摄影构图技巧

你是否曾困惑于为什么有些图片比另外一些更有吸引力为什么有些挂在画廊中的画经年累月地令数以千计的人陶醉为什么有些摄影家总是赢得鉴赏家和评论家的赞赏为什么一些图片比另一些优秀一个主要原因就是它们结实的构图。这就是本教程所要告诉你的。我们将要考虑怎样构图才能改善你的图片。好的结构是一个有着自己故事的主体。希腊人和罗马人在摄影术发明之前已经实践了两千年这在他们的建筑中体现得很明显。而且在今天，构成在当代建筑中继续担当着重要的角色。构图的一个简单定义是图片中的要素令人愉悦的取舍和安排。一些安排是放置物体或轮廓在特定的位置。另一些则是通过选择视角。你可以稍微转换你的相机而使构图有相当的改观。一些快照可能有好的构图，但是大部分好的图片是创作出来的。怎样创作一张图片先让我们学习一下好的构图法则，你将认识到好的构图作品经常需要周密计划，有些情况下还需要耐心等待。当你在寻找图片时，你会发现这些构图法则将成为你思考的一部分，而且不久它们将成为你的习惯。在本教程中，我们将讨论简洁、三分法、线条、平衡、框架、避免合并。请把这些法则看作指导而不是死规定。构图是你构思的直觉表达。这些法则将使你对结构的直觉更敏锐，帮助你拍到更好的图片。一、简洁第一点，可能也是最重要的一点是简洁。寻找一些方法，使你的图片的兴趣中心点给人以最大程度的视觉吸引力。一个方法就是选用简单的背景，不要分散对主体的注意力。我们看一下怎样通过寻找视觉上的简洁化来提高图片的质量。首先，让我们决定一下把谁作为图片的兴趣中心点，是公用电话，是桥，抑或仙人掌我们选择仙人掌作为主体，把朴素的天空作为背景，再靠近些拍摄，我们就使画面更简洁，并提高了它的表现力。在这两张图片中我们的确距离主体够近，但是左图中杂乱的背景把海鸥掩饰了起来。只需稍微改变你的视角，很快，海鸥在蓝天的映衬下视觉上显得很突出。对图片进行构图从而使你照相的意图清楚地体现。安排图片上的其它部分作为你选择的兴趣中心点的补充。我们中的大多数更喜欢右图，因为（左图中）停车场和教堂古遗迹的气氛相抵触。记住，我们正在谈论构图的简洁，你可能不得不做出另一个决定。你的图中应该包含主体多少而且就像上面这样横向构图吗也许你更喜欢竖向构图，就像我们用框线框出的部分。选择权在你。因此，通过选择简单的背景，避免不相干的物体相互干扰，靠近（主体）等方法，可以使你的图片更简洁，使你的趣味中心点得以加强。如果想让趣味中心点更具有动感，可让它稍微偏离图框的中心位置，就像上图我们对这个小“艺术家”的处理。通常，主体直接处于中心位置的图片，趋向于更加静止，比起主体偏离中心位置的图片，少了些趣味性。二、三分法可以使用三分法指导我们主体怎样偏离中心位置。下面详细介绍。拍照之前，假想把你的画面横向和纵向分为三部分。这些假想的分隔线的交叉点为放置趣味中心点提供了好的构图的四个选择。选择依赖于主体和你想把主体放置于那个位置。我们选择把主体放置在右上交叉点，这样我们可以看到海鸥的整个阴影和指向海鸥的大部分足迹。灯塔放置在右上点看起来不错，因为景色的其余部分和这种形式配合的恰到好处。这里有一个主体布置在何处的好例子。你可以让这个模特出现在沿人行道的任何位置。三分法则在图片区域中指定一个位置，模特可以沿着特定路径走到那儿。你可能经常要考虑主体移动的路径，并且，通常还要在他们移动方向的前方留下一定空间。如果不这样做，就是这种效果图中的慢跑者看起来马上要向右跑出画面。我们使用三分法，把主体放置在左下角，给慢跑者在画面中留下大量空间。这是另一张动态照片。运动主体的前面比后面留有更多空间是很重要的。你也可以运用三分法在你的图片中处理地平线的位置。这里船和地平线处于中心位置给人以静止的感觉。我们把地平线移到上面三分之一处，帆船移到左边。记住，这只是些法则。所以如果你不喜欢主体的位置，试试另外一个位置。就像这样。