设计中的设计ppt.ppt

DESIGNING DESIGN,设 计中的设计|原研哉,原研哉（Kenyahara），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品艺术总监。,建筑学出身从事着平面设计工作的原研哉以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”。设计中的设计这本书并不是一本讲述“如何做设计”的教程，而是阐述了原研哉对于设计的理解和探求设计之路上的一些实践和理论成果。,设计中的设计这本书从内容上来讲也可以分为理论和实践两个部分。理论的内容从“设计是什么”这个宽泛的话题入手，涉及到设计与社会科学经济发展的关系，将日常生活设计化即REDESIGN，信息建筑的思维构成方式，引导消费欲望，设计领域二次配置等方面；以此为前提用了许多典型明确的，自己与他人的实践事例来解释，证明观点并显示它们的延伸含义。,设计是,把一种计划、规划、设想 通过视觉的形式传达出来的活动过程。,用语言表达设计是另一种艺术行为。 Verbalizing design is another act of design。 原研哉,对他来说，纸张是食物，白是一种理念，印刷时一种过程，而设计则是氧气。,“exformation”是指在我们说任何东西之前或当时，一切我们实际上没有说出来但又存在于我们脑子里的东西。,“RE-DESIGN二十一世纪的日常用品再设计”所谓“RE-DESIGN”即回到原点，重新审视我们周围的日常设计，以最平易近人的方式来探索设计的本质。这作为区别于从无到有的另一种创造，对人类所“共有”问题的设计概念进行重新检证。,设计基本上没有自我表现的动机，落脚点侧重于社会。解决问题从而产生价值观或精神上的共鸣并引发感动，这是设计的魅力。,而“RE-DESIGN”的目的即将一直以来约定俗成的日常用品设计准则放到一边，重新认识日常用品的功能及需求并想出解决方案，从而发现设计与生活一直以来被轻视的部分，探索更多的可能性。,而“RE-DESIGN”的目的即将一直以来约定俗成的日常用品设计准则放到一边，重新认识日常用品的功能及需求并想出解决方案，从而发现设计与生活一直以来被轻视的部分，探索更多的可能性。,我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的的人。 原研哉,Whos Hara Kenya?,信息建筑的思维方式 感觉或形象的组合是设计者在信息接收者的大脑中进行的一种信息，在构筑活动。这一再构筑过程，是通过各种渠道传递刺激的过程。人的五感及他们组合起来产生的刺激，在接受者的大脑中进行感觉的再现，这种再现在我们大脑中生成所谓的印象。,“设计不是一种技能而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。,记忆并不是简单的再现过去，而是在解决外部信息的同时，以此被一一唤醒。彼此认证，在充实以新的信息。设计行为则是以组合印象为前提，并且有意识地干预这一组过程的行为。,设计不仅仅通过视觉的形式传达出来 还会通过听觉、嗅觉、触觉传达营造一定的感官感受。,读设计中的设计有感,“设计不是一种技能， 而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。 ”原研哉 用寒假的空闲时间读完了原研哉（Hara Kenya ）的设计中的设计，一直很想读的一本书。 照我的理解，第一个“设计”是指大众眼中的设计产品，而第二个则是设计行为背后的思想动力。简单的封面，不算紧凑也不算太过奢侈的排版，应该没有违背Hara Kenya的风格吧。,读设计中的设计有感,对原研哉感兴趣当然是因为他设计的无印良品（MUJI）。在杂志上、网络上都看过不少对于HaraKenya和他设计的产品的介绍，通过这些我们可以明显地看到，这种设计不仅为日常用品提供了新的可能，也在其中蕴藏着一种生活态度。日本的优秀设计，或者是他们所谓的“有品质的设计”建筑也好，日用产品也好，都具有一种简单而深远的意味，如同中国山水画中恰到好处的留白，一种“无中生有”的心灵体验。,读设计中的设计有感,原研哉的设计，以前已经在杂志上见过不少，所以对此书中的案例并未感到新奇，但作者对自己的设计观在这本书中进行了比较明晰的阐述，我脑海中收集过的一些与之有关的片断，也得以建立了一些关联。 尽管后现代主义看上去已经占据了艺术的舞台，但现代主义的积极影响永远都不会消亡，日本的设计氛围也为这种思想的延续提供了空间。原研哉的设计思想中，就有现代主义思想影响的体现。 比如，他眼中的设计与术。,读设计中的设计有感,这是我作为一个对设计本身思考不深的学生很少会去考虑的问题。与艺术相比，“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”以原研哉为代表的一些日本设计师，设计的出发点并非是自我风格的表现或是个人情绪的张扬，而是从揣摩大众的感受出发无论是视觉还是触觉。这样的设计师，是把自己置于一个幕后的位置，用自己谦卑的思考为大众进行日常用品Re-Design，引导大众发现日常生活中可以创新的闪光点。,读设计中的设计有感,正如他所倡导的，“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”基于这样朴素却实用的观点，便有了那令人印象深刻的妇幼医院棉布标识干净的白色棉布，无论是从色彩还是质感上，都让人有了不同以往的温暖感受。书中的一张照片里，一个刚被洗过的棉布标识晒在阳光下，那温暖的白色竟让我觉得很感动。先将日常的事物陌生化，再重新进行设计这种贴近生活、以生活的文化积累为素材的创新在这个纷乱的信息时代显然是十分可贵的，也必将有利于大众的审美意识提高。,读设计中的设计有感,我认为这本书还是能在“什么是设计”方面给人带来一些启发。“再设计”要考虑的问题就是用最简洁的方式去达到美感和功用的目的，同时还能体现人性的考虑，自然的考虑。像是成人纸尿裤的设计，其实主要考虑的就是如何减轻使用这种产品的人可能产生的羞耻感；而火柴的设计，充分体现了对大自然的尊重，人与大自然的关系。想想，要从树林中将这些小树枝捡回来，是多么充满感情和欣赏的一件事，绝不是将木材生生劈开那样的无情。,读设计中的设计有感,小树枝的自然形状也比直的木材更有美感。前提也是人们确实使用火柴的机会少了，连使用火柴这件事都成了一件亲切的事。 设计师也设计了小树枝燃烧这件事所能带来的感受。同样，方形卷手纸也是这个意思：设计师设计了人们使用卷手纸时候的感受，他们的手感、听到的声音，他们谑漳墒种绞焙虻母惺?我虽不懂设计，但隐隐觉得，这个最核心的部分，其实反到靠的是common sense，不是要在工艺美院学习的技术层面的东西。,读设计中的设计有感,所以说，增加感悟力，在理解物性和行业技巧之前就充分理解人性，这是设计师最首要的，跟诗人、小说家、导演，一样。 书中还有一段提到了中国。中国这么大的一个邻国经济正在崛起，对日本来说，仿佛是临街开了一个特别大而热闹的超级市场，日本是有所感觉的。不过，原岩哉说，日本不应因为中国的经济腾飞就丧失理智、蠢蠢欲动。,读设计中的设计有感,因为，中国是处于青春期，而日本已经过了青春期，必须清楚，幸福感并不完全取决于经济的发展，日本必须清楚什么是日本需要和适合的，否则日本就会变成一个无趣的国家。 世界进入“水瓶座时代”，人们都在寻求着自由表达个人意志的途径，设计当然是有效的途径之一。于是我们看到了各种各样的风格流派，但判断标准除了个人喜好之外，一定会包含社会的因素。,读设计中的设计有感,原研哉这样看似平凡的设计，恰恰包含着这个嘈杂时代所需要的崇尚自然、回归宁静的精神。MUJI品牌中所体现出的环保意识和寓深