地市级电视台电视文艺晚会策划

地市级电视台电视文艺晚会策划 摘要在大的主题受限的情况下，如何走出“春晚”固定模式的束缚，是一台晚会如何出新出奇的突破口，也成为整台晚会成败的关键。从当下中国社会的背景和收视群体看，电视文艺晚会的主题，开始从时代性转为时尚性。地方台的春晚，从节目串联的安排方式（不同空间的节目顺接方式、巧妙运用现场观众的反应、情节化、情景化的连接模式）有着巨大的改进，努力突出晚会的地域文化特色。以台州“春晚”为例，可以看晚会在大的主题受限的情况下，是如何走出固定模式束缚的。 关键词节目串联；“自己人”效应；地域文化特色 从2006年12月23日到2007年2月10日，再到2月16日，笔者与台州广播电视总台所有的剧组人员一起走过了首届电视春晚的辛苦历程。本文拟结合笔者在这次“春晚”当中的亲身实践探讨地市级电视台如何走出“春晚”固定模式的束缚，办出一台有特色的电视文艺晚会的问题。 一、电视文艺晚会的现状 1.当下中国社会的背景。 中国是一个逐渐趋于多元、多极化的社会，在过去改革开放进行的30多年间，中国的社会结构、文化层次都发生了翻天覆地的变化。最典型的是以城市与农村之间，地区与地区之间为基础的差距，这使得一部分拥有较高的物质基础和文化水平的人，掌握了较多的文化资源。而另一部分人尚处在农村或者社会的底层，在这方面较之相对落后。并且，在经济收入的差别不断加剧的情况下，文化趣味和文化品位的差距也在不断的拉大。 2.收视群体的总体分析。 近年来，由于电视文艺晚会收视观众群的扩大，观众的层次也越来越复杂，往往一台晚会，会出现众口难调的局面，如何让观众的视线在35秒（中国电视观众平均35秒钟就会转换一次频道）内不转移，或者让观众在35秒内不按动手中的遥控器，那么这台电视文艺晚会在某种程度上，可以说算是一种成功。 在这几年的电视文艺晚会中，我们很少听到某个导演会宣称要举办一台具有时代性意义的晚会。太过于正统或者喊口号式的宣传主题，已经不会有太多的市场，而那些贴近生活、贴近实际、贴近群众的电视文艺晚会大受欢迎，但这并不意味着观众的审美情趣低。“文艺站在道德和哲学旁边能并立而无愧。它的根基却深深地植根在时代的技术阶段和社会政治的意识上面，它要有土腥气，要有时代的血肉，纵然它的头须伸进精神的光明的高超的天空，指示着生命的真谛，宇宙的奥境”毛主席曾经说过，艺术要从人民中来，到群众中去。这并不是意味着我们要放弃晚会的宣传功能，而是应该在如何加强晚会的感召力和渗透力上下功夫。因此，不难看出，现在的电视文艺晚会的主题，开始从时代性转为时尚性，往往我们更关注在一段时期里相对流行，容易为大众所接受的时尚元素，或许这些形式只是短暂的，稍纵即逝的，也或许能被以后电视文艺晚会所推崇的一种典型。现在下结论也许为时过早，但是可以确定的是，这种时尚性在某种程度上，是一种对当下社会所流行的文化的表现，实际上从宽泛的角度来讲，这也可以说是一种时代性的体现，它是对某一个时期，阶段性的时代性体现。 二、如何突破晚会既定模式的限制 分析一台电视文艺晚会，最直观的角度是从整个晚会的形态，或者更确切的说是节目之间的编排来把握。事实上，每年的电视春节联欢晚会，早已经在人们心中种下了一种独特的“春晚”情节。而“春晚”的既定主题似乎始终围绕着“喜庆、团结、祥和”的模式。因此，在大的主题受限的情况下，如何走出固定模式的束缚，是一台晚会如何出新出奇的突破口，也成为了整台晚会成败的关键。目前，主要的手段是从地域文化的特色上、观众的分层错位上以及独有演艺资源上打出差异化之牌，同时，更要注重节目之间的连接给观众带来的心理上的影响。因为，情感因素的影响更容易突破地区间差异的限制。