多尼采第歌剧中女高音花腔的演唱技巧

1、浅谈多尼采第歌剧中女高音花腔的演唱技巧以多尼采蒂歌剧咏叹调万籁俱寂为例张华巍约5150字摘要：花腔女高音以绚丽轻巧的音色、灵活俏皮的表演和驾驭乐段的超凡技巧深受听众们的喜爱，优秀作品的不断诞生和声乐事业的不断发展更加给予了她们施展才能的空间。因作爱的甘醇、拉美莫尔的露琪亚等歌剧而扬名欧洲的意大利著名作曲家多尼采蒂，他的作品旋律通俗易记、节奏变化灵活，既能满足听众的口味，又能满足歌唱家发挥美声技巧的要求。他的歌剧深受花腔女高音的青睐。在声乐技巧的探究中，本文注重格局中花腔女高音演唱技巧的讨论和相互运用。在声乐教学法上，关于呼吸、共鸣和如何唱好花腔装饰音及哨音的唱法都有所描述。同时也发现，在歌唱中

2、演唱是一种主观的诠释过程，它要求歌唱者要善于用脑，培养敏锐的观察力，多听、多看、多想，以提高分析问题和解决问题的能力。关键词：歌剧花腔技巧女高音气息音质共鸣装饰音哨音 TOC o 1-5 h z 一、花腔的特点2 HYPERLINK l bookmark4 o Current Document 二、多尼采蒂歌剧3三、歌剧作品中的女高音唱段及其演唱技巧5 HYPERLINK l bookmark10 o Current Document 结论9 HYPERLINK l bookmark12 o Current Document 参考文献10一、花腔的概述“花腔”一词源于彳惠文Koloratur,

3、意大利文为Coloratura,通常是指声乐曲中的装饰唱法，包括各种装饰音、急速的音阶或琶音行进以及华彩乐段等旋律精巧灵活的装饰唱法。此类高难度的演唱往往带有器乐化的特点，例如：快速的音阶式、分解和旋式、颤音式、同音反复式的音调进行带有宽阔音程的顿挫跳进。这种唱法在17世纪后半叶至18世纪得到高度发展，那时阉人歌手独霸乐坛，他们几乎独占了歌剧中的男、女主角，统治欧洲歌剧舞台近两个世纪。正常的男声和女声歌唱家，在这个时期虽然也有一定的发展，但在阉人歌唱家荣耀的成就面前，相形之下均处于次要地位。他们的音色轻巧、明快、响亮、音域宽广，并闪烁着激动人心的火花。当时除了阉人歌手和女声外，其他各个声部也都

4、必须具备演唱这种花腔技巧的能力。整个18世纪初到19世纪初，被称为歌唱的“黄金时代”。这主要是由阉人歌手创作出来的荣耀的歌唱时代。在那个时代，如果可以唱出一个很长的单音强弱音变化，一个快速的华彩乐句、拖长的颤音、令人难以想象的高音，可以赢得观众热烈的喝彩。致使歌手们发展到放肆地使用歌唱技巧与华彩演唱风格，使歌剧逐渐发展到一段接一段地无休止的华彩乐句、颤音、华华彩段得自由唱法和装饰音堆砌中去了。那时的歌唱家水平高低不仅靠嗓音、技巧，还要看他在演唱时的即兴作曲、即兴发挥的水平如何。尤其华彩乐段的即兴演唱，是考验歌唱家水平的试金石。歌唱家必须具备在几乎没有音乐创作和乐队效果的帮助下，靠自己的创作演唱

5、咏叹调的华彩部分。一直到了18世纪后期，才又出现了著名的职业女歌唱家和男高音歌唱家。花腔女高音的音色圆润、明亮；运转灵巧、机敏，以高音的极端区域作轻盈自如的跳跃而见长。音域通常为C1-C3,花腔乐句的优美动听之处在于音准、流畅、均匀、精确及轻巧二、多尼采蒂歌剧1、多尼采蒂多尼采蒂(Donizetti,Gaetano)生于贝尔加莫是意大利著名作曲家，浪漫主义歌剧乐派的代表人物，与罗西尼、贝利尼被并称为美声学派三巨头。他善于写优雅悦耳的曲调，许多歌剧演员都喜爱他的作品。2、作品介绍浪漫主义时期作曲家善于用花腔表现那些因经受刺激而经常介于疯狂和清醒状态中的女主角，如多尼采蒂的抒情正歌剧拉美莫尔的露契

