（美术学专业论文）浅谈水彩风景画中的创造意识.pdf

摘要 艺术创新是艺术发展的原动力。水彩风景画家的创造意识是其艺术创 新能力形成、发展的前提和基础。创造意识有哲学与心理学双重含义。创造 意识既来源于“外师造化，中得心源”的艺术实践，也得益于后天的学习与 借鉴。 创造意识在水彩风景画艺术创作中有其必然性。水彩风景画不可能复 制自然原型。视知觉的选择性，画家的个性、气质的差异，以及知觉图式对 画家观察表现自然的方式的影响，必然使每个人眼中与画中的自然都不相 同，同时也为画家的创造意识提供了施展的广阔空间。 创造意识在水彩风景画艺术创作中发挥了重要作用。水彩风景画艺术 创作是一种主客观相结合的创造性劳动。水彩风景画家的创造意识像一条纽 带，将水彩风景画创作中的主体与客体，再现与表现，偶然性与必然性有机 联系，构成一个和谐交融的整体。水彩风景画发展史实质上是一部创新史， 画家的创造意识推动了水彩风景画艺术观念的革新。 创造意识具体体现在水彩风景画的选题、构图、语言、色调、意境、 风格等方面。从内容到形式，创造意识无处不在。强化水彩风景艺术创作中 的创造意识，主要有两条途径：写生与创作。水彩风景画写生具有创作性， 在写生中结合刨作的手法，或直接对景创作，都能充分发挥和强化创造意识。 水彩风景画创作也具有写生性，在主题性创作中，应既强调主观艺术处理， 又保持写生素材的生动性，使画家的创造意识得到完美体现。 总之，深入分析、研究创造意识在水彩风景画艺术创作中产生、发展、 深化的规律和作用，对于培养水彩风景画艺术创造力，提高水彩风景画艺术 价值，具有难以估量的重要意义。创造意识像深藏的宝藏，有待于我们进一 步探索、发掘，从中找出水彩风景画艺术创造之路。 关键词：创造意识水彩风景画创新写生创作 a b s tr a c t t h ei n n o v a t i o no fa r t i s ti st h ep r i m em o t i v eo ft h ed e v e l o p m e n to fa r t 1 1 1 e e r e a t i o i lc o n s i d e r a t i o no ft h el a n d s c a p ew a t e r c o l o r i s ti st h ef o u n d a t i o no ft h e i ra r t t h ec r e a t i o nc o n s i d e r a t i o nc o n t a i n sb o t h p h i l o s o p h i c a l a n d p s y c h o l o g i c a l m e a n i n g s ，a l s oi ti sn o to n l yo r i g i n a t e df r o mt h e ys t u d ya n di m i t a t i o na b o u t n a t u r e o u t s i d ea n dt h ee x p r e s s i o no ft h e i rh e a r ti n s i d e ，b u ta l s ob e n e f i t e df r o mt h es t u d y a n dc o p yf r o mt r a d i t i o n n ew o r ko fa r t i s th a si t s i n e v i t a b i l i t yi nt h ec r e a t i o no ft h el a n d s c a p e w a t e r c o l o rp a i n t i n g i ti si m p o s s i b l ef o rl a n d s c a p ew a t e r c o l o r i s tt od u p l i c a t et h e n a t u r ep r o t o t y p e b e c a u s et h e r ea r es e l e c t i v i t ya n do r e a t i v i t yi nt h ev i s i o na n d p e r c e p t i o n , “a n dt h e r ea r ed i f f e r e n c e sf o rt h et e m p e r a m e n ta n dp e r s o n a l i t yo f a r t i m a n dt h es c h e m ai np e r c e p t i o nw h i c ha f f e c tt h ew a yf o ra r t i s tt oo b s e r v ea n de x p r e s s t h en a t u r es c e n e r y , t h ea p p e a r a n c eo fn a t u r ei nv i s i o na n dp a i n t i n ga r ea l s o d i f f e r e n ti n e v i t a b l y a tt h es a m et i m e ，t h e r ei sm u c hb r o a