外国美术史复习资料.doc

外国美术简史旧石器时代美术11.母神雕像 迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，但在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像.这些女性雕像的共同特征是夸张女性的生理特点,突出表现女性的乳房、腹部、大腿等,体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜,被人们称为 “原始的维纳斯”.在维也纳的威伦道夫出土的女性雕像是其中最著名的代表作.新石器时代的美术22.巨石建筑 是新石器时代艺术的代表.它是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物.巨石建筑盛行于欧洲,包括石柱、石台、石栏等形式.英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表，以其宏伟的环形结构、宗教的庄严肃穆和悲剧性的壮美而引人瞩目.巴比伦美术33.汉漠拉比法典石碑 汉漠拉比是巴比伦王国鼎盛时期的国王,他在位期间颁布了汉漠拉比法典.汉漠拉比法典刻在黑色的玄武岩石碑上,上部为浮雕,下部为文字.浮雕刻画了太阳神向汉漠拉比授予权杖,汉漠拉比肃然而立.太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比,整个场面充满了宗教的拘谨和严肃.埃及古王国美术44.埃及古王国时期形成的雕刻程式,浮雕和壁画形式 雕刻程式有:姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众;根据人物地位的尊卑决定比例的大小;人物着重刻画头部,其他部位都非常简略;面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,感情表现很少;雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果.浮雕和壁画有着共同的程式:正面律,人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;横带状排列结构,用水平线划分画面;根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;填充法,画面充实,不留空白;固定的色彩程式,男子皮肤多为褐色,女子多为浅褐色和淡黄色,头发为蓝黑色,眼睛为黑色.古代希腊美术5-95.希腊艺术是在怎样的条件下产生的 希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系:城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利条件,城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵,希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质,又有运动员一样的体魄,这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范;贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格,也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会,因而孕育了一大批最优秀的艺术家;希腊神话使希腊艺术的土壤,希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性探索,它孕育着历史和哲学观念的萌芽.希腊神话中的“ 神人同形同性”的特点使神袛具有人的面貌和感情,成为促使艺术与生活息息相通的有利因素;温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所.四年一度的奥林匹克运动会上,运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件,是他们对于人体美有较早的领悟和表现.希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术,给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产.6.巴底农神庙 献给雅典娜女神的巴底农神庙采用了希腊建筑中最典型的长方形圆柱式建筑,神庙建立在一个长约70米、宽约30米的三级台基上.它的屋顶是人字形坡顶,东西两端有山墙,是古希腊最基本的形式.它的柱子采用了多利亚式,列柱的比例为17:8,柱高10.5米,东西三角楣有高浮雕装饰,檐壁采用了浮雕饰带.它结构匀称、比例合理,有丰富的韵律感和节奏感.建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性、内容和形式取得了高度的统一,是世界艺术史上最完美的建筑典范之一.7.命运三女神 是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一，它原是巴底农神庙东三角楣右角末端的高浮雕，题材来自希腊神话. 三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯.现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。三女神姿态优美，薄而柔软的衣服下透出丰满的胸和结实的身体,斜倚的女神有着柔软而富有弹性的小腹.女神的衣纹处理特别精彩,纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏,仿佛不是冰冷的石头而是轻盈的纺织物包裹着温暖的肉体.8.萨莫色雷斯的胜利女神 它是为了纪念打败托勒密舰队的海战而建造的.作者将底座做成战舰的船头,雕像面对着大海,迎面吹来的海风使女神的衣服紧贴身体,向后扬起.女神张开的双翅像是在欢呼胜利,体现出胜利的喜悦和豪迈的心情.女神的衣纹刻得很深,造成较强的阴影.衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的动感和生命力.9.米洛斯的阿佛罗底德 它的造型具有古典的理想美，它融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格，既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情.它以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力.罗马美术10-1110.科洛西姆竞技场 它代表了罗马建筑的顶峰.它是古罗马最大的椭圆形竞技场,可容纳5000多人.设计者巧妙地安排了一系列环形拱和放射状的拱,对观众的坐席和通道都做了精心的安排.它建有内外圈环形走廊,外圈供观众出入和休息用,内圈供前排的观众使用.楼梯安排在反射形墙垣之间,分别通向各观众席.从外形看,这是一座大型蜂窝式建筑,共有4层拱门,1、2、3层分别是多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式3种柱式装饰拱券门,第4层是饰有半圆柱的围墙.竞技场的形制对现代体育场建筑产生了深远的影响.11.君士坦丁凯旋门 它是罗马城现存最晚的凯旋门,它建于公元315年,是罗马为庆祝君士坦丁大帝彻底战胜强敌马克森提、统一帝国而建的.