美术概论复习纲要.doc

美术概论复习纲要l 名词解释什么是美术？（广义、狭义）P1答：它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。美术的形态和特性P2答：造型艺术、空间艺术、视觉艺术。就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态特征之一。所以又称为“造型艺术”。美术又称空间艺术。西方的美术传统，基本上按物理学的观念，把长度、高度、和深度称作“三维空间”。 什么是工艺美术？P4 答： 又称实用美术，实用功能与审美意识相结合，在工艺美术中，有形体、纹样等设计。 如何理解纯美术？P4答：所谓纯美术是指纯粹精神性、欣赏性的绘画、雕刻、音乐等，有时也包括诗歌。蔡元培曾把它称为文艺美术，指明其中凝结着社会文化意识和审美意识，以区别于实用功能与审美意识相结合的工艺美术。什么是“具象美术”和“抽象美术”？（简答、名词解释）P5答：具象泛指表现具体的物象。古今中外的写实主义的美术，都依靠具体可视的形态，通过事物的现象和外部形式，反映事物的本质和内在联系。它基于具象观念上，主要运用形象思维的方法对生活中的创作素材进行提炼、概括、集中、夸张等手段，达到典型化审美目的。“抽象”这个词，可以从两个方面去理解。其一，艺术家运用提炼、概括等手段，把生活中的形象进行艺术加工，从而创造艺术形象。其二，认为抽象和具象是两个相反的意象，抽象是纯意识、纯形式的东西，但是也不绝对排斥与具象相融合，形成形式夸张的、在抽象中隐现出具象性的或者半抽象的美术。什么是克莱夫。贝尔的“有意味的形式”说？（名词解释）P39答：在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这些线、色的关系和组合，这些审美地感人的形式，称之为有意味的形式。有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质。八、什么是情感符号说？P42答：卡西尔作为符号论的创始人提出了这样一些有关艺术的见解：“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最富于代表性的特征”，“所有这些文化形式都是符号形式”，“艺术确实是符号体系”，“艺术的真正主体应当从感性经验本身的某些基本结构要素中去寻找，在线条、布局，在建筑的、音乐的形式中去寻找”。苏珊朗格把艺术定义为“艺术是人类情感的符号形式的创造，”这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想像的，而它所表现得东西就是人类情感。九、什么是异质同构说？P44答：格式塔心里学派认为，在外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人的情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”十、何谓美术是对世界的一种认识？（名词解释）P78答：所谓美术是社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。所谓认识，按照一般浅显的说法，就是一种意识的作用，或者说是一种精神的作用。十一、马克思提出的四种“掌握世界“的方式？（名词解释）P82答：理论的（哲学的、科学的）方式、“艺术的”方式、“宗教”的方式和“实践精神的”方式。所谓“掌握世界的方式”，主要意思就是认识世界的方法、手段、途径，或反映人类社会生活的形式。十二、什么是“再现”？（名词解释）P94答：所谓“再现”，是指美术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实或逼真，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，摹仿现实。十三、什么是艺术典型？（名词解释）P100答：在美术中，艺术典型就是高度真实和高度概括的视觉形象。它一方面以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。十四、什么是人化的自然？（名词解释）P115答：所谓“人化的自然”，即是指经由生产劳动实践，自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态，变为与人相关的、统一的、为我的对象，其结果使人逐渐认识到客体对象的美并掌握了美的规律，从而发展起人的审美能力。l 简答题二、历史上关于美术本质论的各种解释？（简答）P25答：主要从以下三种角度进行解释：1、 从美术家或创作主体的角度解释美术：a、情感说：认为美术是情感的传达 b、表现说：认为美术是心灵的表现 c、无意识说：认为美术是本能欲望的表现 d、游戏说：认为美术是自由的游戏 e、自娱说：认为美术是自我娱乐2、 从美术家与现实的关系或主客体的关系解释美术：a、理念说：认为美术是理念的感性显现b、摹仿说：认为美术是对现实的摹仿c、巫术说：认为美术是巫术摹仿3、 从美术主体形式角度解释美术a、“有意味的形式”说：艺术是“有意味的形式”。