d e rs p a c ep r o v i d e df o rt h e c r e a t i o nc o n s i d e r a t i o no f w a t e r c o l o r i s td i s p l a y s n ec r e a t i o nc o n s i d e r a t i o nh a sp l a y e dt h ev i t a lr o l ei nt h ec r e a t i o no ft h e l a n d s c a p ew a t e r c o l o rp m n t i n g 髓ec r e a t i o no f l a n d s c a p e w a t e r c o l o rp a i n t i n gi st h e c r e a t i o n a ll a b o rt h a tt h es u b j e c t i v i t ya n do b j e c t i v i t yc o m b i n e dt o g e t h e ri nt h e m n ec r e a t i o nc o n s i d e r a t i o no fw a t e r c o l o r i s tl o o k sl i k eal i n kt or e l a t eo r g a n i c a l l y t h ea r t i s t 谢mn a t u r e a n dr e p r e s e n t a t i o nw i me x p r e s s i o n , a n dc h a n c i n e s s 谢t h i n e v i t a b i l i t y , c o n s t i t u t et h ew h o l ew h i c hi sah a r m o n yb l e n d s 1 1 l ea r th i s t o r yo f l a n d s c a p ew a t e r c o l o p si ss u b s t a n t i a l l yac r e a t i v eh i s t o r y n l ec r e a t i o i lc o n s i d e r a t i o n o fa r t i s tp u s h e dt h ei n n o v a t i o no ft h ei d e a lo fl a n d s c a p ew a t e r c o l o ra r t t h ec r e a t i o nc o n s i d e r a t i o ni sm a t e r i a l i z e di nt h ea s p e c to fl a n d s c a p e w a t e r c o l o rp a i n t i n gs u c ha st h es e l e c t e dt o p i c ，c o m p o s i t i o no fap i c t u r e ，l a n g u a g e ， t o n e , i d e a lc o n d i t i o n , s t y l e a n ds oo n f r o mt h ec o n t e n tt ot h ef o r m , t h ec r e a t i o n c o n s i d e r a t i o ni si na n y w a y m o s to fa l l ，t h ec r e a t i o nc o n s i d e r a t i o no fl a n d s c a p e w a t e r c o l o r s m a i n l yh a st w ow a y s ：s k e t c hf r o mn a t u r ea n de r e a t i o n 1 h es k e t c h f r o mn a t u r ei nl a n d s c a p ew a t e r c o l o rp a i n t i n gh a sc r e a t i v e t h es k e t c hf r o m n a t u r en o to n l yi st h et e c h n i q u eo fs t u d y , b u ta l s oi si m p o r t a n tw a yw i 协a n c r e a t i o ni nl a n d s c a p ew a t e r c o l o r s w es h o u l ds t r e n g t h e nt h ec r e a t i o nc o n s i d e r a t i o n a d e q u a t e l yf o rc o n n e c t i o nt h et e c h n i q u eo fc r e a t i o n 衍t 1 1s k e t c hf r o mn a t u r e o r c r e a t i 0 1 1f r o mn a t u r