6、亚中的露琪亚等等。他的歌剧体裁多样，有社会心理传奇剧夏莫尼的林达，意大利喜歌剧爱的甘醇、唐帕斯卡莱，法国喜歌剧军中女郎，浪漫主义历史英雄歌剧玛丽亚斯图亚特、马林诺法里埃罗一悲剧传奇剧吕克莱斯波尔吉、安娜博莱娜等。多尼采蒂一生写过七十部歌剧，他的和声丰富、配器周密，他对各种乐器都曾仔细研究过，所以他常选择特种的乐器产生特种的效果。比如在拉美莫尔的露琪亚中露琪亚出场前，他用竖琴独奏；在露琪亚唱疯狂咏叹调的一场里，他用长笛助奏；在爱的甘醇里“偷洒一滴泪”一曲由大管引出，都是很明显的例子。3、拉美莫尔的露琪亚多尼采蒂的三幕悲歌剧拉美莫尔的露琪亚是根据瓦尔特、司各脱的小说拉美摩尔的新娘改编谱写的，185

7、3年在那不勒斯首次上演，备受花腔女高音的欢迎。1883年的大都会歌剧院开幕后第一个歌剧节的第二天，就上演了这部歌剧。它讲述的是亨利家族的阿士敦为了自己的利益极力促成妹妹露琪亚与贵族巴克劳成焙，但露琪亚却爱着与自己家族有世仇的埃德加。阿士敦便捏造假信证明埃德加不忠，逼迫露琪亚与巴克劳结蜡。蜡礼上，露琪亚疯了，她杀死了丈夫，自己也不幸地死去；埃德加闻讯赶来与阿士敦决斗，然后自杀身亡的凄美爱情故事。这部歌剧通常被认为是多尼采蒂最好的作品，因为其中的旋律丰富而优美，即使在有华饰的地方，也不失其动人的力量。三、拉美莫尔的露琪亚中唱段“万籁俱寂”演唱技巧1、音质“万籁俱寂”(Regnavanelsilen

8、zio)是我曾经学习并演唱过的曲目。歌曲描述的是：黄昏时分，露琪亚与女仆阿丽莎一同走进泉边的一个花园，在皎洁月光的辉映下，露琪亚对阿丽莎描述了一个可怕而恐惧的梦这首曲子的前段去要用平稳连贯的气息来演唱，并不一定要追求宏大的音量，而是更注重于追求圆润、明亮、抒情而赋予共鸣的音质。意大利传说有这样一句名言：“找到了音质，音量随之而来”。借沈湘教授的话“你不是个大嗓门，也没有第一流的本钱，但你应该找到自己最好的音色，只要有了好的音色就能站住脚”。这部歌剧音乐的戏剧性很强，特别是在“万籁俱寂”中，要使观众感觉到从一开始这个女孩就是不正常的，这是随着这首咏叹调达到戏剧艺术高潮的关键。它显示出不稳定意向，

9、后来诱使露琪亚谋杀了她的丈夫。2、气息Re-中电nel-一一二,si-1皿-zi这首咏叹调的最初五个乐句描述的是寂静的月夜和冰冷的泉水，基本在中声区是较大的连贯中的连贯，要尽可能得将气息托住。在后面的几个乐句中有些重音的强调和高音的延长，不要在后面的低音F(m*上拖延时间，而要立刻走向最高的F,因F的时值是短的，以此可显示出露琪亚的恐惧。3、圆连音lim-pi.-dadisan-gue-rosseg-gio接下来的这一段依然是平稳的进行，要注意在“limpidadisanguerosseggio”上的高音。这就需要连贯的花腔唱法，也称“圆连音”,在花腔演唱上是最重要的一点，用慢音阶使每个音连接

10、，要唱的圆润连贯，准确清晰。控制清楚的连音，好像一串珠子要用的整齐，有优美的质料，即音色分明与圆润。这涉及到呼吸的运用与听觉和音量的感觉，要保持音阶上下连贯和均匀，不能使之中断。“不能一个一个音的找，耳朵里有音，气息跟上，心里有旋律，就会唱的流畅”。细致柔滑的连音，能增加旋律的微妙感。要获得好的圆连音唱法，必须先将喉部肌肉松弛，再找到准确的共鸣位置，然后以温柔的气息，慢慢地向口鼻腔运送。在练习时，可由强至弱，或由弱逐渐转强，但必须均匀。唱慢音阶时，可用稍带暗淡的音色。在这首歌曲里基本是较快的音阶，则可用较明亮的音色来演唱。4、跳音还有一种不连贯的唱法，称“跳音”或“断音”。这就是说在每个音上都

11、以声门的特殊关闭来起音，使一个音和另一个音分开。练习“跳音”须先运用气息，由横膈膜和腹部伸缩，作一紧一缩的动作，工作的肌肉要有弹性，口和咽喉一开时，横膈膜和腹部肌肉作急速有力的收缩，将气息送出。软腭抬高，将气息依横膈膜和腹部的动作向高声区头腔和鼻腔射出。这种唱法须注意避免嗓子用力，喉头要平稳，还要注意音的准确性。“跳音”唱法唱得好不仅能使华彩乐句光彩焕发还能发展发声器官的灵活性。5、颤音(Trillo)在priasilimpida这个乐句上必须有好的颤音；这些颤音显示出露琪亚的害怕情绪。颤音对歌唱者来说是必不可少的，对花腔唱法尤为重要。两个相距半音或全音的邻接音符的顺序、快速、均匀但带有重音的