b、媒介说：艺术是媒介。c、情感符号说：艺术是一种符号的形式。d、异质同构说：用单纯的心理学和人类学的方法去解释“人”和“艺术”三、如何理解从创作主体解释美术？P25答：1、情感说：认为美术是情感的传达。俄国作家列夫。托尔斯泰说：“在自己心里唤起曾经一度体验过的情感，并且在唤起这种情感之后，用动作、线条、色彩，以及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到这同样的感情这就是艺术活动。2、表现说：认为美术是心灵的表现。克罗齐在哲学上强调精神是唯一的实在，认为历史只是精神发展的过程，直觉是认识的唯一源泉，否认人能凭借感觉、理性和实践活动去认识世界。3、无意识说：认为美术是本能欲望的表现。弗洛伊德认为，艺术家是一种能够借助艺术创作使被压抑的性本能欲望表现出来并转移到作品中去的人，而艺术创作则是艺术家的原始性本能欲望转化到一种新的方向上去的升华过程。4、游戏说：认为美术是自由的游戏。游戏说看到了自由的精神创造是艺术的本质之一，看到了艺术中感性与理性的和谐统一， 看到了艺术给人的精神愉悦。四、如何从主客体关系解释美术？P312、摹仿说：认为美术师是现实的摹仿。西方早在古希腊时期就开始流行一种“摹仿说”或“再现说”，认为美术在本质上是对现实的摹仿，实际上也就是承认艺术是对现实的反映。3，巫术说：认为美术是巫术摹仿六、美术在社会中的位置？（简答）P49答：美术首先是一种社会现象、社会事物。（一）、美术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。美术首先不属于物质的社会关系，而属于思想的社会关系，是一种社会意识形态；它不属于社会的经济基础，而属于上层建筑，是竖立在一定经济基础上的庞大的上层建筑的一个部门。美术是建筑在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。（二）、几种不同的社会意识形态的共性。1、首先，作为社会意识形态的美术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在美术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的美术的主要内容和形态。2、从根本上讲，美术是为经济基础所决定的，这一条基本原则应该首先肯定下来。当然，美术又具有相对的独立性和特殊性。（三）、美术是一种特殊的社会意识形态。（四）、美术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”。 美术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。（五）、美术与宗教、哲学等意识形态的关系同样的，也是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。七、美术与哲学的关系？P63答：哲学作为一定的世界观，必然要对美术创作活动发生影响，而美术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成以积极地影响。就一般常识而言，美术观总要指导和影响美术创作，而美术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展。 美术与哲学的关系，如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。九、美术与社会生产？P68答：1、美术是一种生产形态。从经济基础与上层建筑的角度来考察，美术是一种特殊的社会意识形态，美术以及一切文学艺术，不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。 2、美术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。从社会生产实践的角度来考察，美术是一种特殊的精神生产形态即“艺术生产”。美术是一种特殊的生产形态，它的特殊性就在于它不同于一般物质生产的精神性，它是一种精神生产形态。3、美术作为“艺术生产”的实质和意义。美术作为“艺术生产”，它是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。十一、美术的视觉形象性？P86答：1、视觉形象性是美术的基本特征。没有形象，就没有艺术，失掉形象性这一基本特征的作品，也不能称作文艺作品。但是，美术较之文学、音乐等其他文艺形式，其形象性又有着自己显著的特点，表现得更为突出、更为直接，这就是形象的直观性、确定性和可视性。2、视觉形象是感性与理性的统一。任何美术作品都必须以感性的 视觉形态呈现在欣赏着的面前，即是说，它必须以具体的、可感的现象形态或物态化的空间形式作用于观众的感官。