ea tf i r s th a n d t h ec r e a t i o na l s oh a sc h a r a c t e r i s t i co f t h es k e t c h f r o mn a t u r e i nt h et h e m a t i cc r e a t i o n , w es h o u l db o t he m p h a s i z es u b j e c t i v ea r t i s t i c p r o c e s s i n g ，a n dt h em a i n t e n a n c et h ev i t a l i t yo ft h es o u r c eo fs k e t c hm a t e r i a l s o ， t h e ya r eb o t ht h ep e r f e c tr e f l e c t i o no f c r e a t i o nc o n s i d e r a t i o no f a r t i s ti np a i n t i n g i nb r i e f , i ti s v e r yi m p o r t a n tt h a tt h et h o r o u g ha n a l y z ea n dr e s e a r c ht h e c r e a t i o n c o n s i d e r a t i o n , a n df i n d t h er u l ea n df u n c t i o no fi t s p r o d u c t i o n , d e v e l o p m e n t ，a n di m p r o v e m e n to fl a n d s c a p ew a t e r c o l o rp a i n t i n g r e g a r d i n gt h e d e v e l o p i n ga r t i s t i cc r e a t i v i t yo fl a n d s c a p ew a t e r c o l o ra r ta n de n h a n c i n gt h ev a l u e o fl a n d s c a p ew a t e r c o l o rp a i n t i n g i th a st h ei m p o n d e r a b l ev i t a ls i g n i f i c a n c e t h e c r e a t i o nc o n s i d e r a t i o ni sl i k ea ne m b e d d e dt r e a s u r et oh i d e ，n e e d i n gt ob e i n v e s t i g a t e da n dd i s c o v e r e df u r t h e rf o ru st of i n do u tt h er o a dw i t ht h ea r t i s t i c i n n o v a t i o no f t h el a n d s c a p ew a t e r c o l o rp a i n t i n g k e yw o r d s ： c r e a t i o n c o n s i d e r a t i o n , l a n d s c a p e w a t e r c o l o r p a i n t i n g ， i n n o v a t i o n ， s k e t c hf r o mn a t u r e c r e a t i o n 1 i i 硕士学位论文 湖南师范大学学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进 行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何 其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献 的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律 结果由本人承担。 学位论文作者签名： 2 0 0 7 年3 月2 2 日 湖南师范大学学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学 校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查 阅和借阅。本人授权湖南师范大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入 有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本 学位论文。 本学位论文属于 1 、保密口，在年解密后适用本授权书。 2 、不保密口。 ( 请在以上相应方框内打“”) 作者签名：日期：年月日 导师签名：日期：年月日 4 8 浅谈水彩风景画中的创造意识 引言 水彩风景画因其具有轻快透明的艺术特色，长于表现丰富多变的自然 美景而为人喜爱。