周裕国欲得妙于笔,当得妙于心[精品资料]

周裕国欲得妙于笔 ,当得妙于心 -精品资料 本文档格式为 WORD,感谢你的阅读。 最新最全的 学术论文 期刊文献 年终总结 年终报告 工作总结 个人总结 述职报告 实习报告 单位总结 可惜，最美好的年代已然逝去；可幸，时光让周裕国爱上了山水画。于是，他埋首其间，孜孜以求，在传统和现代之间不断探索，在笔墨与光影色彩之中找寻和谐的交汇点。 手持 IPAD，正在翻看画作的周裕国忽然自顾自笑了起来，见旁人不明来由，他遂将作品一张张放大给我们看。原来浩浩 然的高山流水深处暗藏不少玄机，要么有人在山顶亭间独坐；要么有人在孤舟船头静伏；要么有人在小径林深处停驻 这些小人儿皆做同一事：看书！ 画者本人都未曾留意自己竟在有心无心间竟然画了这么多 “ 看书的小人儿 ” ，所以忍不住莞尔，他道也许是自觉从前读书太少，总有胸怀戚戚然的心理暗示结果吧。事实未必，一个真心喜欢画画的人，生逢其时遇见一个最美好的时代，他之所学所读又怎可能太少。 【最好的年代】 百家济济 / 博众所学 上世纪八十年代的成都人民公园，和如今一样年年举办着金秋菊花展， 但又和如今截然不同，那时的菊展足以使得全城人热闹而至，大人领着孩子不断簇拥留影，三五年轻人在花间嬉戏追逐，而人群深处一个青年正在独自画菊花，没有老师，全凭爱好与自学，一画就是整整一天。 1980 年的东门大桥广告栏里，张贴了一张告示，著名画家曾尧将开办成都市第一个山水画学习班。画菊花的青年看之欣喜若狂前去报名，从此与山水水墨结缘，一画就是几十年。 这般听来，周裕国的学画之路无甚传奇，而但凡经历过的人则知晓，那个年代本就是个传奇！不似今天的浮躁，全无今天的功利，学习即为一种时尚，那时的偶像不 是什么什么首富而是数学家陈景润，那时的老师是真正倾囊相授的，那时的学生是如同海绵疯狂汲取的，那时的一切都是货真价实的。就在这样纯真的美好氛围里，周裕国随后又进入民盟开办的国画班深造，得到了吴一峰、赵蕴玉、岑学恭、罗其鑫等老师的指点；进入四川省诗书画院首届书画研修班学习，听闻著名山水画家刘朴先生的授教，痴迷画画的他不止学画，诸如现代汉语等等，哪里有讲座便到哪里去，听课、读书、临画、学习即是富足。 可惜，最美好的年代已然逝去；可幸，时光让周裕国爱上了山水画。悠悠中国画之哲学思想、之精神情趣、之各种水墨 技法，无一不由山水画中凝练而出。 【撞动心门的美】 雪山云海 / 难舍难离 有人因绘画美的熏染而画画，有人因自然之美的感召而画画，单就履历来看，周裕国似乎属于前者；但他坦言 “ 从被自然物象震撼、征服以至于最终真正痴迷山水并选择以绘画为业 ” 而言，自己无疑更接近后者。 早在经济匮乏的时期，攒钱就是为了出去 “ 游山玩水 ” ，峨眉也好，青城也罢，随身三件物：相机、口琴、速写本，便可闯天下。但游历神州名山大川之后平心而论，始终最爱蜀地山水，因其自然形貌差异之大、品类之盛，最为丰富，然 则总觉 “ 蜀地山水甲天下 ” 。这么说可能会招致非议，但李可染、黄宾虹、傅抱石等诸多大家亦在抵到四川后萌生启发，画风更显深邃，却也是事实，所以在周裕国的山水画里很少涉笔那些常被人描绘的名山，他的目光与笔触更多伸向川西高原那些几乎叫不出名，而又让人激动得落泪的雪山云海。 当然，从临摹古本开始学习山水画，再到写生，钟情雪山云海也是源于一次偶然。