所以，以观众的收视心理为出发点，会吸引更多目光的关注。本次台州广播电视总台的“春晚”在增加了“和谐”这个人人企盼、民意所向、政府希望的主题之外，晚会也将目光更多的集中在突出地域特色、关注亲情，感动大众上。 1.节目串联的安排方式。 （1）不同空间的节目顺接方式。节目演出区域的变化，是调节观众情绪兴奋点的重要手段之一。比如，上一个节目在1区域表演，下一个节目在2区域表演，利用两个不同的演出空间的变动、跳跃来完成节目的顺接。本次“春晚”中，在采访罗雪华母女（2005感动台州十大人物获奖者）的环节中，主持人首先是在观众席中进行采访。走进观众席，使得主持人的身份由一个隆重仪式的引导者，转变成为和观众一样，一起被感动的普通人。让更多的观众掉泪似乎已经成为各种春节联欢晚会的一种不成文的追求。以往大多数的手段是，选取一个符合阶段性宣传要求的，或者带有悲情色彩的真实故事，由主持人来完成代理叙述，当然，这种形式也可以适时地煽动出人们的眼泪。但是，这次在对罗雪华母女的采访中，主持人从一个叙述者变成了一个倾听者，更显人文关怀意识，同时也冲淡了电视屏幕的阻隔对普通老百姓可能产生的交流盲区，无形中在拉近采访者与被采访者之间距离的同时也拉近了电视与观众之间的距离，心与心的交流，使整场晚会充满了感动的温情。由于有些嘉宾面对镜头可能会紧张，此时主持人要巧妙的避免因为嘉宾的紧张而造成采访的不成功。 主持人：罗大姐，欢迎你来到我们现场。小露露，最近乖不乖，听妈妈话吧？ 小露露： 主持人：最近，小露露的身体怎么样？ 罗雪华： 主持人：我知道，罗大姐为了一心一意照顾小露露，打掉了怀孕两个月的孩子。那家人有没有反对，丈夫有没有抱怨？ 罗雪华： 主持人：我很理解你，我也是一位母亲，我知道 主持人：小露露，妈妈给你准备了新年礼物吗？ 小露露： 主持人：我们知道，只要是小露露想要的，需要的，罗大姐就会尽量满足。那小露露，现在你最想对妈妈说什么呢？ 小露露： 主持人会在一段带有介绍性质的话之后，对被采访者提问，这样既成功地避免了嘉宾有可能产生的紧张情绪，同时说话的权利又自然而然地完成了递接。同时主持人在采访时要注意，在现场的采访中，重要的是不在于自己说了什么，也不是如何才能更好的展示自己的口才，而是在于能让嘉宾真实的感情得到表达。因此，主持人还应该是一个能倾听并善于倾听的人，这不仅是对被采访者的尊重，也是对其陈述的一种鼓励。现代社会是一个价值取向多元化的时代，人们对于许多事情都有各自不同的判断，主持人就要根据人物的背景和人生中的选择提出有价值的质疑，而不是顺水推舟，简单地引导对方说出众所周知的东西，而是逆流而上，激发对方说出最真实的想法。这才是真相，才是来自生活、来自心灵的最有力量的东西。 在主持人采访环节结束后，紧接着是歌伴舞节目母亲。观众在感人的歌曲中，心中的感动被再一次升华，这是一种延续观众情感的重要节目连接方式。实际上母亲这首歌在这组节目中扮演了一个情绪载体的作用，观众们在采访中，被罗雪华母女的感人事迹深深感动，这时，他们渴望在情感上有一个宣泄的载体，而母亲这首歌，或者更准确的说音乐这个从听觉上激发人情感的载体，恰到好处的发挥了作用。音乐是声音的艺术，它用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式作用于人的情感。音乐与情感是有密切关系的，它不仅是作曲家或者演唱者情感的流露，因为音乐的音符本身就是具有情感的，观众的心情会渐渐跟随着歌声而起伏变化,时而明快、时而热血沸腾、时而温暖、时而忧伤至落泪。正是这种原始的情感唤起观众的情绪波动，使得观众从感性的层面上升到理性的情感共鸣、审美升华层面。