工业设计史-日本工业设计-自制

1,現代日本設計,2,日本的国情,国土狭小，人口众多。日本国土总面积377880平方公里，约相当于中国的1/25，居然能够容纳下1.3亿人口，可见居住空间的狭窄是日本人生活的一个特点，这个特殊的背景，在日本的传统设计与现代设计中都得到鲜明地表现。,日本设计的源,3,日本的文明发展是大量地借鉴外国文明的精华基础之上的，公元7世纪到9世纪从中国学习文化，乃至文字的借鉴；明治维新之后开始从德国学习工程技术，从英国借鉴文官制度和社会管理体系；二战后又从美国学习先进的现代企业管理和科学技术，等等，把这些结合起来，加上自己的消化，达到融会贯通，形成自己的独特文化。因此，从传统的日本设计中，可以看到中国、韩国的影响；从日本现代的设计中，则可以看到美国、德国、意大利的影响。,日本人把不少传统的东西都保存得非常好，并且和现代设计的内容融合一体。比如：日本的传统食品（寿司、米酒、点心）、传统服装（和服及和服的刺绣、印染）、传统包装（米酒、礼品、糕点、瓷器包装）与平面、传统建筑等等，都具有相当高水平的传统保存因素。日本传统设计符合日本的传统美学精神“自然”、“朴素”、“精微”、“简约”。,日本传统设计领域,4,日本传统设计的渊源,日本的设计作品找到了设计文化与艺术的契合点，富有深刻理性和感性，它们既有抽象的一面，又具有现实主义精神。,出于对佛教禅宗的信仰，日本的设计作品往往具有静、虚、空灵的境界，有一种东方式的抽象和玄密情调。一千年前日本文化借鉴包括佛教、汉字书写体系。日本人对于自然、祖宗的尊敬和崇拜，造成他们对于自然风格的高度喜爱，并且形成了干净、整洁的民族习惯和民族文化特征。日本传统的设计艺术包括绘制，雕塑，木刻，织绣，陶艺，瓷器，漆器等等非常具有本民族的风格特点，使得这些设计在国际设计中独具特色。这一特征也尤其体现在他们的平面设计、纺织品设计、服装设计和室内设计上。日本设计还以细腻周到见长，他们都有极具匠心的设计。凡是到过日本的人，都为日本人的设计意识而感叹。,5,6,发展期的日本工业设计史,从1961年起日本工业进入了发展阶段，即日本的工业生产和经济出现了一个全盛的时期，工业设计也得到了极大的发展，由模仿逐渐走向创造自己的特色，从而成了居于世界领先地位的设计大国之一。日本政府为了使日本迅速成为先进的工业大国，十分注意引进和消化先进的科学技术。20世纪60年代初，不少日本产品在技术上已处于世界领先地位。因此，一些日本厂商将新技术作为市场竞争的主要手段，但是忽视了建立整体设计战略的重要性。,夏普公司于1962年在日本率先生产了微波炉。这在当时是一种十分先进的炊具，但设计制作都较简陋，特别是外壳上直露的螺钉，使人觉得细节上欠考虑。,7,1973年，国际工业设计协会联合会在日本举行了一次展览，使日本设计师看到了布劳恩公司的产品。他们吸取了这些产品的风格特点，并且在新兴的电子产品设计中发展了一种高技术风格，即强调技术魅力的象征表现。,发展期的日本工业设计史,8,日本的汽车、摩托车是从仿制起家的，但到20世纪70年代，日本形成了自己独特的设计方法，大量使用计算机辅助设计，并且十分强调技术和生产的因素，在国际上取得了很大成功。在这个领域中，水城忠明（铃木公司工业设计科主任）主持设计的各种铃木牌摩托车，GK工业设计研究所设计的雅马哈牌摩托车等等，都是很出色的作品。,本田公司于1997年生产的小汽车，车身紧凑而简练，在日本生产的小汽车中独树一帜。,日本GK工业设计研究所于1982年设计的奥林巴斯XA型照相机是日本小型相机设计的代表作，荣获了当年的“G”标志奖。,发展期的日本工业设计史,9,索尼是日本最早注重工业设计的公司，早在1951年就聘请了日本最有名的设计师之一柳宗理设计了“H”型磁带录音机。1954年，公司雇佣自己的设计师并逐步完善了公司全面的设计政策。索尼的设计将设计与技术、科研的突破结合起来，用全新的产品来创造市场、引导消费，而不是被动地去适应市场。,发展期的日本工业设计史,10,此后又研制出独具特色的单枪三束柱面屏幕彩色电视机，这些产品都很受好评。与其他公司强调高技术的视觉风格不同，索尼的设计强调简练，其产品不但在体量上要尽量小型化，而且在外观上也尽可能减少无谓的细节。