我们把地平线移到下面三分之一处。通常，把地平线置于你的风景图片的上面或者下面，但是很少放在中间。就像我们通常把地平线偏离中心放置，把垂直线放置得偏离中心效果一样好。例如，在左图，主体在中间放置，但在右图，拍摄者通过简单地改变视角使图片的效果更令人印象深刻。三、线条线条在构图中也扮演了重要的角色。这个雕塑有许多优美的线条，但是它们在杂乱的背景下显得很不清楚。我们可以靠近雕塑的基座来改变照相机的视角，从而使图片简洁化。现在我们可以向上看，线条背衬着干净的蓝天。右图因为强有力的斜线显得更富于动感。想象一下如果没有斜照的日光，画面会是怎么样。由此你可能会同意斜线就是动感你可以使用斜线作为引导线，为进入画面提供一种方法。这是一种把视线指向主体简单又容易的途径。你也可以使用重复的线条吸引观众去注意趣味中心点。在构图中，一种极普通而优美的线叫做S曲线。这是另一种S曲线，它形成了一条对角指引线。这张图片也因为趣味中心点被很好的放置而有所改进，结果是，图片很耐看。四、平衡这就是我们所要寻找的。火烈鸟现在很悠闲，它的脖子在一个较好的背景的映衬下形成了一个优美的S曲线。因此，S曲线在构图时是一个很能吸引人的形状。其它简单的几何形状也能帮助你构图。你能看到连接这三个修女形成的一个假象的三角形吗三角形给你的图片增添了一种强烈的视觉上的和谐。注意一下这对情侣和他们的倒影组成了多少个三角形。通过观察图片来发现线条、几何形状和平衡的力量，能够培养你一双艺术之眼。达到好的平衡是获得好的构图的另一法则之一。注意一下树叶，窗户和这对情侣，他们的位置看起来都恰到好处。要创作这样一张具有好的平衡的图片，相机的视角和主体的位置都要精心选择。好的平衡就是形状，颜色或者相互补充的光与影的面积的排列，这样图片看起来就达到好的平衡，而不是像这一样不平衡。由于缺少视觉上的支撑物，卡伦看起来要向右倒出画面。现在我们移动了相机的视角，把支撑主体的必不可少的轮子加进来，卡伦依旧不在中心位置，但是画面平衡了。想象一下这两对情侣正站在一副天平的两端。他们达到了均匀的平衡，这是一个对称平衡的经典例子。这有一个非对称平衡的例子。巨大的头和右边的小孩形成平衡。通常，这种形式的平衡比对称平衡更能使人发生兴趣。例如，这是一张平衡的图片，但是两个主体会分散观众的注意力。可以把它分为两个竖向的图片。通常有几种方法来安排或者平衡你的主体。如果想表达一种正式的感觉，你可以选择左图的风格。否则，你可以选择更加放松自然的姿势。它们都能很好地平衡。五、框架改善构图的第五个法则是框架。哦，这不是我们所讲的框架的含义，尽管法则是一样的。我们所说的框架是指用前景中的物体把兴趣中心点“框”起来。这使一张图片看起来比另一些快照更具所需要的深度感。一张图片使用框架与否取决于每一个新的主体。当然，使用什么作为场景的框架，也是多种多样。左边这张处于图片中心位置的华盛顿纪念碑没有使用框架。右边这张因为摄影师选择了一个适当的前景作为华盛顿纪念碑的补充，而使图片具有强烈的纵深感，并且讲述了一个更加完整的故事。马和骑马者给这个场景增添了相当可观的前景兴趣点。上面悬挂的树的分枝形成了框架并给主体增添了深度。当你使用人作为比例尺和前景，要保证他们朝画面里面看。这两张图片对IWOJIMA纪念碑的阐述，都有效地使用了框架，增添了观察维度和兴趣点。不管在图片中选择什么主体，你都应该避免合并。六、避免合并戴夫的头和这棵树明显合并到一起，按下快门前你可能会想没人能避免看到它。记住我们是以三维的角度观察事物，因此你很容易将视线聚集在主要的物体上，根本没有看到背景。避免合并是改善构图的第六个法则。可以肯定的是照相机总是能看到合并，因此在你的主体摆好姿势之前你要寻找朴素的背景。在这个例子中，因为这两个背景只有几英尺远，就可以简单地进行修正。这是一个有趣的图片，但是当我们把人部分分割出来或者修整他们的头和脚，我们才发现犯了边缘合并的错误。