此时，他们的审美情感会进一步调动和激发，加上想象、联想的推动作用，使情感体验变得更加强烈深刻，在心中留下不可磨灭的听觉记忆和审美体验。在这组节目中，不同空间的节目顺接方式和感情的延续方式得到了很好的体现，并且，这种串联形式也符合了观众的收视心理需求和节目本身的特点。 (2)巧妙地运用现场观众的反应。通过巧妙地运用现场观众反应镜头或者在现场演员与观众们的小互动，也是一种较好的节目连接过渡的形式。如晚会中电视剧海之门剧组演员现场拜年的环节，九叔公（扮演者：杜源）从观众席中上场，并且在其出场时还在观众席派送桔子，这些小小细节的设置，使得现场与电视机前的观众在观看情绪上和晚会节目的整体节奏上有了短暂的调整。 通过表现现场观众的反应，然后由观众的视角进入节目的演出。我们强调电视传播的观众参与性，但是由于一些电视节目的自身的特点，参与性比较弱（由于本次晚会是录播晚会，在技术上许多参与性较强的环节无法实现），所以，我们更多的是将参与和互动的因素，着重放在晚会现场所能体现出来的感染力上。另一方面，由于屏幕这一天然的阻隔，在考虑现场的互动性同时，也要考虑如何在这种受束缚的情况下，最大程度的激发电视机前的观众，因为35秒的决定权在这些手拿遥控器的上帝手中。因此，这部分观众的参与性不仅有自己在观看过程中心理上的投入，理智的关注，同样还包括通过感受电视屏幕上现场观众的参与而引起的反应，现场观众的这种表现或情感感染同化屏幕前观众。传播学中认为，受传者在信息接受活动中感到传播者在许多方面与自己有相似或相同的地方。一是立场相同。传播者与受众在世界观、阶级立场、信仰、理想等方面大致相同，就比较容易建立起一种特殊的、亲近的“自己人”关系。二是背景相同。传播者与受传者在民族、籍贯、经历、职业、年龄等方面相同点越多，就越容易形成“自己人”效应。三是个性相投。传播者和受传者之间的兴趣、爱好、性格、气质等相近或投合，也容易产生好的沟通效果。四是观点一致。传受两者对社会事务和面临的问题看法一致、观点相同，也容易提高传播效果。五是利益一致。传播者若能让受众相信他们的利益是共同的，一损俱损，一荣俱荣，唇亡齿寒，那么就易于形成“自己人”效应。屏幕前观众的这种心理暗示式的参与形式由于传播学中“自己人”效应，并且不自觉的在心理上将其定位为“自己人”，因而提高了传播者的影响力，扩大和强化了电视的传播效果。 （3）情节化、情景化的连接模式。另外，在这个拜年的环节中，有一处模仿了海之门的剧情。九叔公在向景书记（扮演者：萧雄）汇报工作的时候，我们将一段反映台州现在的经济文化的发展现状，以及这几年来所获得的荣誉、成果，作为九叔公的汇报内容。在完成节目的连贯性、内容的完整性的同时，也让观众们直观的知道近年来台州所取得的成绩，并且非常乐意的接受了这种政治宣传性质的内容。这种情节化的设置，实际上是一种带有变相政府行为性质的宣传，但是在这种情景化的形式下，观众会自觉的想要知道九叔公究竟说了什么，不管最后观众对其所说的内容记住多少，但我们毕竟抓住了当时观众的这种欲望，并且巧妙的避免了观众对这种宣传带来的抵触心理。 情节化、情景化的连接模式使得“大拼盘”式的电视文艺晚会的节目组合形式有了新意，使整台晚会的串联更有血有肉，同时，也会使观众更乐于接受这种实在的形式。它不单只是几个节目拼凑而成的一台晚会，而是具有某种连贯的意义，前后呼应，强烈的逻辑思维在内的一台精心筹备的盛宴。如节目台州乱弹之前，用主持人与九叔公的一段对话作为节目的串联。在电视剧海之门中，九叔公有一个爱好，就是喝完酒后喜欢唱两句台州乱弹，以这种为观众所熟知的方式来介绍节目。 主持人1： 在这一年中最大的最隆重的节日里，远方的亲人都在思念家乡，XXX，咱们还有什么家乡味更浓的节目来让大家分享吗？ 