,发展期的日本工业设计史,11,1979年开始生产的“随身听”放音机就是这一设计政策的典型，取得了极大的成功。,发展期的日本工业设计史,12,日本设计的“双轨制”传统设计：一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性（基于日本传统的民族美学的、宗教的、讲究信仰的与日本人日常生活相关的）;现代设计：另一方面在高技术的设计领域如汽车、相机、电器、电子产品等领域则按照现代经济发展的需求进行设计。通过这种“双轨制”，使传统文化在现代社会中得以发扬光大（基于从外国特别是欧美经验发展而成的利用进口的技术，为出口服务是中心与目的）。这些设计在形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响，如小型化、多功能及对细节的关注等。通过这种“双轨制”，使传统文化在现代社会中得以发扬光大，并产生了一些优秀的作品，柳宗理于1956年设计的“蝴蝶”凳就是一例。,发展期的日本工业设计史,13,进入20世纪80年代，特别是80年代后期，由于受到意大利设计的影响，日本家用电器产品的设计开始转向所谓“生活型”，即强调色彩和外观上的趣味性，以满足人们的个性需求针对年轻人市场的录音机一改先前冷漠的黑色面孔，以斑斓的色彩显示青春的活力。松下电器公司的一些家用电器设计也在造型和色彩上作了大胆探索，把高技术与高情趣结合起来。,发展期的日本工业设计史,14,本田HondaCR-Z概念车,14,15,本田HondaPUYO概念车,16,丰田iQ概念车,17,丰田环保概念车,18,YAMAHA系列摩托,19,20,日本設計師,深泽直人吉岡徳仁柳宗理原研哉榮久庵憲司,22,日本設計師,深泽直人吉岡徳仁柳宗理原研哉榮久庵憲司,23,1深泽直人（NaotoFukasawa）,日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“0”的创始人，无印良品的设计师。其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为0）来展示产品的全部功能。他最著名的设计概念就是“直觉设计。,现当代日本代表设计师和设计作品,24,大多数人打伞买东西都会想要这么一个槽孔。,深泽直人与他的直觉设计,现当代日本代表设计师和设计作品,25,这是深泽直人的本子设计，本子上带有杯子的凹槽，当你在一个没有杯垫的环境下还可以当做杯垫使用，无意识且不需要多说明就能了解其功能，这体现了深泽直人无意识设计的精神所在。,现当代日本代表设计师和设计作品,深泽直人与他的直觉设计,26,挂壁式CD播放器,带纸篓的打印机,现当代日本代表设计师和设计作品,深泽直人与他的直觉设计,27,果汁包装,带托盘的灯,深泽直人与他的直觉设计,现当代日本代表设计师和设计作品,28,深泽直人设计的加湿器,深泽直人与他的直觉设计,现当代日本代表设计师和设计作品,29,深泽直人设计的手表,深泽直人与他的直觉设计,现当代日本代表设计师和设计作品,30,深泽直人设计的麦克风,深泽直人设计的咖啡机,深泽直人与他的直觉设计,现当代日本代表设计师和设计作品,日本設計師,深泽直人吉岡徳仁柳宗理原研哉榮久庵憲司,32,2吉岡徳仁（Tokujinyoshioka）,1967年出生于日本，毕业于东京桑泽设计研究所(KuwasawaDesignSchool)，曾师从已故日本现代家具设计大师苍松四郎(ShiroKuramata)学习，并于2000年成立了自己的工作室，在家具设计和室内设计领域游刃有余。为日本高级时装品牌三宅一生设计的东京旗舰专卖店是其室内设计之代表作，同时他还为尼桑、宝马、资生堂设计空间，为爱马仕、三宅一生、无印良品设计展厅。,现当代日本代表设计师和设计作品,33,Honey-Pop的纸椅,吉岡徳仁作品欣赏,现当代日本代表设计师和设计作品,34,Kissmegoodbye单椅,吉岡徳仁作品欣赏,现当代日本代表设计师和设计作品,35,Panna椅,Panna意为“面包”，很多人好奇地尝试着体验这神奇的“面包椅”，身体确实能够取得很好的平衡，不会歪向两侧，产生了一种与其说是坐在椅子上，不如说是听任一个巨大的坐垫来安置自己的心情。