第四课 乐海泛舟.doc

第二课时 鳟鱼钢琴五重奏教材分析:舒伯特是浪漫主义音乐的代表人物，被人誉为“歌曲之王”。他的鳟鱼钢琴五重奏是一首结构简练、音乐形象极为鲜明的变奏曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被诈和邪恶所害，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了作者对自由的向往和对迫害者的憎恶，作品运用了多种变奏手法，比如节奏，速度，力度，音色，配器等多种音乐要素的变化对比。既突出了主题，又使得音乐情绪富于变化，音乐形象丰富多彩。 从学生角度看，一方面鳟鱼活泼可爱的形象容易给学生以亲近感，音乐形象又极为鲜明，易于理解，使得学生一下子就被吸引住。另一方面，变奏手法简明易懂，通过欣赏，学生能较深刻地理解变奏曲的含义，了解多种变奏手法，同时还能给学生以同情弱者，憎恶邪恶的情感教育。不管从哪方面讲，这首音乐曲教师是值得向学生介绍的作品。 教学内容：鳟鱼钢琴五重奏。 教学目标：1、通过欣赏鳟鱼钢琴五重奏培养学生对西方浪漫主义音乐的兴趣。 2、通过欣赏鳟鱼钢琴五重奏初步了解变奏曲式和变奏手法等知识。 3、熟悉鳟鱼的主题旋律，感受体验乐曲的音乐情绪，并能以自己的方式表现这些情绪。 教学重点：1、音乐形象的感受和体验。 2、了解变奏曲及简单的变奏手法。教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、竖笛、备课时间： 讲课时间： 教学过程： 1、 导入： 1、老师给大家带来了一首笛子曲，演奏笛子曲我是一个兵片段，摘A（愉快活泼） A1（舒展自豪）、A3（欢快跳跃）三个片段，演奏前提出问题： （1） 老师演奏的乐曲情绪是怎样的？有没有变化？ （2） 每一种情绪的音乐旋律有什么关系（异同）？ 2、教师演奏后，学生讨论交流一分钟。 3、学生回答问题 （1）问题（1）（见“导入1”大括号中） （2）同：旋律很相似 异：速度不同：力度不同； 节奏不同； 演奏技巧不同； 其他不同； （视学生讨论情况定，也可以不提） 4、 教师总结：像这首乐曲一样，主题旋律相似，但在其它音乐要素方面加以变化重复， 表现出不同的音乐形象和情绪。这样的乐（歌）曲称为变奏曲。下面我们来聆听一首著名的变奏曲鳟鱼钢琴五重奏。 2、 欣赏鳟鱼钢琴五重奏 1、 教师简单介绍鳟鱼的创作背景，教师唱一遍主题旋律，使学生熟悉。 舒伯特是奥地利作曲家，浪漫主义音乐的代表人物之一。他谱写的艺术歌曲对后人影响很大，被誉为“歌曲之王”。他还创作了大量其它体裁的音乐作品。 鳟鱼原是舒伯特根据诗人巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被诈和邪恶所害，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了作者对自由的向往和对迫害者的憎恶。鳟鱼钢琴五重奏根据歌曲的音乐主题写成，运用多种变奏的手法，将歌曲的内容进行了深入的刻画和描述。 2、 听乐曲中的几个音乐主题的片段，分析音乐形象，并注意哪些音乐要素发生了变化。 （1）主题（A）：自由、悠闲地无忧无虑的在水中游。 （2） 主题（A1）：水鳟鱼纯真可爱的形象刻画。（音色等的变化） （3） 变奏（A4）：钓者出现，描绘鳟鱼不幸的遭遇。（节奏等变化） 3、 分组讨论音乐形象，并概括变奏手法（音乐要素的变化）（节奏、速度、力度、音色等） 4、分发表格，学生游览后，完整地欣赏乐曲。要求结合刚才欣赏的音乐片段的音乐形象，边聆听，边用简洁的语言填写表格。 5、 交流分析音乐形象及变奏手法（学生回答，教师在屏幕上打出） 主题 变奏1 变奏2 变奏3 变奏4 变奏5 变奏6 音色（主奏乐器）力度（P、mp.、mff）速度（慢、稍快、快）音乐形象（或情绪）节奏型6、 请同学们回忆一下刚才乐曲演奏时运用了哪些乐器？归纳出钢琴五重奏的定义，并点明它是室内乐的一种形式。 钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴五件乐器，每件乐器担任一个声部旋律的演奏，这 种演奏形式称为钢琴五重奏。它是室内乐的一种。室内乐原指西欧宫廷贵族中演奏（唱）的世俗音乐，以区别于教堂音乐、歌剧音乐。十八世纪末以后指由少数人演奏（唱）并为少数人欣赏的音乐。现在多指各种重奏曲（有时也包括独奏曲）、使用少数乐器伴奏的独唱、重唱曲等。 7、 请同学们分组，自选你最喜欢的鳟鱼形象或你以为最有把握表现的鳟鱼的形象，讨论设计并分工把鳟鱼的形象表现出来，也可表演完整的音乐剧，把鳟鱼的几种形象以故事的形式都表演出来。 教师巡回指导，或加入“力量薄弱”的一组进行表演。 8、 分组展示，进一步体验音乐形象。 3、 课后作业，请同学们找一些课外资料，了解并熟悉一些变奏曲式的歌曲或乐曲，下节课带来同学 们相互交流欣赏（每小组课外交流后各推荐出一首在课堂上展示）。需要了解作品中的几个问题： （1）作者及作品的背景。 （2）作品的音乐形象及情绪。 （3）了解乐曲中运用了哪些变奏手法。 惊愕交响曲教学目标一、知识与技能通过学生亲自演奏、演唱作品，了解变奏曲式及其创作手法，通过全体学生参与演奏、演唱，提高学生乐器演奏及演唱的能力。二、过程与方法通过学生讨论分析作品，模仿并实践演奏、演唱，完成教学。发挥特长生的优势，让他们有更多的展示空间。三、情感态度价值观1通过参与演奏、演唱，在实践中培养学生器乐演奏及演唱的兴趣。2通过分析作品，培养学生对变奏曲的鉴赏能力。教学重难点一、了解“变奏曲式”的特点并进行变奏创作二、学会哼唱惊愕交响曲第二乐章的主题备课时间： 讲课时间：教学过程导入：通过学生演奏一首有惊愕效果的曲子(惊愕交响曲主题的简单变奏)，让大家谈谈感受或给乐曲起名，从而引出课题惊愕交响曲。欣赏教学一、给学生讲惊愕交响曲的故事，激发他们的学习兴趣。二、听赏全曲。要求学生边听边记录各段的感受。三、介绍海 顿(17321809)奥地利作曲家。他从小便受到民间音乐、教堂音乐的熏陶，并显示出超人的才华，曾长期在宫廷中任职。海顿在音乐史上有着重要的地位，被称为“交响乐之父”。虽然他并非这种体裁首创者，但他继承了先辈的成就，确立了乐队的双管编制和近代配器法原则，奠定了近代交响乐乐队的基础。他一生创作了104首交响曲，其中后期创作的12部伦敦交响曲大多具有热烈洒脱的主旋律和充满活力的节奏，并应用了活泼明快的乡村舞曲素材和简洁精致的复调性处理，它标志着海顿交响曲的最高成就。海顿是位多产的作家，除交响乐之外，他还创作了84首弦乐四重奏、54首钢琴奏鸣曲及歌剧、清唱剧、弥撒曲等。海顿的音乐之所以有不朽的价值，因为它面向现实，面向人生，气息清新，朝气蓬勃，令人感到鼓舞。也因为他在作曲技术上奠定了欧洲古典时期的交响乐和室内乐的规范，从而形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。四、逐段聆听、分析(同时补充表格内容)主题：再次聆听主题，通过让学生演唱、演奏，熟悉主题。通过主题的学习，简单介绍变奏曲的形成。变奏一：1、聆听 2、共同讨论分析：织体变化第一变奏完全保持了主题的结构，主旋律改用第二小提琴和中提琴演奏，第一小题琴则用快速的十六分音符相衬托，与主题相比略显活跃一些。变奏二：1、聆听 2、共同讨论分析：调式变化 3简单介绍调式及大、小调式的色彩 第二变奏转到与主题同主音的c小调，结构有所扩大。(第二乐段扩大为四乐句)在第二乐段的第三句，乐队的强奏加之定音鼓的衬托，再次出现了“惊愕”的效果。 4、将欢乐颂改变调式，进一步感受大、小调式的色彩差异。变奏三：1、聆听 2、共同讨论分析：节奏改变 3让生通过改变节奏将主题进行再次变奏。第三变奏返回到C大调，旋律分别由双簧管和小提琴奏出，音乐优美而舒展。大管轻轻奏出；在第三乐段中，乐队再次使用了有定音鼓参加的全奏，第三次出现“惊愕”的效果变奏四：1、聆听 2、共同讨论分析：织体变化最后的12小节尾声，反复强调了主题的第一乐句。整个乐章在渐弱中结束。5、 通过前面的逐段分析，让学生归纳总结“变奏曲”变奏曲式由代表基本乐思的音乐主题及若干次变奏所构成的