（音乐学专业论文）百川融汇+流韵沁芳——谷建芬艺术成就研究.pdf

中文摘要谷建芬是新时期中国歌坛上一位成就斐然的作曲家她的大量作品已成为当代中国歌曲创作经典的一部分，对中国歌坛产生了深远的影响本文以谷建芬的歌曲创作及歌手培养两方面的艺术活动为研究对象，以她具有代表性的经典歌曲作为分析蓝本，对她创立的“谷建芬声乐培训中心”进行回顾总结，得出结论：谷建芬是中国歌曲音乐创作上起到承前启后开拓作用的作曲家中的一位，她扎根中国民族音乐文化，将旋律、技法、民族精神、时代精神融于一体，谷建芬作品中体现出来的民族歌曲通俗化、通俗歌曲艺术化，艺术创作多元化应为中国当代歌曲创作的主流。同时，她在歌手培养上所作出的贡献也不可忽视，其中的宝贵成功经验值得借鉴全文由如下章节组成。绪论；简要回顾二十世纪中国声乐作品创作，及新时期歌瞌创作的发展。谷建芬正是新时期历史条件下起到承前启后开拓作用的作曲家之一第一章：谷建芬的艺术生涯。简要回顾谷建芬的创作道路及主要作品第二章：谷建芬音乐作品分析本章从鲜明的时代性、民族歌曲通俗化，通俗歌曲艺术化等方面进行全面的梳理，以期呈现作曲家在此领域的创作手法和鲜明个性第三章：谷建芬的艺术活动及影响。本章从“谷建芬声乐培训中心”和谷建芬作品音乐会两个方面说明谷建芬在培养歌手这一领域对中国音乐事业作出的特殊贡献。关键词：谷建芬民族歌曲通俗化通俗歌曲艺术化多元化创作a b s t r a c t衄p c 槲w i 陆g r e a t 蚰p l i 8 岫e d to fc h i n am s i n gw o r l & h 曩b e c o m et h oc l a s s i c a lp a r to f ( = h i m 蝴龋p r o d u c i n gf a r - r e a e l a i n gh d h 冀蹴1 地a r l i c l ea i m st os t u d yc - uj i a n f st w o 曲城：s o n p 口。撕a n dt h et r a i n i l go f s i n 辞疆t h 。u l l l y l b a s e i m r 地弘翻塌妇帆c l a l 镕j c a ls o n p t i l l sa t t i c ka l s or w i e wt h ep r o g r a l s 协g l l j i a u f 矗礴l m u s i c t r a i n i n g c a l t r c , 讷i c h 幽e f o u n d o d t h ec o n c l u s i i i ：c - uj i a n f i i - e o l n p o s 廿t h a tp h 弹mh 1 p o t t a n tm l ob 醴w 嘲p a s ta n df h m d d e l o l m a o t l t s h et a k e sr o o t 缸c h i n e s ef o l km u s i cc u l t l u e , , m e l 血gw i 出a e l o d y , 协曲妇is k i l t s , n a t i o n a ls p i r i ta n dz c i t 辨- i s th 苣w 讲be m l x t yt h e 鲫h 由捌蛔o fn a t i o nl l o n 髑1 h em 蛐o f 脚s o n pa n dt h ed i v a r s i t yo f t h ea f tc a e a f i o u , w h 妯s h o e db em em a i nc m r a l to fc h i l o d e m 卸n 擎a 礴岫。也m e a n w h i l e , h 冒e o t l m l m 缅t ot r a i n i n gs i n 辨疆啪tb ei 弘o r o d m a 町p l i 妇叫s p e f i i 曩o f 妒哦v a l u o t h ow h o l ea r t i c l ei | c o m l x , 。耐f o i l o m ：1 1 地b 臼啊h l c d 锄：b n a l ym l r o d u e i n g0 u sc r e a f i 伽f lm a i nr q x e s e n t a t i v ow o l r k l l 柚dl m i n 矾删嚣i bi no r d e r 幻p l a i n 缸p e c u l i 缸p o 鲕舳妇t h ol r o g r e uo f 岫l o r e s 蛆tm a 蹦m l l s i c 幽阳呲：t h ea m l y s ao ft h eb a e k g r o u n ao f0 i l m 蓼a l i o n t h ew c n h 鲥耐m o t i v a t i o f l a e t r 渊矗蛆w i l lb cf o u n do u tf r o mt h ea l u d y l o fg e n e r a ln 龃do f t h cd c v e l o p m to f c l a i n am u s i cd u r i n g2 0e c t l t u r i 凸印暇t w o ：t l a cc o m l 划a , s m i v ca n a l y s t so fh a m u s i cw o r k t h i sc h l l p t dw i l ld e a r l ym t e r l 州t h ed i s t i n c te p o c h a le l a m e 衄, m ep o p u l 面z a t i o f 删s o n 簪, t l a ca l t 硒z 撕o ft h op o ps o n g sa n ds o0 nt oc r i s p l yt h ee o m p o s e a ，。