近些年来，水彩风景画艺术走向了多元化的发展方向，有 了长足的进步和飞跃。但是目前，我国的水彩风景画创作中也存在这样的倾 向：一种是创作中只偏重技法、肌理等形式语言的研究；一种是只强调真实 描绘对象，用照抄自然或临摹照片的方法进行创作；这两种倾向都忽视了水 彩风景画的精神内涵，反映出画家艺术思想和艺术创造力的匮乏，也难以形 成独特的艺术个性和新颖的艺术风格。 水彩风景画创作，和其他一切艺术创作一样，是一个不断实践，不断完 善，不断推陈出新的过程。现代社会十分推崇这样一句话：“不断创新是卓 越。”艺术创新是艺术发展的原动力，没有水彩风景画家个体的艺术创造就 谈不上水彩风景画的艺术创新。水彩画大师王肇民先生曾说过：“盖创新， 不难于艺术本身，难于做个艺术的新人。”要想做个艺术创新的“新人”，就 必须具有强烈的创造意识和创新精神。水彩风景画家的创造意识正是其艺术 创造力形成、发展的前提。水彩风景画的艺术创新与创造就需要画家充分发 挥其创造意识，在艺术实践中勇于突破前人和自我，别开生面，创造出无愧 于时代的新风格、新面貌。 本文试从这一问题入手，围绕着水彩风景画中的创造意识作一番分析与 研究，为在实践中提高水彩风景画作品的艺术质量，发展艺术个性，创造独 特风格打下基础。 硕士学位论文 第一章创造意识概述 艺术的本质在于创造，艺术发展的原动力就是艺术家的创造性劳动。水 彩风景画艺术创作便是一种主客观相结合的创造性劳动，其劳动成果即水彩 风景画作品的艺术价值高低，应与其创造意识的强弱成正比。 1 1 创造意识的定义 我们可以从两个角度去认识刨造意识的定义： 从哲学意义看，创造意识是一种意识形式，它是人脑对客观存在的主观 能动反映，而且其中的主观能动性上升到创造性的高度，能实现前所未有的 创造成果。创造意识在水彩风景画艺术创作中发挥的种种作用，正体现了意 识对物质世界的主观能动作用，且其中的主观能动性与创造性较其他意识活 动更为强烈而集中。 从心理学意义上说，创造意识实质上是一种心理动机，即主动地想去 创造的欲望和自觉性。它既是一种总想用新的思路、新的方法去发现和解决 问题的意愿和态度，也是一种自觉运用创造性思维，充分发挥创造潜能，力 求产生创造性成果的思想观念。 创造意识的形成可以给人的思维、行为、精神产生潜在的良好刺激，激 发人对问题的思考、怀疑和探索；是创造内容形成和创造活动开展的基础。 1 2 创造意识的内涵 创造意识中包含着强烈的创造动机，饱满的创造情感，和持之以恒的 创造习惯。在水彩风景画艺术创作中，唯有强烈的创造动机和欲望，才能激 励画家热衷于对自然景物进行细致入微的独到观察。观察中通过对自然景物 的分析、选择、组织、取舍，进一步激起艺术家表现自然美的创造激情，促 使他更积极主动地将内在情感融入自然景物，并灵活运用具有多变性和偶然 性的水彩媒介，创造生动的艺术形象。创造动机与创造情感随着艺术经验的 增长而不断累积，能形成持久的创造习惯，艺术家因此才能在日复一日的艺 术实践中不断发现景物与画材的新趣味、新变化，并以此为契机，在艺术道 2 浅谈水彩风景曲中的创造惹识 路上推陈出新，争奇斗艳，开辟水彩画艺术创造之路。 许多人认为，创造意识只存在于艺术直觉之中，或只是艺术家的天才 和灵感的闪现，是“只可意会不可言传”的神秘之物。实际上人人都具有创 造意识，只是程度强弱有所不同。它并不只存在于直觉中，也存在于人的多 种思维活动之中。 创造意识的主体是创造性思维，创造意识对于创造性思维活动，具有指 导、定向的作用。创造性思维可按思维目标分为随意性创造思维和非随意性 创造思维俩大类。前者缺乏目的和计划，其思维成果的创造性不高；后者则 具有明确的目的性和计划性，是一种更高级的思维活动。前者是后者的基础， 后者比前者能产生更多更积极的思维成果。创造性思维中包含发散性思维、 形象思维、直觉思维、逻辑思维、辩证思维等思维形式，它以发散性思维为 导向，具有流畅性、灵活性、精致性、独创性四个特点。了解创造意识与创 造性思维的种类及特点使我们能更好发挥与培养自身的创造意识和创造性 思维，为水彩风景画艺术提升艺术品质打下开拓创新的思想基础。 1 3 创造意识的源泉 既然创造意识对于水彩风景画艺术具有如此重大的意义，那么它究竟 源于何处? 是画家生而有之，还是后天学习而成? 是来自外界，还是源于内 心? 1 3 1 外师造化，中得心源 “外师造化，中得心源”是唐代山水画家张璨的名言，全面而概括地 反映了美术创作者与外界客观事物之间的辩证关系。 造化是指作为绘画对象的客体，即自然物象。“外师造化”，就是以造 化自然为师，艺术家必须深入体察自然世界的各种丰富表象和无穷无尽的变 化，掌握反映自然规律。心源指的是作为画家的主体。画家想要反映出自然 界的真实本质特征，并真切地表现出他对自然的观感、情绪、态度，创造出 符合自然与艺术规律的作品，仅仅靠机械的摹拟自然是不够的。而“中得心 源”则体现出主体情思在创作中对客观自然的一种综合、提炼作用。二者的 有机结合，恰是艺术创作规律的完整体现。造化与心源相互作用，才能创造 3 堡主堂篁丝苎 出既源于自然界客观事物，又融合艺术家主观思想情感的新的艺术形象。 造化与心源也是画家创造意识的源泉。水彩风景画艺术源于自然，自 然与生活是水彩风景画家创造意识产生和发展的外部因素。一个具有创新精 神的水彩风景画家，首先应该是一个对自然与生命充满热爱的人。