这经常是由于相机取景器背后摄影者的眼睛对此做出的错误安排。要避免边缘合并，取景器后的那双眼睛要平直向前看，调整画面的格局，在每个人周围都留下一点空间。紧密合并可能不会引起极度反感，但是他们能把你的注意力从兴趣中心点引开。紧密合并是指物体或者线条距离主体太近。在这个例子里，球和伞尖就是紧密合并。让我们来纠正这些合并。使用低角度拍摄，我们只使用一个简单的道具。保证飞盘和卡伦的脸离得足够远，避免另一个紧密合并。好了，这就是改善我们构图的第六个法则。讨论现在，让我们看一些获奖的图片，理解一下为什么评委会给它们打高分。这张图片标题是午后聊天，摄影者以一种简单、平衡的构图来安排主体。他也很好地运用了斜线。当然我们要记住，这仅仅是法则，因此你可以遵循它，甚至打破它来创作好的图片。就像这样。摄影者忽略了一些法则，把主体置于中间位置，竟然使这个获奖人的效果得以加强。主体的力量和简单的黑色背景使之成为一件杰作。这是另一幅获奖作品。为什么因为它产生了很好的视觉感，是张极其有趣的图片。这和我们列出的法则一样重要。你一次也许只需用到某几条法则。例如，这张青蛙的图片是一个特写的极佳例子。它很好的运用了简洁的法则，尽管他的水平线在中央放置，它仍具有视觉冲击力。摄影作品要抓住读者的心灵，构图必须突出主体。好的摄影作品，能够让读者见到她时眼睛一亮，立刻读懂了作者的思想和意图，并产生心灵的震撼。这种震撼力哪里来就是充分突出摄影作品的主体带来的力量。由于摄影作品通常是长方形的，人物或物体处于长方形画面的中心部位，整个照片会具有一种特殊的稳定性。将主体居于画面的中心，是摄影构图中用以突出主体的最简单的方法，也是处理主题的最有效的艺术方法之一。但是，在运用这种构图方法时，因为将主体置于画面的几何中心，往往会使照片显得较为呆板，因此应相当细心地安排被摄主体。当初我初学摄影的时候，就常把被摄人物安排在取景范围的中心，而且画面四周都留有大小一样的空白，结果照片总显得呆板。经过二年的学习和不断的练习，了解了构图法中较为简单的九宫格构图法。一、构图的要点我将摄影实践中一般采用的突出主体的方法，归纳为以下几种1将被摄主体放在九宫格的四个交点的其中一个上，并为主体的前方留出较多的空间；2将主体配置在前景中，让画面包含足够大的空间，用空间感突出主体；3用光线强调构图，使主体显得亮度最高，用明暗对比突出主体；4主体与背景在影调或色调上有适当的差异，用鲜明影调对比突出主体；5使画面中的透视主线向主题中心汇集，用透视中心突出主体；6通过对主体进行精确聚焦，让次要部分或背景变得模糊和松散，用虚实对比突出主体；7把画面范围局限在一个小空间，将对象拍成特写或接近于特写的中景，用小空间突出主体；8用角度来强调主体。但应注意不应用极度的俯角或仰角，用角度突出主体；9把主体设置在画面中心或靠近中心的部位但周围或背景尽量简单而送，这样读者的第一注意力便集中到主体上；10将运动物体（有生命的可以运动的物体）放在自然静止环境中，用以突出生命或运动主体。二、光线在构图中的作用在摄影学中，光线是摄影作品的生命，是最有效的表现手段，用来充分强调被摄主体。通常下列一些光线条件能够突出主体的立体形状、空间感和表面结构1暗前景和亮背景。用以描写被摄主体的空间纵深感；2暗调体态的轮廓形状在淡色的背景上可以很好地被描绘出来；3淡色调的体态在暗色的背景上会显得很清晰；4富有表现力的明暗的交替变化，使得被摄主体比较生动地被表现；5物体表面上和谐的影调层次的交替变化，比较适用于描述主体的内涵和深度；6色彩反差常应用与彩色摄影作品中表现被摄主体。如万绿丛中一点红用来表现春天或夏天的主体，黄色基调中的绿色，用以表现秋天的深广。读者看照片时，第一视觉焦点往往首先注意在照片上的明亮部分，将此理解为这是趣味中心，也是摄影作品的主体。