画者总有画来画去了无新意的阶段，此时需要创新，需要阅历， 1988 年他第一次踏上川西高原，见到森林海子、草原雪山，那里的蓝天白云如此魔幻而壮美，是古人从未描绘过且他处绝 难再现的荒蛮神山，注定他要将之收入画卷之中。 用画笔与雪山对话，不似想象中那么简单。只借鉴山水画的传统技法，无法表现高原雪域在强烈光影对比中的奇幻，于是他大胆借用西画的用光用色手法，甚至摄影光学理念，去展现灿烂阳光下的山谷雪峰与森林河流。 【传统与现代之间的游走】 高山流水 / 与心合一 山崖复照、山谷初醒等一批创作较早的雪山题材作品，远望时恐怕你怎么也无法相信那是水墨画，镶着金光边的云海缭绕雪山，像油画，更像摄影作品；只有走近端详才看得到其间水墨渲染的纹理与 气韵。 正因如此独特创新的表现图示，令周裕国瞬间受到藏家追捧，早在上世纪九十年代便先后于台湾举办个展，作品被人悉数收藏。可谓喜事，但画者却开始自觉得问题多多，雪山自然物境的悲壮与神圣、野趣与博大固然惟妙惟肖了，但与此同时中国画最精髓的写意精神和笔墨意趣淡了，山水万象不过载体，本自心源，一切线条结构的精神状态乃是作者精神状态的外化，在既有的表现对象与表现形式下如何回归水墨正道？在这样的疑惑中，周裕国重新回到对传统山水画的反思体悟中去，他说自己画画的历程就是不断 “ 师古 疑古 再师古 ” 。而著名画家张 承翥则认为，他是不停游移于传统和现代之间，在笔墨与光影色彩之中找寻到一个和谐的交汇点。 纵观 “ 再师古 ” 以后的创作，看似形简却笔墨意趣更细腻；少了几分具象的呈现而多了几分人文气质。从前与雪山匹配的是牦牛，因为 “ 不想画人 ” 而只想表现自然意境；现在偶见喇嘛入画，尤现空灵、神圣，一幅岭上放牧好对弈一派闲适生活图景，有古意，亦有新意，而更多源自内心向往之感。画家其实就是借笔墨来描绘天地万物，最终抒发自己情感的。 【回归传统的悟证】 厚积薄发 / 万物森然 回归传统，在当下早 已不是什么新鲜现象。在周裕国看来，一度偏离传统是因为过去我们没有看到传统中那些真正的精髓，于是当精髓突然袭来之时，时代必然呈现整体回归势态。水墨山水画中有太多值得反复推敲，若中国画仅仅只是人们误以为貌似潇洒的所谓 “ 逸笔草草 ” ，何以传承千年之久，但凡一山一水、一树一石，乃至空间节奏、疏密浓淡，无不讲究构成与笔法，只有反复推敲、精心营构的画作才能让观者产生可望、可行、可游、可居的感受。 所以说 “ 写意 ” 从来不是简单的大笔挥就，而是厚积薄发以后自然质变而成心绪写照，正如张大千在泼彩以前，黄宾虹在积墨以前， 皆有着深厚的笔墨造型功底。画随心识而变，周裕国画得并不着急，山水不杂乱而万象森然有序，山腰间一片颇具用心的留白，是云海，又不止是云海，作以突显雪山之更加深邃高远。观其画，犹如黄庭坚的道臻师画竹序：“ 夫心能不牵于外物，则其天守全，万物森然，出于一境岂得含墨吮笔，磐薄而后为之哉？故余谓臻欲得妙于笔，当得妙于心。 ” 阅读相关文档 :成都机场迎来首架波音 787 客机 庄子当万籁俱静时 泸州机场相继开通至西安、南宁、厦门、长沙航线 成都机场新货机坪投入使用 2010 年版中国药典中若干问题的商榷 宁 静者 至大乐 叶星生艺术永远不会为了 “ 讨好 ” 而生存 “ 形形摄摄 ” 地下铁 郑涛 西夏建筑中的佛教建筑 素梅冬芳暗香静放 DK 公司陈列式办公室 打开本土设计之门 张湃 银川印象 综合康复治疗对慢性阻塞性肺疾病的疗效观察 砷价态与砷中毒相关性研究 银川 ,塞上民族风 悉尼 Grain 酒吧 台中城市文化馆 毁灭地标 ! 雅典 Biribildo