当他饱含 热情观照自然景物时，美景会激起他更强烈的审美情感和创造欲望，这正是 创造意识发展的前提与基础。在他进一步描绘景物时，会对景物进行更细致 入微的观察体验。画家的艺术观察力与艺术感受力不同于常人，具有较强的 敏锐性、深入性、整体性和独创性等特点，这些特性与创造性思维的特点十 分吻合。可见画家观察感受自然时，其自身的的创造意识会起到指导、定向 的作用；反之，对自然的反复观察体会也能使画家的创造意识与创造性思维 得以不断加强、深化。 创造意识也来源于画家的内心世界，心源是创造意识发展的内在动力， 它促使画家观照自然进而妙悟自然，对自然景物进行加工、改造并融入内在 情感与思想，将自然规律转化为艺术规律，自然美升华为艺术美。自然因此 被画家内化、人格化了，造化与心源互相融会，达到石涛所言“山川与予神 遇而迹化”的艺术境界。水彩风景画也因此具有双重意义，它既是画家的创 造意识的物化产品，又是把自然景物幻化为画家的主观创造意识的媒介。水 彩风景画艺术因此才能源于自然而高于自然。 创造意识在“外师造化，中得心源“的艺术过程中，其发展有从低到 高、循序渐进的阶段性。“外师造化”的过程，画家的思维活动有一定的偶 然性、突发性，可能因景物的偶然触动或灵感的忽然闪现而突然产生创造的 动机与激情。这时，虽然不一定能产生最成功的思维成果，即优秀水彩风景 作品，但随意性创造思维能很好的发挥作用，为创造意识的发展深化打下基 础。一“中得心源”的过程，画家要主动地有计划、有步骤地将头脑中的自然 物象做分析、评价、加工、改造，这又需要更高级的非随意性创造思维发挥 功能，使自然物象能物化为具有极高艺术质量与成功率的水彩风景作品，为 创造意识的飞跃提供了更广阔的自由空间。 值得注意的是，“外师造化，中得心源”不是两个孤立、分裂的过程， 二者在创造意识的发展中是相互作用、互相贯通的。在水彩风景画创作中， 画家对自然的观照与妙悟，能使他的创造意识与创造性思维得以发展、提高， 4 鎏鲨查墅垦墨堕主塑型堕重望 而得到提升的创造意识能使他再次观察体验自然时得到更新颖、更独特的绘 画效果。如此循环反复，使画家的创造意识与其作品的艺术品质得以不断共 同提高，形成良性循环的艺术发展规律。所以，“外师造化”为创造意识的 发展提供了外部条件；“中得心源”为创造意识的深化提供了内部源泉，两 者不能孤立存在，而是相辅相成，共同推动创造意识的发展。 1 3 2 学习、借鉴与创造的关系 “外师造化，中得心源”的另一个重要意义在于，画家既要深入自然 也要提高自身修养。艺术创造者净化心胸和丰富学养，是艺术创造的“心源”， 也是创造意识提升的源泉。 明代书画家董其昌说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘埃，自然丘 壑内营，立成鄄鄂，随手写生，皆为山水传神矣”。“读万卷书”意指画家 须强化自身胸襟学养的修炼，人品高低是画品高低的必然缘由。画家具有丰 富广博的学识，开阔坦荡的胸襟，高尚的情操、修养和趣味，会更加深入地 体会到大自然深邃的内涵，把握客观事物的变化、发展的内在规律，从而正 确深刻地描绘出自然界的丰富多彩的外在表现形式；而“行万里路”，饱览 大自然的雄奇、秀丽的无限风光，反过来可以陶冶性情，激发灵感，提高自 身艺术创造和艺术欣赏的品位，实际又强化了主体的内在功力和创造意识。 画家的艺术实践和艺术修养都是创造意识发展的必要条件和重要来源。 画家加强自身修养能对其提高创造意识产生积极作用。学识广博、胸 怀广阔、趣味高雅的画家其主体意识会随着自身的修养提高而增强，其艺术 创造的主动性与自觉性也随之提升，有利于激发自身的创造动机，保持创造 热情和养成持久的创造习惯，也有利于创造意识的有效发挥并物化为积极的 艺术成果。而且创造意识并非只存在于艺术直觉之中，它还包含部分理性的 思维活动，如逻辑思维、辩证思维等，这部分思维活动与艺术修养、艺术技 能一样，需要后天的学习、训练、培养形成。画家学习与借鉴前人与他人的 优秀成果，与保持发展自身的创造意识并不相悖，反而有促进作用。 创造与学习、借鉴并不矛盾，艺术家有分析、有选择的学习一切对自己 。引自画禅室随笔，载中国画论类编，第7 2 6 页，人民美术出版社1 9 8 6 年版 5 堡主堂垡堡皇 有利的先进成果，用创造性的眼光，用创造性的思维去体验和分辨传统与现 代中优秀的东西，吸收其中有利于自身艺术创造的因素，能更好地开拓艺术 视野，提高认识水平，并将其中积极的思维成果有效地内化为自身的创造意 识与艺术创造能力，最终实现在继承的基础上有所创新。 通过学习和借鉴培养、提高创造意识和创新能力，在画家的艺术生涯中 有一定阶段性。对于水彩艺术初学者而言，当他尚未掌握绘画技巧和艺术规 律时，学习借鉴的目的主要是获取艺术知识，学习艺术语言，积累艺术经验， 为提高艺术创造力打下学养基础。而对于成熟的水彩画家而言，学习借鉴前 人成果的目的只有一个，在传统的基础上突破、创新。 历史上不乏成功借鉴并取得艺术创新突破的事例。1 9 世纪英国最负盛 名的水彩风景画大师透纳在其青年时代，常在当时有名的艺术赞助人门罗医 生那里大量临摹他收藏的艺术前辈们的水彩画珍品，主要有桑德比、科仁斯 等人的真迹。透纳当时的临摹作品保留至今的还有一百四十多幅，可见他当 时学习传统的虔诚与勤奋态度。