微沉于座位的身体，与椅子或者说是与“面包”融为了一体，就像在面包上涂上果酱一样令人愉快。,吉岡徳仁作品欣赏,现当代日本代表设计师和设计作品,36,2002年米兰国际家具展上吉冈德仁以“未来日本庭园”为概念，为意大利著名家具制造商driade设计的Tokyo-pop系列家具以及展场。全展场地面用制造这一系列家具所使用的塑料颗粒原料铺设。材料使用量相当于制造6000张Tokyo-pop椅子所需要的原料，强调了日本式的大胆与精致之间、现代和传统技术之间复杂而巧妙的对比。所有铺地的原料在展后被回收再利用。,吉岡徳仁作品欣赏,现当代日本代表设计师和设计作品,37,20000枚水晶，5000根光纤，每一根都是一个显示终端。这个大吊灯2005年在米兰展出在施华洛世奇的水晶宫里。该设计灵感来自于吉冈德仁过去设计的一张名为“头发”的桌子，同样也是将桌面作为显示终端，桌子的一边拖着长长一把光纤。当时他年仅24岁。,吉岡徳仁作品欣赏,现当代日本代表设计师和设计作品,38,PHENOMENON,THEINVISIBLES,吉岡徳仁作品欣赏,现当代日本代表设计师和设计作品,39,MEMORY/MOROSOChair/Italy2010,ScentofCrystal/SwarovskiPerfumeBottle/2007,吉岡徳仁作品欣赏,现当代日本代表设计师和设计作品,40,TearDrop/YamagiwaLight/Japan2007,PaperCloud/MorosoSofa/Italy2009,吉岡徳仁作品欣赏,现当代日本代表设计师和设计作品,日本設計師,深泽直人吉岡徳仁柳宗理原研哉榮久庵憲司,42,3柳宗理（SoriYanagi）,工业设计师，产品设计师，战后日本的工业设计先驱。1950年，柳宗理成立了Yanagi设计机构，数十年来，所设计的家具、家用工具器皿不断获得包括日本工业设计竞赛首奖、意大利米兰金奖、以及日本工业设计界最高荣誉gooddesign赏等无数国际奖项；并自1977年以来持续担任日本民间工艺博物馆总监。柳宗理的作品最令人倾心之处在于东方与西方、日本传统民艺与西方现代主义思维间的完美交融。日本民艺和西方现代主义，乍看萌芽地点相距似有千山万水之遥，然其一致专注追求的是，外在形体与内在精神的统一。,现当代日本代表设计师和设计作品,43,柳宗理的设计理念,（1）“美是有用的”，好的设计一定要符合日本的美学和伦理学，表现出日本的特色。（2）“设计的本质是创造”，设计的使命是创造出比过去更为优越的产品，模仿不是真正的设计。（3）“传统本身即来自创造”，好的设计如果脱离传统是不可想象的。（4）“真正的设计要面对现实，迎接时尚、潮流的挑战。”他批评当代设计中存在的唯物质条件论和屈服于时尚趣味等不良倾向。他自己的产品设计能融汇西方现代主义法则和日本民族情感于一体。,现当代日本代表设计师和设计作品,44,柳宗理设计作品经典之,蝴蝶椅,ButterflyStool,这款ButterflyStool于1954年由日本设计师柳宗理SoriYanagi所设计发表，原本是学艺术的他，深受包豪斯与柯比意的影响，这款蝴蝶椅是结合功能主义与传统手工艺的创作，Sori也曾拜访过Charles&RayEames对于他们压模夹板的技术印象深刻并自己研发将两片弯曲对称的夹板，以金属细棍连结制作了这张造型优雅细致的ButterflyStool。1957年蝴蝶凳在米兰设计大赛时获得金奖。,蝴蝶椅,ButterflyStool,现当代日本代表设计师和设计作品,45,StackingStool又称之为ElephantStool，即日本人所谓的象脚，前者反映其功能上的可堆叠性，后者則是呼应着椅凳的外观造形。这张由日本国宝级设计大师柳宗理在1954年39岁时所设计的椅凳（早于一般较熟知的1956年蝴蝶椅ButterflyStool两年时间），当时以FRP材质亮面处理，简约又具有优雅曲面的漂亮外观，集结了理性与感性，兼具了东西方并蓄的美学特质，蔚为经典。