因此，当被摄主体无奈处于阴影中时，可以采用一下几种可供选择的方法，以突出主体1最好的方法是接近被摄体，并想法避开比较明亮的环境区域；2如果确实办不到，那么可以用辅助闪光的方法略微提高被摄主体的亮度；3如果光线反差不太大，使用白色反光板或镜子把外光反射到被摄主体上；4或者调整曝光组合，使照片曝光过度，即按照阴影部位曝光，促使较明亮部分失去一些层次。这种技巧运用起来比较难，但在特定情况下可能是解决主体照明不足问题，同时还可以削弱背景的色彩。三、构图的方法调动你的双脚作最佳构图选择1趋近法发现题材后，先拍一张，然后再走近些观察，看看可不可以再精简些。如果可能的话，再拍一张。再走近一些，看看是否还可以再缩小些取景范围。如此一步步走近，便往往可以拍到最精练的画面，而且可以训练自己的取景构图能力。2渐退法当然，有时候反其道而行之，也可以一步步后退来考虑构图。前者是使画面精简后者则是使画面更丰富，有更多的现场气氛。当一步步后退时，画面容纳的影像便越来越多，场面也更大。至于什么时候该采用哪种方法，主要看题材的性质、现场的环境以及自己的立意如何了。这两种取景方法是不矛盾的。我们不妨走前去拍几张，再退后一些拍几张，印出照片排起来比较，选择最满意的一幅放大。人们往往花很多钱去购买摄影器材，以求拍得更好的照片。然而，有时却会惊奇地发现，有一种最有用的“器材”，可以改善构图的最佳工具就在自己身上，这就是自己的双脚。有人买了变焦镜头，自以为可以解决迈步之劳，而实际上，用70MM镜头在2米处拍摄的照片，与用200MM镜头在6米处拍摄同样的影像，虽然表面上看起来相似，但照片的透视在相当大的程度上是由焦距决定的，结果就会不一样。3环移法左右移动，上下移动，或是环绕着被摄体走走，或抬起或压下镜头，都会发现整个构图会有明显的改变，从而找到最理想的拍摄角度和视点。从各个不同角度进行观察是值得的，因为我们可以在任何特定位置上对好角度拍出最佳效果。一幅照片，如从视线的高度进行拍摄，它的平静感甚至会更为明显。但这样画面有点呆板。当你面对一个对称式的画面时，采取高角度或低角度拍摄，使画面活跃起来，效果往往会更好。这样拍摄，能使影像产生一种与众不同的新鲜感。低拍摄点的效果往往更为动人。从接近地面的位置向上拍摄，能把物体的高度、力量和对比强调出来，因此，它是挽救呆板的构图或类似题材的好办法。用竖幅画面，效果将更加明显。从高处向下看物体，观者是处于有利地位，使物体显得力量有限。高拍摄点还能产生宁静的效果，能突出画面上的图案，而削弱对比。无论是采取高拍摄点或低拍摄点，照相机与垂直平面所成的倾斜度愈大，产生出来的效果就越明显。1拍摄果肉我们或许不知道一片水果的内部和它的表面一样适合于拍照。对这一片水果拍摄，或者将水果切成两半，都会增加许多视觉上的乐趣。当时用最长焦距对焦时，必须使用三脚架以防止抖动。你必须动作麻利些，因为在布景灯下，柑橘类的水果很快就看起来蔫掉了。在水果上淋些水是它们看上去新鲜欲滴，但是切忌不要淋太多。2群组效果选择几个菠萝放在一起，利用它们的诱人的自然纹理也能增添照片的情趣，并且产生可预知的进一步的构图。尤其是那些不太常见的水果，在自然光下的表现往往更好。清晨和傍晚都可以制造一种特别的气氛。较浅的景深也有助于捕捉单个菠萝的独特纹理。3在照片中加入被摄人另一个使水果看上去更吸引人的方法，就是在照片中增加个正要吃掉它的人。对着模特对焦，关注他们是怎样拿着水果，并且他们的皮肤是怎样与水果的纹理相匹配的。做好要为照片作PHOTOSHOP处理的准备，这样才能获得完美的皮肤和牙齿的颜色。不要再剪切的时候过于靠近模特的嘴巴（除非你在给假牙做广告）。4真正的近距离拍摄这张即时照片是用OLYMPUSCAMEDIA8080微型照相机拍摄的，地点是在市场的货架前，时间是正午。令人惊讶的是，这张照片是手持相机拍摄的，这要大大归功于自然光条件。