透纳从临摹中吸收了前辈们的大量艺术成 果，他借鉴了其中的诸多优点，结合他的浪漫主义理想和艰苦卓绝的艺术实 践，一生创作和写生了数万多件风景作品，开创了前无古人后无来者的一代 浪漫主义英国风景画风。 透纳在学习借鉴的同时进行艺术创新的经历使我们认识到，我们在学 习借鉴传统与当代艺术成果时，千万不能拘泥保守，拜倒在前人脚下，失去 创新的勇气。应该善于创造性地吸收、借鉴，从大量传统与当代的艺术作品 与理论中去粗存精、去伪存真，用鲁迅先生所提倡的“拿来主义”的方法， 取其精华，去其糟粕，从中找到并进一步掌握艺术发展的规律。只有以批判 性、鉴别性的态度选择、借鉴，才能在继承的基础上大胆创新，寻求突破。 也只有深入理解与掌握艺术规律的艺术家，才能更加深刻地认识到创造意识 在艺术发展中的重要意义，从而更加主动自觉地培养并发展、运用创造意识， 实现对前人、同代人和自我的艺术超越。 英国水彩画简史刘汝醴、刘明毅编著 上海人民美术出版社第1 8 2 2 页 浅谈水彩风景画中的创造意识 第二章创造意识在水彩风景画艺术创作中的必然性 2 1 水彩风景画不可能复制自然原型 从古希腊到印象主义，艺术要像一面镜子一样模仿自然是西方绘画的 主要观点。出现较晚的风景画艺术被认为最能体现对自然的忠实模仿。但事 实上，只要从事过风景画艺术实践的人，无论是初学者还是成熟的画家，无 论他运用那一种绘画工具，无论是写生还是创作，都会发现完全复制自然是 不可能的。 美术史上有一个流传甚广的故事：1 8 世纪德国插图画家路德维希里 希特年轻时，有次和他的三位在罗马学画的朋友到一处名叫蒂沃利的风景胜 地写生。当他们准备作画时，看到一批法国画家也来到这里，写生时用巨大 粗糙的画笔把颜料厚涂在画布上，他们对这一做法深为不满，于是决定反其 道行之。他们四人挑出最细最尖的画笔并选择完全相同的地点作画，人人都 竭尽所能地把自己看到的景物绝对精确的复制下来，所有的细节都力求精细 入微，连一片草叶一根树枝都不放过。他们都以为自己一定比那些法国人更 忠实于自然，然而当他们完成后再一比较，他们的写生稿差异之大同样令人 惊奇。四幅画的景色迥然不同，情调，色彩，连景物的轮廓在每一幅画中都 发生了变形。 无独有偶，这里也有四幅表现同一景物的水彩风景画，这些作品均出 自当代国内名家之手。分别是朱辉的边城晚炊( 图2 - 1 ) ，黄铁山的湘 西吊脚楼( 图2 - 2 ) ，张举毅的风凰苗寨( 图2 3 ) ，和刘凤兰的湘西 风凰( 图2 - 4 ) 。四幅作品画品高超，难分高下，熟悉湘西风凰县的人一看 便知四幅画表现的都是风凰沱江岸边吊脚楼的一处景致。不过，同样的景观， 相似的角度，却呈现出明显不同的画面效果。 图2 - t 构图开阔，空间深远，造型简练，色调沉郁，画面意境深沉凝重。 图2 - 2 造型严谨写实，细节刻画极见功力，景物层次分明、质感逼真，画面 朴实而厚重。图2 3 取景较为集中，色彩鲜明，笔致洒脱，水色淋漓，点景 o 艺术与错觉贾布里希( 荚) 著林夕李本正范景中译浙江摄影出版社1 9 8 7 年十一月第一版 第7 3 页 7 堡主兰垡堡兰 人物的处理使场景增加了动感和生活情趣，画面清丽活泼。图2 4 色调清新 淡雅，突出表现了江南水乡的情韵，形色艨胧富于诗意，画面空灵秀美。 图2 - 1 朱辉一一边城晚炊图2 - 2 黄铁山一一湘西吊脚楼 图2 - 3 张举毅一一凤凰苗寨 图2 - 4 刘凤兰一一湘西凤凰 四幅作品都很优美，也不缺乏实地景物的真实特点( 见图2 5 ) ，每张 作品无论是造型、技巧还是色彩、意境都无可挑剔。单独欣赏时，每幅画都 可看作风凰吊脚楼的真实写照。但将 它们与当地实景一同比较时，差异便 明显地显露出来。每幅写生画都将景 物或简化，或增添，或挪移、或夸张， 或变形，尽管都运用了写实的手法，但 是每幅作品的构图、造型、技法、色 调、意境各不相同。 囤2 - 5 凤凰照片 如果说名家在水彩风景画创作中是难免带入已成熟的个人特点，那么上 文中的那些德国画家，虽然以精确复制客观对象为目的，但是写生时也同样 r 垡望查墅垦墨堕! 箜型堕墨望 难以做到不带任何主观倾向地表现景物，百分百地真实、客观再现自然的愿 望显然难以实现。 2 2 水彩风景画为什么不能复制自然 水彩风景画艺术与其它艺术形式一样，无法做到绝对意义上的真实还原 自然。一方面，自然景物无限丰富，且变化多端，我们不可能做到巨细无遗； 另一方面，作画者的气质、个性、学养因人而异；同时还有时代的风尚，传 统的影响及工具材料的限制等种种因素，使每个人眼中与画中的自然都不相 同。水彩风景画家无法复制自然应主要有三方面原因： 2 2 1 视知觉的选择性和创造性 那些以模仿自然为目标的人们认为，人的视觉活动是像摄影一样的忠实 复制自然的机械活动，人们感觉到的世界与真实的外部世界同一，画家因此 才能够把客观世界的面貌真实记录下来。 实际上，人的视知觉具有选择性和创造性。当画家审视面前的景物时， 视网膜中显示的是一连串无穷无尽的图像，所谓“视网膜映像”只能是相对 的。视觉本身具有抽象概括和整体把握的组织功能，所以视觉是一种主动性 很强的感觉形式，积极的、高度的选择性是视觉的一种基本特征。而审美知 觉是在某种具体的审美态度制约下的知觉活动，它不是对客观事物的简单直 观性感知，相反，它也是一种创造性的活动。