e r e a g i m m i c ka n dd i s t i n c ti n d i v i d u a l i t yj nl t l i s呲a 呻懈血：g l i 摹叭a c i i v i d 嚣柚dl h ci n f l l u m e c t h i sc h a p t 茸w i l l 击鼢i 秘t w oa 叩扭：“t h eo uj i a nf e nv o c a lm u s i ct r a i n i n gc e n t e r ”a n dg uj i a n f e n sm u s i cw o r k bc o n c e r ti no r d e rt o e x p l a i n t h e p e c u l i a r c o n t r i b u t i o n t o t h e c h i n a m u s i c c a e r i n t h e f i e l d o f t h e t r a i n i n g o f s i n g e r s k e yw o r d s ：g uj i a n f e nt h ep o p u l a r i z a t i o no f n a t i o ns o n g st h ea r t - t i z a f i o no f p o ps o n gt h ed i v e r s i f i c a t i o no f c l e a t i o nm美子学位论文独立完成和肉客创新的声明本人嘲河南大学提出硕士学位串请。本人鄄熏声明：所呈交酌学1 立论支是本人在导师的指导下独立完成的，对所研究的课题有新爸勺见解。、据栽所知，除文中特别加以说明、标注牵致期 的地方外，论文串不包括其他人已经发表或撰写过的研_ 元成果，也不包括其他人为获得任何教育、科研机构备勺学位或证韦而段保存、汇缡拳位论文( 纸质文本帝电子文本) 。( 涉及保奢内銮奇勺学位论文在解密后适用本授权韦)学位获得者( 学位论文作者) 釜名：豳幽2 0 驴7 车歹月书目学位论文蜷导教师签名：丝边幺l2 0 | ) 7 卑多月必固绪论综观二十世纪中国的声乐作品创作，经由历代作曲家们的专业创作，其间呈现出了各种不同的音乐风格，涌现出了众多的作曲家和优秀作品。二十世纪初，学堂乐歌标志着新音乐文化的开始，沈心工、李叔同等人开创了中国现代创作歌曲的先风；2 0 一3 0 年代，有赵元任、肖友梅、黄自等人的专业创作，把中国歌曲创作推向了第一个高峰；黎锦晖创作出中国第一首流行歌曲；3 0 - - 4 0 年代，群众歌咏运动的蓬勃展开，涌现出了聂耳、冼星海等革命音乐家，写出了大量具有时代气息，又富于民族特性的声乐作品：4 0 年代，以延安为中心的声乐作品创作则紧密联系民众，植根于民族民间音乐的土壤，出现了一批对新中国产生重大影响的民族歌剧声乐作品；建国后的1 7 年( 1 9 4 9 - 1 9 6 6 ) 。也是中国声乐作品创作的黄金时期，从体裁、风格、数量及质量方面讲，都获得了全面的发展。这一时期，作曲家们主要追求民族化的风格但又有了新的发展如马儿啊，你慢些走、挑担茶叶上北京k 谁不说俺家乡好 等歌曲便是此时期的代表作品：文革期间，政治上的过激阻滞了国家各个方面的发展，歌曲创作被“语录歌，和。高、强、快、硬”的反常现象引入歧途尽管这样，这时期还是有少数坚守自己信仰的音乐家冲破重重阻力创作出优秀的作品，如北京颂歌、红星照我去战斗 等。o。文革”结束后，特别是改革开放以来，中国进入了一个新的时代随着社会生活的巨大变化，中国声乐作品创作获得了复苏中国的音乐事业取得了前所未有的发展，其进步之大、发展之迅速、成果之丰硕都远远超过了二十世纪以来中国音乐发展的各个时期。这一时期最具冲击力的现象是通俗歌曲的崛起。如前所述，中国内地流行音乐产生于2 0 世纪2 0 年代末，1 9 4 9 年以后在大陆发展中断。7 0 年代末，港台欧美。冯光钰2 0 世纪中国音乐思考 中国文联出版社1 9 9 9 年版第9 3 页i的流行音乐涌进大陆，风靡一时，对大陆社会音乐生活产生巨大影响。一些作曲家很快开始积极吸取通俗音乐的某些风格特征到自己的作品中，如王酩的妹妹找哥泪花流，吕远、唐诃的 中发现，在改革开放时期，谷建芬的作品出现是最多的，这充分体现出谷建芬音乐作品创作的独特价值，也是本文着重探讨和研究的问题第一章谷建芬的艺术生涯谷建芬，原籍山东省威海市姜南庄，1 9 3 5 年4 月2 3 日出生于日本大阪一个普通的中国商人家庭。幼年在日本大阪度过。