美术的视觉形象都是具体的、可感知的，而不是抽象的、凭感官无法直接把握的。另一方面，美术的视觉形象又不能仅仅是它的感性形式或感性因素，它还必须以具体的感性形式表现深刻的理性内容，以可感的现象形态表现深层的审美情感和审美理想，是感性与理性的统一。3、视觉形象是主观与客观的统一。美术的视觉形象，是美术家按照他对社会生活的独特的审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主管的意识作用，是主观与客观的统一。（一方面，美术作品中的形象，是社会生活的再现和反映，这是它的客观基础和现实来源；另一方面，它同时又是美术家的对社会生活的独特认识与评价，在它上面表现着美术家主观的情感、思想和审美理想。）就美术创作的手段或方法而言，无论是侧重反映客观对象特征的“再现”，还是侧重抒发主观感受的“表现”，所创造出来的视觉艺术形象都是主观与客观的统一。纯客观或纯主观的视觉形象，实际上是不存在的。 l 论述题一、美术与哲学的关系？63哲学作为一定的世界观，必然要对美术创造活动发生影响，而美术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成以积极的影响。就一般常识而言，美学观总要指导和影响美术创作，而美术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展。美术与哲学的关系，如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。认识到这种必然而又复杂的关系，有利于我们认识美术发展史上各种复杂的现象，从而把握美术的社会本质。1，哲学是理论思维的最高形式，艺术感性思维最高形式，相互关联，彼此影响，构成人类的精神领域的两座高峰，研究艺术与哲学必须通过美学这一中介。鲍姆嘉通1753年第一次提出这一理论（如何研究美学）美学的对象是感性认识的完善，美是作为研究低级认识方式的思维科学，他研究人类的知、情、意。美学本身它的含义是感觉学。黑格尔认为美学并不确切，美学史卡利丝提克（艺术与哲学），科学所讨论的并非一般的美，而应该是艺术的美，美学就是用理性的方法研究感性认识的一门科学。美学研究的范围和对象并不仅仅限于艺术，还包括艺术美、艺术审美、艺术家、审美的主客体关系，以及审美意识。举例子中国古代美学与中国古代哲学的关系。二、美术与宗教的关系？（论述）P60答：从社会历史的发展来看，许多美术现象都同宗教联系在一起，因此在美术与宗教的关系上产生了许多不正确的观点。我们认为，美术与宗教是两种不同的社会意识形态，在一定历史时期里，它们是相互影响的；在特定的历史条件下，即当代宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对美术的影响是巨大的，而美术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。人们的宗教观念和宗教制度总是随着社会的发展而不断变化的。因此，美术与宗教的关系并不总是一样的，在不同的历史条件下，它们的关系也有所变化。总之，在人类漫长的社会历史进程中，美术现象与宗教现象就是如此密切地错综复杂地交织在一起，以至黑格尔说：“最接近艺术而比艺术高一级的领域就是宗教。”但是他又说：“宗教往往利用艺术，来使我们更好地感到宗教的真理，或是用图像说明宗教真理以便于想象；在这种情况下，艺术确是在为和它不同的一个部门服务。”关于美术与宗教的关系，应该明确以下两点。首先，宗教对美术的影响，从根本上说是对美术的否定。主要在于宗教利用美术为自己服务，它的教义必然对美术严加约束，把美术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了美术发展的自由和独立性。其次，从世界范围和人类历史来看，宗教对美术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外美术史的很大一部分篇章。但是，如果仅从这些历史现象就断定是宗教决定了美术的发展，则是不正确的。三，美术与社会生活的关系？63一，美术来源于社会生活，是社会生活的反映。关于这个问题，毛泽东的在延安文艺座谈会上的讲话中有一段经典性论述:一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢？作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中反映的产物。二，美术反映全面的社会生活。美术反映全面的社会生活是社会生活中各种领域、各种事物的全面的反映。美术不仅可以反映社会的经济关系、生产关系和阶级关系，也可以反映处在一定社会生活中的人们的政治观点、法律观点、道德观念、宗教观念、哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、审美趣味和审美理想。四，美术与社会生产的关系？68一，美术是一种生产形态。二