审美知觉的最大特征就是将他 的知觉对象外在世界，按审美情感( 带有概念性质) 的标准重新加以有 条理的构建，从而产生一种新的形式，也就是我们所见到的视觉形象。 这种视知觉即是主观的也是客观的，是两者的结合体。它并不是对刺激 物的被动复制，而是一种积极的理性活动。正如美国学者阿恩海姆所言：“视 觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握， 他把握到的形象是含有丰富的想象性，创造性，敏锐性的美的形象。”他还 认为：“一切知觉中都含有思维，一切推理中都包含直觉，一切观测中都包 含着创造。”因此说，一切视知觉活动中都包含着心理活动，纯客观地再现 自然是根本不可能的。 。艺术与视知觉阿恩海姆( 美) 著滕守尧朱疆源译四川人民出版社1 9 9 8 年出版第5 页 硕士学位论文 2 2 2 画家的个性、气质必然影响其对自然题材的表现 艺术家主观的个性气质也是自然题材在艺术家手中发生改变的重要因 素。德国画家里希特的写生故事下文接着指出，不同的写生稿反映了四位作 画者不同的气质，“例如忧郁的画家是怎样修正繁复曲折的轮廓，突出蓝色。” 显然，不同气质、个性的艺术家对客观世界的感受具有差异，这种差异 会很自然的外化为他们作品中的区别，这在水彩风景画创作这种特别重视个 人对自然的直接感受的艺术活动中显得尤为突出。而我们也可以从上文中的 四幅凤凰水彩风景画中看到：同样的吊脚楼在黄铁山画中雄浑苍健；在朱辉 画里深沉醇厚；在张举毅画中豪放洒脱；而在刘风兰画里又是多么的空灵秀 美。四位画家的性情仿佛已跃然纸上，难怪有“画如其人”的名言。可见水 彩风景画创作中作画者的个性气质和思想情绪会潜移默化渗入表现过程，使 作品成为他思想的载体。 2 2 3 知觉图式对画家观察、表现自然产生重要影响 知觉图式会对作画者观察与表现方式产生影响。艺术史学家贡布里希认 为：艺术家永远不能“画其所见”，而只能是“画其所欲见”。画家只能把它 所见的景象翻译成为他绘画手段的表现形式，而这些表现形式中包括一定的 艺术语言、传统经验与时代风格等等，这些都是历史上长期形成积累下来， 需要学艺者学习掌握的，贡布里希把它们称之为“知觉图式”。图式是画家 观察与表现景物的出发点。“当他审视风景时，那些能够成功跟他业已掌握 的图示相匹配的景象就会跃然而出，成为注意的中心。风格跟手段一样，也 创造了一种心理定向，使得画家在四周的景色中寻找一些他能够描绘的东 西，而不是画他所看到的东西。” 这也可以解释为何中国画家会在华山寻觅到形如“莲花皴”的山石；在 江南感受到“米点山水”式的烟雨美景；1 8 世纪的英国风景画家能在英国 北部找到与克劳德洛兰的意大利风景画相似的“如画”的景致。而在没接 触过这些图式的人眼中，那也不过是一种地形地貌而已。 图式并非一成不变，已有的图式还要在观察与表现自然时不断验证或校 正。如果图式不能匹配现实，譬如“米点山水”不适合表现北国风光，克劳 艺术与错觉贡布里希著林夕、范景中李本正译浙江摄影出版社1 9 8 7 年出版第1 0 1 页 1 0 望堡查墅垦墨些! 塑型堕蔓望 德洛兰的意大利式风景不能表现法国巴比松地区的景色，那么就会促使艺 术家们对它进行一系列的连续、系统的矫正，“直至运用新的模拟技巧匹配 现实取代制作为止。如果不是首先把自然分解开，再重新组和起来，自 然就不能够被模仿或转录。这不单单是观察的事情，更确切地说，是不断实 验的事情。”经过这样不断地实践与实验，完善、纠正旧的图式中产生出更 多新的图式，画家在这一过程中不断将自然规律转化为艺术规律，为自己和 后人留下开解自然与艺术之门的钥匙，从而形成了绘画艺术的发展与革新， 水彩风景画艺术也因此不断产生新的风格与面貌。 2 3 水彩风景画不能复制自然为画家的创造意识提供了施展的空间 水彩风景画无法真正复制自然，反而使画家的创造意识有更大的施展空 间。在观察中，他能更自觉、更主动地强化视觉的选择性和创造性，对纷繁 复杂的自然景物删繁就简，概括取舍；在表现时，他也会更加自信地把自身 个性、气质、学养融入对自然对象的表现，追求情景交融的艺术境界。画家 一旦认识到，他不再是自然的奴隶和记录客观世界的工具，而是自然的主人 和水彩风景画艺术的创造者。那么，他就能真正摆脱陈旧艺术观念的束缚， 不断解放思想，更加主动、自觉地发挥自身的创造意识，在水彩风景画艺术 领域中大胆革新，勇于创造，使其作品不再是自然的“复制品”，而是源于 自然，高于自然的艺术品。 因此，优秀的水彩风景画艺术作品只能产生于艺术家的主动性和创造 性之中，它既是意识对于物质的主观能动性的体现，也是艺术家创造意识的 外化成果。精湛的水彩风景画作品中既有自然风光的艺术体现，又有创造意 识所带来的鲜明艺术个性和独特艺术风格。它不是千篇一律的自然景物的复 制品，而是“一画一法”、千变万化的创造产物。其中凝聚了艺术家的心血、 个性和强烈的创造意识。黄宾虹曾说：“同画一座山，彼此所画不相同，非 山有不同，乃画者用心有不同。劬上文中的四幅水彩风景画各具特色又不 失景物真实性和艺术性的原因正在于此。 。艺术与错觉贡布里希著林夕，范景中，李本正译浙江摄影出版社1 9 8 7 年出版第1 7 1 页 国黄宾虹画语录黄宾虹著上海人民美术出版社1 9 6 1 年出版第“页 硕士学位论文 第三章创造意识在水彩风景画艺术创作中的重要性 3 1 水彩风景画艺术创作是一种主客观相结合的创造性劳动 水彩风景画创作是一种主客体交融一致、交互作用的艺术过程。