童年时听到的日本歌谣和看到的歌舞伎表演，深印在谷建芬心上，音乐就好像是她生命里不可缺少的。1 9 4 2 年谷建芬随经商的父亲登上海轮，驶向祖国中国大连，从此开始了她与祖国同呼吸共命运、无怨无悔的风雨历程。1 9 4 5 年，刚解放的大连街头，到处在拍卖日本人丢下的钢琴。1 0 岁的谷建芬放了学，从街的这一头弹着琴跑到街的那一头，又一路弹回来。热爱音乐又懂女儿心事的父亲，终于给她买回一架。雅马哈一号”。在小学与中学里，谷建芬是音乐活动骨干，担任合唱队的钢琴伴奏。1 9 5 0 年，1 5 岁的谷建芬考入旅大市歌舞团，担任钢琴伴奏，又学会了苏式手风琴巴杨。但她最喜欢的是作曲，非常希望有一天，自己的笔下也能流淌出美妙的旋律。有一天她关在屋子里，写出了自己的第一首歌曲白米饭。1 9 5 2 年，谷建芬考入东北鲁迅艺术学院音乐系本科( 后改为东北音乐专科学2校) 作曲系，三年的学习生活，为谷建芬日后的音乐创作打下了坚实深厚的基础。我现在还记得刚上学时的情景，那时候觉得自己像一张白纸，什么都不会，特别羡慕别人怎么能写出那么动听的曲予毋当时东北音专关于民族民间音乐的强化教学在全国都非常有名，也给谷建芬留下了至今难忘的深刻印象。“我们那肘候学习民族音乐必须身体力行。学习的内容很丰富，京戏、评戏、东北大鼓、河北梆子、皮影戏，还有一些民问说唱音乐等等考试的时候不仅要唱，还要使用相应的乐器。这种学习使我们得以在短时间内把流传于陕北、河北、山东等地的民间音乐浏览了一番，那段时间的积累成为我在后来的音乐创作中拥有的最大财富”。三年期间，她在霍存慧、寄明、竹风等老师的指导下，学习了声乐曲、器乐曲的创作及民族民间音乐、作曲理论课程当时的校长李劫夫给谷建芬上过创作课，他曾经亲切地拍着谷建芬的肩膀说：。小谷啊，脑袋里不装着几百首民歌，不要开始写歌、作曲啊! ” 谷建芬慢慢理解了学习民间音乐的意义，因为民歌里能传达出历史、文化、民俗的内容，不同年代不同风格、不同民族的音乐语言的形成，在它们的民间音乐中都能艺术地体现出来。1 9 5 5 年，谷建芬毕业被分配到北京中央歌舞团工作，担任声乐曲、器乐曲和舞蹈音乐的创作任务，曾为春到水乡、白孔雀、红军哥哥回来了、花鼓等舞蹈作曲。她延续了学校时的传统，多次到各省、各兄弟民族地区采风，学习当地的民歌和民间音乐。参加工作第三年，由于政治运动的影响，谷建芬被下放到江苏农村参加劳动改造，整天与庄稼、水田打交道。但她从未泯灭对音乐创作的渴望，繁重的劳动之余，采集、学习当地的民歌和民同音乐。拓宽了视野，并不断的补充自己的音乐库藏，积累了新鲜的音乐素材1 9 7 6 年，中国从历史的低谷中走出，谷建芬才重新获得了创作的自由和权利。1 9 7 8 年一百多天的拉丁美洲六国之行，使谷建芬的音乐创作发生了根本的改变咂昆傲纯净的音乐做纯净的人一近访谷建芬o 屙上9 同上乐府新声( 沈阳音乐学院学报) 1 9 9 8 年第2 期3拉美各国人民性格开朗，酷爱歌舞艺术，可以说达到了生活与歌舞艺术融合为一的程度。即使在剧场这展现艺术家技艺的地方，使谷建芬受到感染与震撼的，仍是通过作品与那独特的表演风格所展示的，他们对生活、对人民的真挚、热忱与坦诚。剧场气氛热烈欢腾，歌手与观众融成一片。拉美音乐特有的风格及在观摩中诸多新颖的感受，使谷建芬的心情久久不能平静，她想到；“我们的歌怎样才能打动人们的心灵? ”o1 9 8 0 年，谷建芬创作出年轻的朋友来相会首先震动了乐坛，歌曲轻快活泼，显示出新一代青年对自己明确的历史责任感的意识，作品一经问世，便受到欢迎，风靡全国。从此她常常到青年人中间，去理解、研究、热爱他们。这以后的那就是我、清晨我们踏上小道、 校园的早晨、脚印、 、擦掉吧，伤心的泪，、昧眯曲、春天在哪里、希望的曙光、布娃娃、珍藏你的爱、海滩的石子) 等。这是谷建芬歌曲创作中比重较大的一部分它们大多具有动听、流畅、易记的旋律，活泼多变的节奏，情绪明朗轻快，有一种效果明显的“随唱性”而同属此一类中的另一些歌曲，更富于抒情性和情绪的充分的宣泄。如我的小路、河流 、思念、十月是你的生日 、歌声将伴你归去、妈妈的小屋，、连心锁、洒下一片深情等它们的歌词与音乐较之上述歌曲，有着更深的内涵另外，谷建芬为少年儿童创作的歌曲有欢乐歌、我们要快乐的星期天 、小傻瓜、请到我的梦里来、爱的人间等，得到了小朋友的喜爱特别是歌声与微笑，被称为“当代儿歌”在这些歌曲中，谷建芬把音乐的简易性、曲调节奏的单纯性与真挚、亲切、新颖及一定的深刻性结合起来，体现出童稚般的纯真情趣与意境。谷建芬创作的大量充满活力、蓬勃向上的作品已成为当代中国创作歌雎经典的一部分，从8 0 年代的0 1 1 i 就是我、妈妈的吻、思念、 绿叶对根的情意、今天是你的生e t 到9 0 年代的 滚滚长江东逝水、历史的天空，这些优美的旋律，无不合着时代的脉搏和大众的心声，忠实记录着改革开放的深刻变化和崭新面貌。近百首获奖作品，仅在八五年文化部等六单位联合举办的。当代青年喜爱的歌”评奖中。她的歌曲就有两首获一等奖，两首获三等奖，一首获鼓励奖。她的代表作年轻的朋友来相会不仅获全国优秀歌曲奖、歌曲月刊优秀歌曲奖，而且被联合国教科文组织评选为亚太地区优秀歌曲。8 0 年代初，伴随着改革开放，港台流行音乐的传入给内地流行音乐带来极大影响。内地流行音乐市场形成，流行乐的亚文化现象给音乐市场造成一定动荡影响，出现了以模仿为主，庸俗低下的表演。