12、交替叫做颤音。“艺术法则指导我们，颤音总是由两个音组成，一个是主音，一个是辅助音”。“颤音应当永远从主音开始放松由主音结束，辅助音比原有的音高，两个音的颤动应该是相同的”在练习时喉部要放松，先唱出主音，接着一点一点地震动两个音，逐渐地增加速度。不仅用全音符练习也要用八分音符练习，这样才能逐渐学会半颤音一一波音。用这样的方法学习，才能均匀正确的起一个颤音，并有可能在很快的花腔乐句中插入颤音。完美的颤音是由喉头发出的，所以每次练习不可太久，否则会对声带有损。6、华彩的处理这一段结尾的华彩部分是随兴处理的，多尼采蒂的作品华彩部分因每个歌唱家喜好的不同也唱出了很多版本。这段的处理要表现出露琪亚前面的唱

13、词水如此清澈转为深红色像血没有任何停顿的空间，以显示出可怕的场景及紧张的情绪。阿丽莎唱完后，露琪亚开始了一个完全新的情绪。她不再沉浸在梦中；她想到的使和埃德加在一起的快乐，是健康向上充满希望的。简短的唱段像一个多变的主题，也起到了承上启下的作用。下面欢快的部分要重复一遍，作为一个规则，欢快的音乐作品比不欢快的音乐作品能有更多的变体。世界著名女高音歌唱家卡拉斯曾说过“反复应对比，当重复乐句时，音同样是没错的，但可以在保持前唱段的同时尽可能的更多的展开”。可以改变音阶，加入琶音、滑音等等。例如：Quan-dora-pi-taine-sta-sidelpiuco-centear-do-re甘Quan

14、-do ra-pi-tainrepiu co-cen te ar7、哨音的演唱技巧在倡导最后的perme时的向下的琶音到G,接着是二十小节的间奏，带你到曲尾：ahah,sischiu-dalicielameL然后在G上再进入，最后可翻到HighD,把简短的唱段带到一个辉煌的结尾。HighC以上的音统称为哨音。“你怎样唱高音C,你得高音C在什么地方？”“高音C在我背后的地板上。”（当年意大利著名男高音歌唱家卡鲁索回答德国著名女高音歌唱家伊莉莎白舒曼，对自己如何唱高音C所作的一个有趣的比喻）卡鲁索所说的这句话也就是指他唱高音C时用头腔共鸣，而这个头腔共鸣区一直伸展到头部后面的深处。唱高音C以上的音

15、时，喉咙必须是放松的，下巴后收，将声音排在前面，在上齿和两眼之间，在“面罩”，微笑着将两颊向上提，使声音找到对的位置。当你的声音已到最高区，你会觉得声音由“硬腭”处忽然轻轻地滑至“软腭”处。这时用的力量最大的只有横膈膜和腹部，一定要重视头声的重要，尤其唱花腔唱法，“头声”是美声的天使。它能使我们发高音时声音稳定、洪亮、动人、柔美。它是必须坚持不断地练习才能获得的技术。其它花腔技巧及演唱方法关于花腔唱法，前面已经通过这首曲让我们了解了一些，还有几种装饰音的唱法它包括：捷音的唱法、倚音、回音、叹音、泣音、笑音、惊愕声等等。这里简单介绍两种：1、捷音许多人认为“捷音”唱法只适宜于轻声歌者，其实不然，

16、音量大者也可以采用。我曾听过著名意大利女中音歌唱家巴托丽演唱的罗西尼的灰姑娘中不但运用了捷音唱法还用了很多其它的花腔唱法。做“捷音”的练习，须用明亮的音色来演唱音阶，这样可使声音圆润。在这种快速的音阶中，每个音必须要唱的爽朗、明亮、均匀，无论是八度或超过八度；凡两音、三音、五音相连时，必须唱的极其明晰清楚。2、倚音“倚音”是一个小型的音符，置于本音之前，也是常用的花腔装饰音。它在单音符之前时，占本音的一半时间；在浮点音符之前时，占本音的三分之二时间。发“倚音”时，要用鼻腔共鸣，喉部肌肉须柔软，气息压力与后部肌肉的紧张程度要均匀调开。其它几种唱法并不常见，但要演唱它们则需要很深的基本功才可以，初学者如果仿效是非常危险的。结论在关于花腔唱法的一章中，著名歌唱家、声乐教授吉曼契尼说过：“唱的快速流畅的能力是一种特殊的天赋，没有这种天赋的人用任何方法也得不到它”。我认为每个歌唱者的嗓音不同，处理作品方式不同，演唱的风格也不完全一致。正如自然歌唱大师卡鲁索所说：“大多数歌唱着，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些艺术家的特点还是有他逻辑上的原因。他们之所以