因为是微距拍摄，光圈开到很大，ISO设置为100，曝光组合是F8/500。这张照片也同样运用了一些我们之前提到过的技巧，利用群组的纹理效果，并且采用自上而下得紧凑的构图。5A使用影棚灯如果你决定使用摄影棚的设备来拍摄水果，较暗的背景将会帮助观众把注意力集中到水果的纹理和形状上。反复试验你的布光（前景光，背景光）知道你得到满意的效果。5B风格水果在自然光照下看上去会更好些。那些过分装饰的，过亮的照片看上去就像是从一本俗气的1960年的旧杂志中的摘出来的一样。我们甚至不能确定我们看到的是不是真的菠萝。除非你在追求一种怀旧的效果，否则务必尽量在温暖的阳光下拍摄。5C形状和纹理水果的魅力还在于当你把它切开之后，它不仅仅让人胃口大开，而且还有非常有感觉的形状和纹理。创造一些效果吧不要简单地把菠萝片摆在盘子里，把他们和其它颜色和形状的东西摆放在一起，创造出真正的吸引人的视觉效果摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。1均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。2对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。3变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。4对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果例如聚光灯照射主体。5X形构图。线条、影调按X形布局，感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。6紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。7三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。8S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。9九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。10小品式构图。通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。具有自由想象、不拘一格的特点。本构图没有一定的章法。11向心式构图。主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。12垂直式构图。能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。13对分式构图。将画面左右或上下一分为比例21的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。摄影构图技巧，照片审美构图中主体居中的困惑每每说道摄影作品，总离不开谈及构图，构图有这么重要吗好的构图怎么就看的那么舒服呢构图有没有诀窍呢构图会不会捆住我们的手脚，使我们变得教条呢图片一出等等构图问题就不断地萦绕着我们，我们怎样看待自己作品中的构图缺陷，怎样练就在拍摄时留心布置画面疏密间架，其实，了解构图的意义在于建立正确的审美观，了解美的奥秘，才能获取美，才能更好地欣赏美。那究竟是什么东西困扰着我们的视觉，使我们有这么多的困惑。构图的困惑主体居中这是最常见的构图困惑，很多主体居中的照片是不能让人有感觉的，为什么会这样摄影者不禁要问，在拍摄的时候可不是这样的感觉，当看到一个非常有吸引力的景物时，是真有那么一阵创作的冲动，用眼睛通过取景框尽力地盯住看，生怕抓不住这个景象，最后，照片还是不能引起他人的注意。照片虽然很