提高通俗音乐创作、表演的艺术格调，发展多种风格；培养人才，提高通俗音乐队伍素质已成为亟待解决的问题。1 9 8 4年，谷建芬于声乐界最早开办培训班“谷建芬声乐培训中心”。通过培养年轻的歌手，通过与歌手的合作，更好地进行歌曲创作，并经由歌手的演唱将自己作品尽快传送给广大听众。1 9 8 9 年l o 月，。谷建芬声乐培训中心”受文化部委托，筹办了第二届中国艺术节“通俗歌曲专场音乐会”，获得了很好的艺术效果。由培训班出来的毛阿敏、那英、万山红、谢晓东、苏红、范琳琳、崔京浩、孙楠等歌手，至今活跃在演艺锋线，堪称当今中国歌坛的中坚。2 0 0 1 年2 月，华语歌曲榜中榜大奖颁奖晚会授予谷建芬。终身成就奖”，以表彰她对中国音乐事业做出的特殊贡献。2 0 0 1 年9 月，由文化部艺术司、中央电视台文艺中心、中国音乐家协会主办的谷建芬作品音乐会在北京保利剧院举行。这一乐坛盛事获得音乐界的广泛关注，好评如潮谷建芬是属于中国歌曲作家承前启后的一代中的一位她的创作，对中国大众流行音乐起到了重要的开拓作用；她培养出的一批批优秀歌手无疑为之后中国流行音乐的繁荣奠定了坚实的基础。谷建芬的音乐创作及其艺术活动影响了整整两代人，针对她的成就和贡献，我们应对其艺术探索进行研究，从中获取对中国乐坛健康发展的有益经验。第二章谷建芬声乐作品分析改革开放后，以施光南、郑秋枫、王立平、谷建芬、王酩等为代表的新一代作曲家成为中国乐坛歌曲创作上的骨干力量，而谷建芬是其中个性鲜明的一个她的作品创作体现了民族性与时代性的高度统一，具有很高的艺术欣赏性和广泛的群众性。在7 0 年代末港台歌曲涌入大陆，也就是新时期通俗歌曲的起步阶段，受文革6影响，人们的精神枷锁还没有解除，作曲家们大多习惯于一些严肃、正统的音乐创作，凡带有流行音乐色彩的创作歌曲均遭受非议，此时。谷建芬以专业作曲家的身份加入通俗歌曲的创作队伍，与她的合作者王酩、付林等音乐家一起，使我国的通俗歌曲创作一开始就有了较高的专业水平一曲年轻的朋友来相会风麾全国，歌曲唱出了年轻人的蓬勃朝气，代表了八十年代青年的精神风貌，有力支持了通俗音乐的发展，在新时期通俗音乐的发展初期涂上了亮丽的一笔8 0 年代港台歌曲泛滥之时，谷建芬与其他作曲家一起，努力探索，创作出将流行歌曲和民族音乐，艺术歌曲与时代精神相结合更具中国气派的新型通俗歌曲，有力回击了港台歌曲的泛滥，在社会审美导向上也起到了积极引导作用文革十年，对音乐创作造成的精神主体同一化，实践主体贫乏化，以及音乐形态上的概念化、雷同化、单一化，给中国的音乐文化造成了跛脚的残疾，而终于获得精神自由的人们对音乐审美创造多层次、多功能、多元化的合理需要成为了历史的趋势。在这一时代要求下，谷建芬努力使自己的作品做到民族歌曲通俗化，通俗歌曲艺术化，创作手法的多元化，深层次探索歌瞳创作的特殊的艺术规律：力争以美的艺术形象去感染人；力求表现更丰富、更广阔的生活面；加强歌曲反映现实的深度和广度，以深刻的哲理去启迪人们的思想其创作思想典型地体现在作品上，如那就是我) 、绿叶对根的情意、烛光里的妈妈 等她多样化的创作手法及多元化的创作思想为中国音乐创作做出了突出的贡献。同时，谷建芬善于选择各种风格的歌唱家来表现自己的作品，增强歌曲的表现力。如滚滚长江东逝水 就是将中国传统音调用西方美声唱法演绎的成功个案。下面就从谷建芬创作中体现的鲜明的时代特色、民族歌曲通俗化、通俗歌曲艺术化等几个特点来剖析说明第一节鲜明的时代特色1 9 8 0 年以来，谷建芬写作了许多有广泛影响的歌曲我国歌坛几十年来经历了不同的发展阶段，谷建芬一直保持着心织笔耕的旺盛创作状态。在艺术创作7态度上，始终与时代人群的审美追求同步，并在创作中坚持个人音乐语言的独特性，鲜明地保持着自己的风格。她的这一刨作风貌在7 0 年代末、8 0 年代初里的作曲家群体里是极为突出的。从横向来说，她的歌曲形式多样朗诵体、歌谣体，抒情性、叙事性，民族风格，也有靠近欧美风格的歌曲，这显示了这位作曲家创作手法的多样性；从纵向来看，7 0 年代末、8 0 年代和9 0 年代初期，她都存上乘之作问世，体现出作曲家与时代同步发时代心声的可贵品格下面我们结合具体作品解析其创作中所体现的时代特色。一个时代的音乐象征年轻的朋友来相会1 9 8 0 年2 月，有关方面在北京召开了一次音乐研讨会，会上将王酩的 妹妹找哥泪花流等歌曲认作是“流氓歌血”，批评李谷一在乡恋中的气声唱法是3 0 年代上海滩的靡靡之音，等等这种批评，不是站在公正和学术立场上进行的理性探讨参加会议的谷建芬出于艺术家的良知，因抗争几近愤怒的心情久久无法平静。她为这些深受青年人喜爱的歌曲所遭受到的不公正对待而痛心，并坚定了要为青年人写一首这样的歌曲的决心。工夫不负有心人几经努力，她在 词刊第三期上发现张枚同的一首名为光荣的八十年代新一辈的歌词写得非常好，这首抒情短诗中散发出的青春气息和乐观奋进的情绪引发了谷建芬的创作激情。她以彝族地区的歌舞音乐为基础，写出明快、流畅的旋律，活泼多变的节奏，表达了8 0 年代青年人建设四个现代化的理想抱负和信心，唱出了社会主义新时期年轻人的心声。作品完成于1 9 8 0 年夏，最后定名为年轻的朋友来相会。同年秋天在北京首都体育馆举行的“新星音乐会”上首演，得到强烈反响，由此在大江南北传唱开来，成为一个时代的音乐象征。