其创 作活动本身就是一种创造性的劳动。 3 1 1 水彩风景画艺术的主体与客体 作为审美客体的自然和作为审美主体的画家在水彩风景画创作活动 中，两者之间具有交互作用的关系。自然制约着画家的活动，而画家能用自 身的主观能动作用加工、改造自然，创造风景画作品。因此，自然景物虽然 是客观存在的，但画家作为审美主体却具有主导作用。宋代书画家黄山谷云： “天下清景，不择贤愚而与之，然吾特疑端为我辈而设。”显然，没有人的 审美活动，自然景物是不可能成为审美对象的。水彩风景画中的自然不同于 自然原型，而是“第二自然”或“人化的自然”。它蕴含着画家对自然景物的 审美情感和审美理想，是画家运用美的法则对自然进行加工、改造的产物。 水彩风景画创作的过程中，画家主体并不像一面被动、客观的镜子去 真实反映自然，而是主动地、创造性地运用艺术规律，结合自身情感创作出 独一无二的风景作品。一幅优秀的水彩风景画，不仅具有美丽的形象、娴熟 的技巧或绚丽的色彩，而更应具备独特的艺术个性和深厚的思想情感。正如 塞尚所言：“艺术是一种和自然和谐的平行体。在我内心里，风景反射 着自己，人化着自己，思维着自己。我把它客体化，固定化在我的画布上。 好像我是那风景的主观意识，而我的画布上是客观意识。我的画面和风景都 存在我的外界，但风景是混沌的、消逝的、杂乱的、没有逻辑的生命，没有 任何理性，画面却是持久的，分门别类了的，参加着诸观念的形态。” 3 1 2 水彩风景画艺术的再现与表现 转引自人问词话王国维撰黄霖等导读上海古籍出版社1 9 9 8 年出版第1 7 页 引自西方画论辑要张弘听杨身源编著江苏美术出版社1 9 9 0 年出版第4 1 5 页 鎏堡垄墅垦墨些! 堕皇! 堕墨望 在今天的现实生活中，真实地再现景物的工具莫过于照相机，但严格 看来，每张照片也会因拍摄时的光线、角度及洗印时各种技术条件的变化而 无法充分还原当时的景象。照相机的机械活动尚且如此，水彩风景画创作这 种复杂的艺术活动就更不可能完全复制自然。画家们当然不屑于模仿一部相 机的功能，他总会在描摹景物的过程中或多或少的表现自身感受、个性、趣 味等主观因素，使作品成为人格化的自然和画家思想的载体。那么，水彩风 景画创作时艺术家到底是在再现自然，还是在表现自我? 水彩风景画作品中 的再现与表现又有什么关系? 在一般观念中，再现与表现之间划着一条鸿沟。再现被认为能真实还 原“视网膜映像”，直接反映自然与生活，因而是客观、外在、被动的；表 现被认为直接体现画家的情感和内心世界，因此是主观、内在、主动的。现 实主义、自然主义提倡再现，浪漫主义、表现主义提倡表现，对二者优劣历 来有许多争议。 水彩风景画的最初目的虽然是记录再现自然景象，但自然却不可能被 我们的视觉及绘画手段所完全复制。视知觉的复杂性、个性气质的影响以及 知觉图式的先入为主，使纯粹的客观再现不可能实现。水彩风景画家实际再 现的是符合艺术规律的景物之间的相互关系。再现的物象是一个严密组织起 来的关系构型，且必须合乎自然与艺术规律，否则就会成为艺术家与观众都 不理解的东西。正如法国理论家尚弗勒里所言：“人对自然的再现永远不是 再现、不是模仿，而总是解释。加解释自然时艺术家必须使用一定的表现手 段，同时也不可能不带入主观的感受与个性情感，因此再现景物时画家也同 时在表达情感，一切再现中都含有表现的成分。 同样，纯粹的主观表现也不可能，画家在表现内心世界时也要借助一定 的语言手段和可视的艺术形象，借以唤起观看者的联想与通感，否则他的表 现就难以被人理解。所以，一切表现中也必然含有再现的因素。贡布里希对 此有精辟的见解：“古代的也罢，现代的也罢，各种艺术形式都不是艺术家 内心之物的复制品，正如它们不是他在外部世界所见之物的复制品一样 他们都是在一种既有手段范围之中的描绘之作，这种手段是在传统和技能一 。引自西方画论辑要张弘昕杨身源编著江苏美术出版社1 9 9 0 年出版第4 7 0 页 1 3 堡主堂篁堡苎 一艺术家和观看者的熏陶之下成熟的。”再现与表现虽有融合之处，但 依然有本质之区别：再现重客观，即物理学之真实；表现重主观，即心理学 之真实。前者一目了然，后者可见仁见智。只是随着2 0 世纪认识论的发展， 越来越多的人认识到无法追求绝对之客观，亦无法离开客观谈绝对之主观， 故再现之语言和表现之语言的界域开始模糊，但历史地看，它们仍分属两类 语言系统。 可见，再现与表现，虽然侧重点不同，但都必须遵循同样的艺术规律， 使用一定的艺术手段，两者在艺术创作中相互作用，互相融合，将主观与客 观，感性与理性，内心世界与外部世界连为一体。王国维在人间词话中 很好总结了再现与表现，理想与现实的关系：“自然中之物，互相关系，互 相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽写实家， 亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从 自然之法则。故虽理想家，亦现实家也。”o 水彩风景画创作正是这样一种主客观相结合，再现与表现相融合的艺术 活动。艺术家在写生实践中，有的侧重再现自然，有的侧重表现情感，体现 出写实与写意的不同倾向，理想美与现实美的不同追求。其中再现与表现的 成分多寡会对其艺术风格产生影响，但不能决定其艺术品质的高低。第二章 中的四幅水彩