主持人2：有啊，我们有特色的东西可多了。我们有一种最本土的民间艺术形式，已有三百多年的历史，但还能原汁原味的保存到今天。 主持人1：哇，三百多年啊，真是厉害！看来，不管经济，还是文化，咱们台州真的不简单，让人自豪啊。 主持人2：那当然了，我在外地时，都为自己是个台州人而感到骄傲呢。 主持人1：那，到底是什么样的民间艺术呢？，快请出来看看啊。 主持人2：嘿嘿，别着急嘛。我偷偷告诉你，这，我家的九叔公就会，他一喝酒就会来一段。这会儿估计他也喝点了，要不我们请他上来？ 主持人1，2：九叔公，九叔公，您快出来吧！ 九叔公再次出场，表演了一段台州乱弹。 九叔公：我啊，还是唱的不好，但是我的徒弟们可是个个专业啊，让他们来给你们露一手，徒弟们 引出台州乱弹的这段对话，与之前的海之门拜年环节组合成一个情节延续的片断，既有利于节目编排之间的顺畅，也有利于观众情感的延续，同时，在主持人的串联上，克服了单纯报幕的呆板形式。这种节目连接不仅使晚会的整体结构更加紧凑、完整，也符合了电视观众的收视心理，使得整台晚会的总体节奏，在调整控制的手段上显得更为丰富多样。 2.突出地域特色。 （1）地域文化的概念。通观整场晚会，最突出的一个特色是突出了台州的地域文化特色。所谓地域文化，其文化“本身具有一种强大的精神力量。当地域文化经过挖掘、整合、归纳、成型，被群众所认可进而深入人心之后，它就会成为一种粘合剂，凝聚一种精神，鼓舞人心，从而对本地区的社会经济发展提供强大的精神动力，时时刻刻发生影响和作用。”现今的台州“山海文化”建设，无论是在创作规模、作品质量、传播途径等，在台州的文化历史上都是空前的。越是具有山海特色的文艺作品，就越能在纷繁杂乱的流行文化中突现，因为优秀的艺术从来不是凭空产生的，它必须植根于丰厚的民间文化艺术土壤。我们之所以提出要突出节目的本土化概念，就是要强调我们台州 “山海文化”的特色，在文艺作品中做好“山”、“海”的文章，充分挖掘和利用我们独有的文化资源，创作高质量高品位的文艺作品的同时，也走出了一条差异之路。 （2）地域文化的特点。“区域的文艺往往具有多种共通性，同时又具有文化上的同质性，那么在这种同质性文化影响下的受众们，当然具有某种共同的文艺创造、文艺欣赏的一致性，如地方戏曲就是最能说明文艺的地域性特点的例子。”台州的戏曲与民间文化的传承关系十分紧密，事实上，戏曲一直就是沿着传统路子一脉相承的走过来，有创新、有改革，但它的传统气息依然浓重。如晚会中第一次将“台州乱弹”完整的在电视这个传播媒介中展现给观众。台州乱弹起源于明末清初，至今已有三百多年历史。有绍兴乱弹、浦江乱弹、温州乱弹等，解放后，分别改称绍剧、婺剧和瓯剧。惟台州乱弹沿名至今，成为名副其实的“天下第一团”。台州乱弹的声腔有昆腔、高腔、徽调、台州词调以及乱弹中的慢乱弹、紧中慢、二焕、紧二焕、慢二焕、应司二焕、西皮二焕、上字、和元、山坡羊等。其唱腔高亢激越，表演粗犷奔放，文戏武做，武戏文唱。尤其是独特的表演绝技，如“耍牙、钢叉、双骑马、抱瓶滑雪”等，至今仍为戏剧界所称道。由于其舞台语言以中原语音结合“台州的地方方言”为主要特色，充满乡土气息。选择“台州乱弹”这个节目，一方面是出于让观众更为全面的认知这种传统的民间艺术形式，了解民间艺术的博大。另一方面，出于对近几年来，方言节目盛行的考虑，“台州乱弹”这种文艺样式，在兼具民间传统的同时，又具有了流行文化的特质。 民间艺术的多样丰富，并且有着广泛的群众基础，使得具有地域特色的文化成为了音舞创作源源不断的灵感和素材。即使是那些具有时代气息的音乐舞蹈创作，也往往是从我们的地方民间文化那里汲取了许多的营养。