这是一座晚期三跨式凯旋门,它有3个拱门,两边各有4根复合柱式装饰,柱基和门墙上都装饰着浮雕,歌颂君士坦丁的功绩.由于装饰过于堆积,显得有些臃肿,其中有些雕刻是从以前的建筑上拆下来的装饰雕刻,虽然规模雄壮,但已经失去了早期的简洁之美.欧洲中世纪艺术1212.怎样理解中世纪艺术 欧洲中世纪文化中,基督教的影响占有统治地位,决定了当时的社会生活方式和社会意识形态,艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩,充当着上帝与教会的代言人的角色,因此也成基督教艺术.但中世纪艺术仍然是丰富多彩的,十多中文化源流的综合,并未近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础.欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.意大利文艺复兴早期的美术1313.波提切利 桑德罗波提切利是意大利文艺复兴早期的佛罗伦萨画派的最后一位大师.他注重用线造型,强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩.他的画多取材于文学作品和古代神话传说,不再局限于宗教题材,这就能更自由地抒发个性和世俗的感情.他的名作维纳斯的诞生和春充满了柔情的诗意,尽情表达了画家对美好事物的爱恋,洋溢着人文主义的乐观精神.到了晚年,由于佛罗伦萨社会动荡, 波提切利的艺术又开始向宗教情绪回归,反映了他精神上的危机,以前的抒情色彩已不复存在,取而代之的是戏剧性的激情,以前柔和的线条和细腻的情绪渲染也相继为挺硬朴拙的轮廓和表情的高度明确性所代替.意大利文艺复兴盛期美术1414.达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔列昂纳多达芬奇,是意大利文艺复兴盛期的现实主义画家,也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一.他不仅是一位美术家、雕塑家,还在数学、机械工程、医学、地质学等方面有所成就. 达芬奇的艺术实践和艺术理论都是人类文化史上最珍贵的遗产.代表作:岩间圣母最后的晚餐蒙娜丽莎米开朗基罗博那罗蒂,意大利文艺复兴盛期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人, 他表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰.他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量.他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征.他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌.米开朗基罗的艺术不同于达芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情.这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应.这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰.代表作: 酒神巴库斯哀悼基督大卫拉斐尔桑西是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家.文艺复兴意大利艺坛三杰之一.他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感.拉斐尔与达芬奇、米开朗基罗的不同之处在于他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想,他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响,他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一.代表作:雅典学院西斯庭圣母威尼斯画派15-1615.乔尔乔纳 贝利尼的学生乔尔桥纳是著名的意大利威尼斯画派成熟时期的代表人物.他是从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的人物.乔尔乔纳不仅善于描绘风景,人物造型也很有新创.他吸取了达芬奇艺术特别重视的烟雾状笔法和含蓄表情,使自己创作的人物形象既有恬静优雅的神态,又有微妙丰富的诗意.乔尔乔纳诗一般的画面,并不单纯是一种优美的视觉效果,而且有丰富的人文主义内涵.他是第一个严格意义上的威尼斯画派的画家.在他的作品中也有高度的抒情,但这种抒情却总是为一种奇特的理性精神所统领,同时他进一步延续了贝利尼的探索,大自然在作品中开始起着日益重要的作用.代表作：沉睡的维纳斯16.提香 意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家.是贝利尼的学生,并受乔尔乔纳的影响.青年时代在人文主义思想的主导下,继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段,作品并不像乔尔乔内那样抒情和宁静,而是显得壮丽、热情、富于想象,色彩强烈,用笔奔放.他笔下的人物更为粗犷,更加意气风发,也更完整.在油画技法上对后期欧洲油画的发展有较大影响.代表作:天上与人间的爱意大利17世纪美术1717.巴洛克及其艺术特点 产生于意大利的巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格,巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括绘画、音乐、建筑、装饰艺术等,内涵也极为复杂.巴洛克艺术的特点:它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;它很关注作品的空间感和立体感;综合性.巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段;它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位;大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向.代表人物:贝尼尼、鲁本斯17世纪佛兰德斯美术1818.鲁本斯 彼得保尔鲁本斯,是巴洛克画派早期的代表人物.他广泛深入地研究了文艺复兴兴盛期意大利大师的作品,威尼斯画派对其影响尤甚.鲁本斯的作品数量惊人,题材十分广泛.他将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体,形成了具有浪漫主义倾向的独特风格,对欧洲近代绘画产生了深远影响.他的作品形象生动,色彩明亮,装饰性很强,并往往有一股澎湃的动势.他发挥丰富的想象力,大胆的创造精神,画了许多现实剧烈冲突的场面,画上充满强烈动感,气势磅礴,情感奔放.代表作:抢劫留西帕斯的女儿17世纪荷兰美术19-2019.伦勃朗 欧洲17世纪伟大的现实主义画家.他一生经历坎坷,勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路,为欧洲现实主义艺术的发展做出了极其光辉的贡献,也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩. 