后来，这首歌在1 9 8 0 年1 2 月文化部、中国音协举办的优秀群众歌曲评奖和歌曲月刊1 9 8 0 年优秀作品评选中先后获奖，1 9 8 1 年被选为亚太地区音乐教材专家生产会议中国作品之一。歌曲的曲式结构为带再现部的二段式。第一乐段由八小节组成，多用同音反复，一字一音；8l ，_ 、，、j ，、i ，i 盟盟8i 盟鼬8l 照蛐1l 丝”6 譬1年轻的朋友们今天来援舍，荔起小船几暖风轻轻吹牡 哗2i 韭她2i 盟盟绷豇ll 花几番鸟凡吩春光蠢人砖：欢歌笑语绕着彩云飞。t。音域在八度之内，在旋法上很注意曲调与歌词语气、四声的结合，唱来亲切、质朴。偶尔出现的六、四、三度跳进，使曲调富有活力，加强了生气勃勃的特点第二乐段是副歌。这段的曲调取材于第一乐段。第一句是第一乐段第一乐句的向上四度移位，最后一句是第一段最后一句的扩充。由于这段曲调音域增宽了，旋律侧重于在高音区进行，节奏上也适当地拉宽，因而在情绪上较前段激动、奔放，并具有互勉和号召的特点工i 坦e _ 壁eej 上缝腿啊，亲爱的朋友们美妙姆毒光，一、_ 、i2f曼墅5j 量量t s 一!属于谁? 属于霰，8li鲢t 2 一j 丛韭地世l 譬照属予你，属于我们八十年代约新一这首歌曲有一个明显的特点，就是几种拍子的交替出现。例如第一乐段，前4 小节和第6 小节是四三拍，第5 小节和第7 小节是四四拍，而且是不对称的结构。第二乐段一开始，四二、四三、四四拍变换使用，这打破了一般歌曲的做法，表现出青年入的活力另一方面，这首歌的词和曲结合得非常贴切。若你稍加注意就会发现，这首歌词的句式长长短短，很不对称，像“属于我、“属于你”，每句才短短三个字，而。属于我们八十年代的新一辈”这句则长达十二个字这对作曲家谱曲造成一定的困难，可是谷建芬打破了采用固定节拍的框框，按词的长短，采用不同节拍，处理的十分合理，曲调也动听。而且做到歌曲口语化，这是很不容易的结束句把“光荣属于八十年代的新一辈”重复了两遍，并在最后一句出现了on 暹一，鼙全曲长时值的最高音，使歌曲结束在自豪，自信的情绪中。给人以奋发向上的激励作用( 见谱例子3 5 页)全曲使用混合节拍和同音进行的配合，使歌曲更具有变化较多、比较自由的通俗歌曲的特征，紧扣了时代的步伐，使演唱朗朗上口，使群众容易记忆二全曲所使用的材料是非常经济的。手法亦是单纯的，但发展却非常简练、集中，充分显示出作曲家熟练的作曲技巧和组织才能，同时也深刻地刻画出了中国的未来应属于8 0 年代的新一辈这一主题，具有相当强的感染力。永远的纪念一今天是你的生日中国1 9 8 9 年元月，中央电视台策划一台纪念北京解放四十周年的专题文艺晚会，请著名词作家韩静霆为晚会创作一首主题歌歌词。韩静霆经过酝酿，决定以清晨放飞的白鸽为引线，象征中国人民热爱和平，编织起华夏儿女对祖国生日的祝福，构思新颖，文学语言清新自然。三段歌词写好后，请谷建芬为之谱曲，她看了歌词之后十分激动，认为这首词亲切、大气、不落俗套，经过两天的酝酿，就谱出了大气、流畅的音乐。从节拍和曲式上看，采用的是四四拍、二部曲式。开始的引子旋律在中低音区，有眷恋深情的情绪，引子里还有钟声，宛如晨钟敲响，预示着举国欢庆的新的一天的来临。第一乐段从开始到“鸽子在崇山唆岭飞过”为止，共四句，类似起、承、转、合的传统乐段，由于旋律在中、低音区跌宕起伏，情绪显得深邃、厚重而婉转抒情。高潮就是第二乐段开始的地方，一般歌曲常常在高潮拉开节奏，用衬词“啊”来进行咏叹，而这首歌的高潮地方歌词节奏却是紧密型，如激动地诉说和热切地祝愿，另有一种感人的力量。高潮乐句变化重复了一次，然后慢慢下来回复到歌曲开始的深情的情绪，这一起一伏的旋律，使得歌曲旋律更加婉转动听。最后翻高八度结束全曲，令人回味无穷。( 附谱例) 今天是你的生日这蓄歌的首唱是韦难，但在入们印象中，它与众多歌唱家l o的名字是联系在一起的。这恰恰说明具有时代精神的歌曲的艺术魅力：她吐露的是时代的心声，必将为人民所爱戴。董文华，辽宁抚顺人，民族唱法的著名歌唱家。她的声音甜美、独特，演唱松弛自然。她于1 9 7 8 年考入沈阳军区前进歌舞团，后毕业于解放军艺术学院。1 9 8 4年，参加首届全国青年歌手电视大奖赛获荣誉奖，并获辽宁省第一名同年，演唱歌曲十五的月亮一举成名1 9 8 5 年，参加全军声乐比赛获二等奖，并参加全国聂耳、冼星海声乐作品比赛获民族唱法银奖1 9 8 8 年，被评为全国。十大金星”第一名今天是你的生日 是她多次演唱的成名曲目。董文华是从抒情、细腻的角度来演绎的歌曲开篇，用拟人化的手法，把中国唤作儿女心中最亲切、最慈爱的母亲，董文华以清晰的吐字，流畅的气息，亲切柔美的声音为人们展开蓝天、白云，鸽子在崇山峻岭飞过的画面，第一乐段的演唱流畅、优美、平稳，稍慢的速度使歌曲更具抒情性，在高潮。我们祝福你的生日我的中国”处，唱的舒展深情，与激动高昂相比另有特色，更令人难忘，她用内在的感情唱出了对祖国的深情和美好祝愿。今天是你的生日自1 9 8 9 年元月北京解放四十周年纪念日在首都体育馆首演之后，在群众中传唱开来，至今不衰许多人唱过这首歌，演唱形式也不仅局限于独唱。十多年过去了，今天是你的生日几乎成为每年国庆必不可少的演唱曲耳，其成功正是建立在高度的时代性上时代性是中国音乐创作的一大重要特色，也是中国音乐创作的成功经验之一所谓。时代性”，即“时代精神”，是“体现于社会精神生活中的一定历史时代的客观本质及其发展趋势集中体现于社会意识形态中的那些代表时代发展潮流、标志一个时代精神文明、对社会发展产生积极影响的思想之中。