“音乐与舞蹈，早在原始社会它就伴随人类的生产活动萌生了，它是最原始、最古老、最乡土却也是最时尚、最具时代气息的艺术门类，现代与传统如此和谐地体现音乐舞蹈的创作上。”近几年来，民族化、本土化的潮流，成为了主导着今年春节晚会的音乐舞蹈创作的主要来源。所谓“民族化潮流”，就是把原有的民间传统艺术时尚化，以构建一种新型的现代艺术空间，使传统艺术转型为易于人们接受的现代艺术，以适应当代人的审美情趣，也使传统艺术融入新的艺术元素，发扬光大。 3.如何在节目中体现地域特色。 台州民间音乐舞蹈中的音乐元素和形体特征，是与民间文化和“山海文化”密不可分的，如何在现代艺术意识的观照下，从民间的各种游戏、劳动、传说等民俗中吸取最纯粹的民间传统的音乐舞蹈元素，在本次晚会上，节目的编导及表演者们作了一些比较成功的尝试。如群舞节目济公，将为人们熟知的济公，其独特的形体动作作为舞蹈的整体框架，以展现济公惩恶扬善、幽默的形象作为节目创作的核心。将济公的形象，生动的展现，济公侧身卧在舞台左上角，与舞台右下角的其他陪衬演员形成对比，显示出济公的扶贫救济，不畏强暴的高尚品质，并且在灯光效果的配合下，多束白色强光的效果有效的搭配，突出了济公的造型美。 如原生态的山海对唱将山与海用不同声音来表现，洪亮而幽远的歌声与人们生活在山中，与山那端的人对话时的景象有关；而声线宽广与长期生活在海边有关，山的幽远、海的无垠被引入其中。如欢腾家园中，引入了温岭的民间舞蹈大奏鼓，它以热烈的场面、浓郁的喜庆色彩，体现了大海的多重性格，又展现了渔民内在热情奔放的性格，比较成功地勾勒出了一幅具有典型的海岛渔村特色的风俗画。这些作品都在反映台州的风情民生，创造性地利用、改造山海文化元素，用剧情、旋律和形体来表现山的精神和海的气派。这种节目既是贴近观众的生活、让观众喜闻乐见的，也是本土观众的情感需要。本土丰富多彩的文艺节目成为整台晚会的主角，能更好地鼓舞观众增强作为台州人的自豪感，同时也鼓舞了他们参与创造本土文艺、享受本土文艺的积极性。从更高的层面上来说，在全球一体化的进程中，如何保持文化的多样性，是文艺创作者必须思考的问题，是对本土文艺的创作和保护，所要肩负起的义不容辞的责任，也是保持万紫千红的中华文化多样性的必要举措。本次晚会在尽可能多的展现台州地域文化的同时，力求凸显与流行文化的结合，以及各种艺术形式的融合，为传统艺术赋予了时尚、新颖的艺术魅力。 然而，必须明确指出的是，我们不能把地域文化仅仅理解为一种文艺样式，因为它们的每一个元素都来自于现实生活，是祖祖辈辈积累下来的宝贵资源，同时它们也是一种原始的创造。通过对整场晚会节目创作的了解，以及最后节目形态的展现效果，可以看出，我们在吸取传统文化样式的时候，往往过于强调套用传统文化的外在形态，比如在创作中会有意识地从传统民间文化中提炼术元素，将原有的艺术形态过于直接的嫁接到节目中，因此而忽略了对传统文化内涵的追求。“传统民间文化是人类精神创造的精粹，蕴涵在民间文化当中的价值观念是这一文化的灵魂，非物质文化现象的本质基础在于它的价值，即在于人同这一文化的关系。” 把台州特有的乡俗风情、自然景观跟现有的文化意识、文化水平融为一体，营造一种独特的文化氛围，张扬民间传统艺术的博大精深、厚重朴实之美。虽然某一种民间艺术会具有强烈的地方性色彩，但就其本质来说，却不是封闭和保守的，而是开放的，它可以在吸收其他艺术形式的基础上，改良自身。地域之外的文化影响是台州的“山海文化”产生和发展的一剂有效的催化剂。如温岭的大奏鼓，是从福建闽南地区传到台州，经过当地人民的吸收和改造，已经形成了一种反映台州的海文化、石文化的缩影。由此，我们意识到，在强调彰显地域特色，突出地方文化的同时，学习和借鉴外来文化，博采众长，为我所用。 因此，对传统民间文化的继