,象椅ElephantStool,柳宗理设计作品经典之,现当代日本代表设计师和设计作品,46,柳宗理设计作品欣赏,现当代日本代表设计师和设计作品,47,柳宗理设计作品欣赏,现当代日本代表设计师和设计作品,48,柳宗理设计作品欣赏,现当代日本代表设计师和设计作品,49,1979,1980,1979,1980,灯具类,柳宗理设计作品欣赏,现当代日本代表设计师和设计作品,50,GlassCupandSaucer,1966,Sasaki-GlassCo.,Water-JugandTumbler,1967,Yamaya-GlassCo.,WineandBeerGlasses,1979,Yamaya-GlassCo.,Glasses,1953,Yamaya-GlassCo.,SakeGlass,1976,Sasaki-GlassCo,杯具类,柳宗理设计作品欣赏,现当代日本代表设计师和设计作品,51,Tea-Pot,Black-Iron-Glaze,1960,Kyoto-Gojozaka-kiln,Tea-pot,Porcelain,Gold-Prize11thMilanoTriennale,1956,Tajimi-Ceramic-Institute,Tea-Pot,Iron-Stone-China,1948-1950,MatsumuraIron-Stone-ChinaCo.,Casserole,Pottery,Black-Iron-Glaze,1960,Shussai-kiln,茶具类,柳宗理设计作品欣赏,现当代日本代表设计师和设计作品,日本設計師,深泽直人吉岡徳仁柳宗理原研哉榮久庵憲司,53,原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，无印良品（MUJI）艺术总监。,现当代日本代表设计师和设计作品,54,说到简素时，大家又会不得不想到“无印良品”。无印良品的设计理念是对简素美学的一种继承。它的产品价格不高，设计平和且精细，消费者从学生到老人，每个人都不担心它的风格会让自己尴尬。这种消弭了由阶层等带来的审美区隔的设计是因为它不试图让产品扮演身份识别和审美能力测试的角色，这种理念本身就是还设计一个本来面目设计是帮助消费者解决日常生活问题的。,现当代日本代表设计师和设计作品,55,这三张图为原研哉一手打造的“无印良品”品牌宣传海报，想传达的意念可以用两个字概括，那就是“空无”。,为了给无印良品做出最理想的海报，原研哉从东京出发，辗转来到南美洲人迹罕至的鸟狄尼市。他在这里找到了完整的地平线。一个巨大的干涸的盐湖和远处天际相交，目力所及，除了地平线外就是一片虚空。,现当代日本代表设计师和设计作品,56,如果说原研哉的那种大气让人们觉得震撼，那么让我们感动的，恰恰是他的细腻。还是来看他为公立刈田綜合病院和梅田病院所设计的导视系统。他给每个门口的指示牌套上了一个可换洗的白色的棉制的外套，让原本有着僵硬棱角的指示牌开始变得有生气，有人情味。人们对这家医院的好感在不知不觉中已经开始提升了。,现当代日本代表设计师和设计作品,57,53,58,某妇产医院作的标识系统。标识本身都是用白色棉布做成的，在传达出柔和空间感觉的同时，使得医院具有了邻居一般的亲和力。（另外，方便拆洗）,现当代日本代表设计师和设计作品,59,现当代日本代表设计师和设计作品,60,现当代日本代表设计师和设计作品,61,现当代日本代表设计师和设计作品,62,现当代日本代表设计师和设计作品,日本設計師,深泽直人吉岡徳仁柳宗理原研哉榮久庵憲司,64,荣久庵宪司（KenjiEkuan），1929年生于东京，其父于1945年原子弹轰炸事件中去世后，他便出家为僧。1955年毕业于东京艺术大学美术系工艺美术专业，两年后成立GK工业设计研究所。在去世前，荣久庵仍旧担当着GK工业设计集团董事长，而日本近50年来的不少重要设计，都是出自他和他的团队。,现当代日本代表设计师和设计作品,65,荣久庵宪司为设计做了什么？,在战后的日本，荣久庵宪司积极倡导做让任何人都能接触到的优美设计，让美好的物品和美好本身都变得民主起来，这也成为了后来日本设计文化的一个重要部分。在1960年，荣久庵还与日本建筑大师黑川纪章等人结成“新陈代谢派”，倡导用新技术解决问题，强调城市和建筑并不是静止固定的，而是动态的。后来的伊东丰