其作用取决于它对时代潮流的反映程度具有时代的、历史的特点，随时代的推移而不断发展变化”国综观谷建芬的音乐作品，改革开放以来的 年轻的朋友来相会、清晨我们o 辞海 缩印本第1 6 7 0 页，上海辞书出版社2 0 0 0 年第1 版l i踏上小道、校园的早晨、十月是你的生日、( - - 十年后来相会等歌曲，无一不闪烁着各个时代的思想特色，都忠实地记录了各自的时代足音。时代性不仅是一种形式更是一种精神，没有深沉博大的情怀、高度的敏感和坚实的专业技能是不可能提炼出来的。谷建芬给我们的启示是多样的，最突出的就是把创作实践与时代精神的高度统一歌曲创作不是作曲家技巧的堆砌与夸耀，更不是极端个人的情感宣泄，只有把握时代的脉搏，谱出共鸣的心曲才能创作具有生命力的优秀作品在歌坛渐趋商品化、市场化、庸俗化的今天，回顾与借鉴优秀艺术家的创作态度及艺术特点、总结其成功背后暗合的创作规律对我国歌曲创作的健康蓬勃发展的现实意义是不言而喻的。下面我们分析谷建芬老师歌曲创作的另一特点，即民族歌曲通俗化。第二节民族歌曲通俗化广义上的民歌又称民间歌曲，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。狭义上的民歌又称民族风格歌曲是具有鲜明的民族或地区特色，但又有比较规范的歌词风格和音乐风格的歌曲。民间歌曲是劳动人民在生活中自发形成的歌曲形式，一般是口头创作，口头流传。每一首民间歌曲都是经长时间修改的“集体创作作品”。民族风格歌曲早期是文化人从民间歌曲中采集并经过一定的加工形成，这里的创作者是人民群众，而文化人只能称为整理者或改良者。后期的民族风格歌曲产生于一定的系统规范的理论，是从专业水平上创造出的歌曲形式。比如青藏高原，珠穆朗玛这一类型的歌曲，是一种既源于民歌又不是民歌，既有浓郁的民族风格又找不出原始民歌素材痕迹的创作歌曲。民族风格歌曲源于民间歌曲，而民间歌曲又是从自然文化和自然经济中孕育出来，兴起于男耕女织式的农业经济。今天的民歌已不是古代明清时期的民歌了，而是经过了时代的发展历史的变迁并接受西方理性音乐的洗礼而西体中用的学院化歌曲，并不断吸取民间歌曲素材元素，推动自己的发展。可以说没有民间歌曲就没有今天的民族风格歌曲( 以下简称民歌) 。但随着社会的不断前进，自然经济逐渐被商品经1 2济所取代，而和自然经济相适应的自然文化出现萎缩，乡村农业经济在一浪高过一浪的城市化浪潮中土崩瓦解。民间歌曲赖以生存的母体和基础受到严重的破坏，很多艺术家不辞辛劳跋山涉水去边远山区采风，希冀寻找创作灵感。但这仅有的一点点乐土也在渐趋消失这些都间接影响到民歌的发展。形成一定音乐规范的民歌必然要寻找它新的素材库。扎根于城市的流行歌曲自然成为了民歌现实的音乐源泉流行歌曲本身也是源自民歌，两者结合有其天然的同根性基于以上认识，在多年民族民间音乐的积累，从中掌握民族民间音乐词汇和旋律节奏调式的特点的基础上，谷建芬运用流行音乐的独特手段，创作出多首既有中国特色又具现代性的民族通俗歌曲，她创作中的民族歌曲通俗化特点充分体现在作品中，我们以妈妈的吻为例作以分析。妈妈的吻 这首歌写于8 0 年代它以在女儿幼小时，妈妈给女儿无数的亲吻与爱的回忆，和女儿长大后盼望回到白发鬓鬓的母亲身边，“再还妈妈一个吻”的母女纯情，歌颂了人间最珍贵的母爱亲情。昕到它，常常能唤起人们对慈母的思念，也能勾起海外侨胞对祖国的思乡之情歌曲选用江苏民歌孟姜女为基础，运用加花变奏的手法，改变原民歌的性格。原民歌孟姜女节奏有些呆板，不够亲切，变奏后的曲调，抹去了原曲的悲伤痕迹，使新的曲调变得优美，并具天真可爱亲切的性格。下面将两首曲调做一比较：孟簧女 l 主1全l 垒卫3l 址量量i2 一f玳一一妈艄吻 嚣逼趔垣争i 地3 _ _ e 1 1 2 一在那遥远的小山村小呀小山村，i 。盯址址i 堪3l 毯掣l 争一l致堙地l n 蛆l 址鱼垤5 一i、_ = = _ _ 一= = = 一 - - = _ _ = = = = t o我鄂亲爱的妈4妈己白发鬟鬟l 豇毒1j2 越12l 草i9 一i是罐uj 坦9l 固鱼i 国i埠i 聪1l 色4 耻i 辱一，l一一，i2 3 l5 国飞1 1n7 盈l 一l12 3 i5236 62璺5 1 5 一lt = = t r 并。曾给我多逝l6脸上的滑少吻多少吻t 函i6 6 66 稿53 l2 一l垦536 6 666553 l2 一l花温暖我鄢幼小的心，象螋鱼l 幽嚏堡塑睁一：l妈妈的吻甜蜜的吻，l l l 我思念刭如今上例歌曲的前半部，其曲调与原民歌几乎相同，四个乐句的落音完全一样。民歌大都是一段体的结构，曲调虽然也有起伏，但高潮不大明显。为了补足民歌的这个缺陷，作者采用二部曲式的结构，将原民歌又作了进一步的发展，写成了新的乐段，使高潮有了充分的体现。歌曲是徵调式，开始有4 小节前奏，它的曲调前3 小节都有三连音和六度音跳进，而这种情况在歌曲中没有，从这里可以看出它是专门设计的。a 段以级进手法来发展曲调，结构非常规整，起、承、转、合四个乐句各为两小节。旋律平稳优美，亲切感人，带有回忆的意境。b 段从“鲢”这个切分音开始，猛然比前面提高了八度音( 5 6 ) 。进入歌曲的高潮部分，其词曲在感情上的豁然迸发，使听众的情绪随之陡然高涨起来，顿觉一股股埋藏于心底的激情，犹如决堤的洪水直冲胸臆，大有不发不快之感。