伦勃朗笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象,即使描绘宗教故事,也体现了宗教题材的生活化. 伦勃朗的肖像画生动传神、独具风采.他描绘的老人尤其感人,纳苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱经沧桑的经历,也蕴含着深刻的思想与生活哲理.一生中伦勃朗以惊人的才智与勤奋创作了大量作品,为人类留下了极其丰富的艺术遗产.代表作:夜巡20.荷兰小画派 被称为“荷兰小画派”的原因:作品的画幅比较小,适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用;不表现重大的社会题材,特别注重对生活细节的描写,迎合市民阶层的审美趣味.画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动,表明荷兰艺术在蓬勃发展的过程中的局限性.代表人物:格拉尔德特鲍赫、皮特德霍赫、加布里尔梅蒂绥(sui2)18世纪法国绘画21-2221.洛可可艺术 洛可可艺术是法国18世纪的艺术样式,发端于路易十四时代晚期,流行于路易十五时代,风格纤巧、精美、浮华、繁琐.被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期,它以上流社会男女的享乐生活为对象,描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰.它一方面不免浮华做作,缺乏对于神圣力量的感受;另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材.愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难,从而在反映现实上向前大大地迈进了一步.代表人物:华多、布歇、弗拉戈纳.22.夏尔丹 法国画家.静物画鳐鱼展出，一举成名.他的大量静物画都追求装饰效果和表面趣味,能赋予静物以生命,给人以动感.晚期以家庭风俗画为主,表现第三等级 “小人物”的日常生活,画风平易、朴实,有平和亲切之感,反映了城市平民和善、友好、勤劳、俭朴的美好品德.法国浪漫主义美术2323.德拉克洛瓦 法国著名浪漫主义画家.只要拿起画笔,他的浪漫主义激情就像火山一样迸发出来,发出巨大的叫啸,他画画就像狮子吞食猎物一样,一气呵成,所以人们把他叫做“浪漫主义的狮子”. 他是浪漫主义画派的典型代表.其题材多样的画作对后期崛起的印象派画家和梵高的画风有很大的影响.代表作品:但丁造舟法国批判现实主义美术24-2624.杜米埃 奥诺雷杜米埃是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师,是反映现实生活的巨匠.他以漫画开始艺术生涯,以尖锐的艺术语言揭露和讽刺社会的黑暗.在创作中，杜米埃从来都毫不迟疑地略去与主题没有直接关系的一切.这种纯然独创的“写意”对后世的艺术发展起了不可估量的作用.代表作品:高康大三等车箱25.米勒 让弗朗索瓦米勒是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家.他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主,具有浓郁的农村生活气息.他用新鲜的眼光去观察自然,反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念.米勒艺术的深刻社会意义恰恰在于史诗所不能达到的质朴平凡代表作品:拾穗者晚祷26.罗丹 奥古斯特罗丹是法国现实主义雕塑大师.虽有旷世奇才,却一生坎坷.但就在困厄的环境中,罗丹不断地出示新颖、精彩的创作, 终于登上了继米开朗基罗之后的又一高峰.他善于用丰富多样的绘画手法塑造出神态生动、富有力量的艺术形象.他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响.代表作品:沉思着地狱之门巴尔扎克纪念碑法国印象主义27-2827.印象主义 19世纪后半期到20世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮.印象主义反对古典画派和浪漫主义,注重在绘画中对外光的研究和表现,提倡户外写生,表现微妙的色彩变化.作为一种美术思潮,印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位,它推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美、日本及中国的画家产生过或大或小的影响.代表人物及作品:莫奈日出印象、塞尚、德加28.马奈 他是法国印象主义画派中的著名画家.尽管马奈从未参加过印象派画展,仍被认为是印象主义画派的奠基人.马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家.他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家.代表作品:草地上的午餐奥林匹亚新印象主义2929.新印象主义 它由修拉发起.强调不在调色板上调和各种颜色,严格地从色彩规律出发,把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上,经过观者的视觉作用达到自然调和,给人以冷漠和静止的感觉.因此也被称作“分割主义”.新印象主义表现纯客观的对象,制约了画家的情感传达,它必然导致极端的变革后印象主义的诞生.代表人物及作品:修拉大碗岛星期天的下午后印象主义3030.后印象主义 后印象主义是指塞尚、梵高和高更的艺术观念和艺术创造.后印象主义的画家曾一度受印象主义影响,但又不满足于印象主义的法则,试图另辟蹊径,他们从各自不同的角度,探讨艺术表现的本质.强调结构美的塞尚、强调线条美的梵高、强调装饰美的高更.后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮:注重画结构的立体主义;注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义.代表人物及作品:塞尚、向日葵、高更我们从哪来？我们是什么？我们往哪去？西方现代美术3131.二战前的西方现代美术画派 野兽主义 法国盛行一时的一个现代绘画潮流.野兽派是对学院派的背叛,他们对感动力稀薄,表现不够深入的印象派画风持一种反抗的态度,继续着后印象主义的探索,追求更为强烈的艺术表现.立体主义 源于法国的立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派.立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面,展现许多组合的碎片型态.代表人物及作品:毕加索弹曼陀铃的少女未来主义 现代文艺思潮之一.1909年意大利的马利奈蒂倡始.1911年至1915年广泛流行于意大利.第一次世界大战期间传布于欧洲各国.以尼采柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有“现代感觉”并主张表现艺术家进行创作时的所谓“心境的并发性”.表现主义 20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派.第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广.它