这种强烈的对比效果，正是由于在前四句进行了很好的铺垫，这种在音乐上欲扬先抑的手法，大大增强了艺术感染力，使人为之砰然心动唱完第一段词之后，反复到前面唱第二段歌词时，又恢复了从前的平静。当唱到b 段，旋律中出现一系列十六分音符，似有1 426p矮5li我弘k 妈簿千言万语要向妈妈诉说。最后速度慢了下来，以渐弱的旋律让感情的洪流渐渐得到控制，使听众的情感在抒发得淋漓尽致而得到满足之后，受到抚慰，觅到归宿。这首歌曲，词曲结合得非常恰当，感情处理也恰到好处，既有始有终，又跌宕起伏，唱来感人至深思母之情，人皆有之，歌曲所带来的意境触动了人们内心深处的情愫，深沉动人的旋律给人以余音绕粱的感受流行歌曲因其适合于这个快节奏多元化更加强调人本主义回归的时代，而民歌是来源于社会的音乐，吸取流行音乐的元素不但不会损害自身的艺术性，相反能保证民歌的持续发展因此，民歌通俗化的发展方向应该是有选择的吸取流行歌曲的元素，以民歌为主通俗为辅分清主次而有机地融合到一起，即包容民族性，而又升华了民族性，成为民族性，世界性和时代性融合的产物，才能够持续发展，走向世界。第三节遥俗歌曲艺术化通俗歌曲通常以描写与生活怠怠相关的内容为主，通俗易懂，时代感强，是人们对现实生活的真实反映，体现了通俗歌曲自身的优势。其鲜明特点是：节奏律动感强，常打破规范节奏，使用连续切分，用装饰音修饰旋律，歌词的语言节奏和音乐节奏相交错，其结构，层次旋律起伏，各种对比较为鲜明；再加之与歌曲感情相匹配的配器和良好的音响制作效果，突出和发挥了自身特点但同时，通俗歌曲也存在良莠混杂，泥沙俱下，一些消极颓废，低俗媚俗现象的泛滥流行，会导致大众审美情趣走向低俗，审美意识归于浅薄，审美感受力趋于平庸，审美价值取向发生扭曲。通俗音乐若要获得更大的发展空间，必将逐渐走向艺术歌曲化的道路，做到雅俗共赏。以谷建芬为代表的一批专业音乐工作者在通俗歌曲创作方面，经过不断实践和探索，努力使通俗音乐向艺术化方面发展，使严肃音乐的表现力和内容与通俗音乐的积极因素相互交融协调，从而形成一种新的风格，即“通俗音乐艺术化，严肃音乐通俗化”，并创作出一批经典佳作，可同属于艺术歌曲和通俗歌曲的范畴，1 5从而为歌曲创作中形成多元化观念、多样化风格、多样化语言和技法并存互补的格局作出不小的贡献。下面以那就是我、思念、绿叶对根的情意为例分析谷建芬音乐作品中将通俗歌曲艺术化的创作特点那就是我那就是我作于1 9 8 2 年。是一首艺术性很强的歌盐，男女声都适于演唱晓光的词作借景抒情，意蕴含蓄。歌词描摹的“小河”，“炊烟”，。渔火”。“青山的侧影”等故乡景物，以及“微笑的浪花”，“驶来的风帆”，“飘来的山”等隐喻，勾画出一幅淡雅而又略带朦胧的山水画，寄托了游子绵长的思绪和满腔激情。新颖的构思使它有别于其他以思乡为题材的同类作品。这首歌是e 小调，三段体a b a 结构，节拍多变，基本上是四四拍和四五拍交替，但也有四二和四三拍。第一段，主题句“我思恋故乡的小河”，旋律在中音区，悠扬自由的节奏，如诉如说这一句的句尾还有绵长的拖腔，它有一种感叹的，思绪绵绵的语气。这种如思如慕，如吐如诉的吟诵性旋律贯串全曲，把歌词的情景表现得十分充分。第二段，曲调是第一段的进一步发展。开始的地方：。我思恋故乡的渔火”就把“63 ”扩展到“66 ，这段呐喊式的句子一直在高音区进行，真是字字千钧，声声撼人，更加深化和升华了主题的思想境界，形成全曲感情的高潮，给人的印象强烈深刻，悠长的节奏和高音区激荡心弦的旋律，表现了主人公对故乡，对祖国母亲的无限情思和动情的呼唤，这种激情在第二段尾部，随着“那就是我”的歌声，像不可遏制的江水，一泻千里，奔涌而去。高潮之后，又完整再现了第一段。注意，音乐是个时间艺术，它的结构美学功能同空间艺术不一样，音乐上的再现，即使同前面第一段落完全一样，一音不变，音乐上的感觉却绝对不会一样的。在那就是我中，同样的旋律，在第一段时，有种深情的独白性格，而经过中间段的充满激情的对比之后，再现段的感情更加深化，喁喁自语中略带凄楚，悠悠思绪里含几分孤独，这一切都使得主人1 6公的眷念之情更加真挚，更加深刻。最后的弱结束更像是主人公魂萦天外的绵绵情思，显得余音袅袅，让人回味无穷。歌曲曲调的创作，以民族与西洋有机的、自然的、和谐的结合统一而取胜。( 附谱例)艺术刨造合作与交流的本质告诉我们，优秀的音乐作品必须通过高水准演员的演绎才能真正把艺术性淋漓尽致的表现出来，从而化做具体的感性形式感染人与鼓舞人；反过来说，要想真正做到通俗歌曲的艺术化就必须为演员不断创作有艺术品位的优秀作品朱逢博是我国六十年代歌坛上出现的一位富有才华的女高音歌唱家。1 9 3 7 年4 月生于山东济南。原在上海同济大学学习建筑专业，1 9 6 0 年她学完五年专业课提前毕业，调至上海歌剧院并入上海音乐学院进修先后师从与施鸿鄂，吴少伟，鞠秀芳等名家学习声乐。她1 9 6 0 至1 9 6 5 年在上海歌剧院工作主演过红珊瑚，刘三姐社长的女儿等多部歌剧。1 9 6 5 至1 9 7 4 年在上海舞蹈学校，任芭蕾舞剧白毛女中喜儿一角的伴唱，1 9 7 4 至1 9 7 6 年调北京中国艺术团任独唱演员，1 9 7 6 至1 9 7 8 年，任上海芭蕾舞团独唱，伴唱工作1 9 7 9 至1 9 8 5 年任上海歌舞团独唱演员及艺术指导。1 9 8 5 年至今任上海轻音乐团团长，名誉团长及独唱演员。8 0 年代，朱逢搏给我们演唱了许多创作歌曲，例如美丽的心灵，弯弯的小路，红杉树 以及许多外国民歌等她的声音甜美，光彩清亮，高音区虽不宽，但很通畅，高，低音区结合得很自然。她的演唱以民族唱法为基础，借鉴西洋发声方法，自然流畅，富有表现力和艺术感染力她唱歌的路子很宽，其吐字行腔，都有自己的独特风格。朱逢博特别注意音乐的表现，她说，我是。用自己的心灵在歌唱的”， 因而她的歌唱很有感染力，是一位强烈而又细腻，激越而又婉约的歌手朱逢博在演唱那就是我时，充分运用了“连音”方式和婉转柔和的语气，唱的连绵，旋绕，不断加深语气，深化了游子呼唤妈妈的感情。朱逢博说，她觉。( 3 6 5t t 中1 3 1 古今名曲欣赏 4 0 2 页人民音乐出版社2 0 0 5 年1 月北京第一版1 7得那就是我唱出一个受了委屈的孩子对祖国母亲无怨无悔的执着，非常伟大她还回忆，当初录这首歌曲时，在场的乐队演奏员都感动得不得了，指挥甚至一出录音棚，便抑制不住内心情感而哭了起来，因为他们都觉得这首歌曲说出了他们心中的真情。思念这是一首艺术性很强的通俗歌曲，乔羽词，作于1 9 8 7 年。歌词内容立意新颖，寓意深沉，可以说是对昔日恋人的思念，也好像是历经岁月流逝、人世沧桑后，对久别的朋友的思恋。曲调十分优美流畅，既有通俗歌曲的那种音调、节奏和感觉，又不乏人们常见的艺术歌曲的特质。歌词写得不落俗套，它以不期而归的团聚为特定时刻，多侧面地展现了如“蝴蝶”一样的朋友突然。飞进窗口”的惊喜，。一去便无消息”的埋怨，以及是否“又要匆匆离去”的担心，而这些都很好地烘托和强化了“思念”这一主题。短短几句歌词，蕴含的感情如此丰富，形象这样鲜明，足见词作者对歌词创作的深厚功底。乔羽先生在谈到词作的由来时曾说：“有一天，一只黄色的蝴蝶飞进我的书房，围绕四壁飞了七八个圈子才飞出去，似乎在寻找什么，又似乎失掉了什么。这是件很偶然的事情，但我感觉很特别，非常惆怅，于是就有了这首歌。”词作“只是表达一种情感，也说不清是爱情还是友情。这种感情大家在生活中都会遇到，积在心头就成了思念。”o 歌曲为降e 大调，二部曲式。主题乐句以主和弦分解进入下行级进为特征，蕴育着激动和委婉的感情色彩：譬，8 盈l 乏，一一一l2t 一蠢l 譬一一- l奈从哪里来?我的朋友对应旬以换尾的手法，承递着主题乐句，乐句的重复第四乐旬加入了切分节奏，起着加深主题的作用。第三乐句是主题并以减五度( 4 7 ) 的进行导入主音，o 3 6 5 首中国古今名曲欣赏) 4 0 2 页人民音乐出版社2 0 0 5 年1 月北京第一版co 歌声中的2 0 世纪百年中国歌曲精选 第6 2 9 页中国国际广播出版社1 9 9 9 年7 月北京第一敝1 8很好地表现了久别重逢后的喜悦心情和“分别的太久太久”的感慨：i 、l 、las85l 一56 54 量l4 了一生上i 一手袭1 f i 已经分别得太久太久j第二乐段是个对比性乐段虽然第一、二乐旬仍以主导乐句的旋法为基础，但由于向上提高了纯四度，使鳆调具有了下属调的色彩，并在节奏上有所拉宽；i 厂- 、i ，、i - 、ll4b 亘i 要彗4 一上皇i 旦亘5 一一l 点，3 一一i你从碍里寒7我的崩灰，接着旋律以断断续续的节奏型和向下二度模进的手法，生动地表达了如泣如诉的深情诉说：i 一、l ，一、l ，一、ioeo 变曼i 蛆00 | 盟5oo | 虫800i为何你一去便无消息乐段的结束句，是第一乐段最后一句的变化再现。这里作者将属七和弦的各音作为旋律的基础，导入了主音。使乐段结束得从容圆满，并收到前后呼应、完整统一的效果。为了加深歌曲的印象，使思念之情得以充分的表达，全曲的结束旬在乐段结束句之后提高了八度：43l2 ? 5 y 5l 翁翁一1 1只把思念积压在我心头。堵柬向)，、一、，一- 、3i2 _ 0257l 皇 i 一l 又把聚会当成一次分手。谷建芬所作音乐真挚、深切地把这种既普通又微妙的感情表达得恰到好处1 9由毛阿敏在1 9 8 8 年春节联欢晚会上演唱后，引起观众强烈共鸣，迅速在全国传唱，在海外华人及港澳同胞中也反响强烈，是最早传入台湾的大陆歌曲之一( 附谱例)绿叶对根的情意绿叶对根的情意问世于1 9 8 9 年，时过多年，现在听这首歌依然魅力不减。歌曲的比喻很有新意：绿叶和根，人与大地，游子和祖国，儿女和母亲描写了主人公即将告别祖国时，回首故土，依依不舍，对祖国的深深的眷恋之情，歌曲充满惆怅和眷恋。歌曲结构简练独特，两段体，第一段四旬，第二段也是四句，后面有一个感情激越的尾声第一乐段八小节旋律舒缓自然的器乐引子之后，出现了充满感情而又十分口语化的旋律主题音调。第旬同音重复在高音“i ”上。接着经过切分节奏落到很有新鲜感的“4 ”，接着是下二度的模进，落到“3 ”，在小三度音程之内回环，节奏紧凑而稍带民歌风味，歌词“不要问我到哪里去”，语气急切而又略带伤感，旋律情绪怅惘而深沉，有诉说吐露的感觉。接着是“起，承，转，合”的第三句转句。旋律稍扬起一第四句出现两个变化音“- 2 ”5 ，这是离调。变化音的使用使得语气有些哽咽，苦涩。这个乐段不是像通常那样停留在主音，而是落在不稳定的“7 ”音，后来在反复之后进入第二段。，第二乐段开始是用村词“哦”来哼唱的，八度向上跳进，然后用“递音”蜿蜒下来，将那种凄然怆恻的心态表现得丝丝入微。下行二度的模进之后，再现