叶宇轩设计今日美术馆展厅改造.docx

云上的日子行云间&行空间编辑：南雪倩文：谭银莹设计：Yehidea 跨界设计师叶宇轩在北京市朝阳区今日美术馆完成了展厅的改造设计，富有想象力的设计概念令人刮目相看。 现如今，“跨界”已是一个异常流行的名词，在设计领域，从艾未未等艺术家涉足景观、建筑设计开始，跨界艺术家以其独特的视角和设计手法总能带给人不一样的惊喜体验。 由台湾设计师叶宇轩执刀的今日美术馆2号馆即是这样的典型代表。 2002年成立的北京今日美术馆，是中国第一家民营非企业公益性美术馆，也是中国最有影响力的当代美术馆。美术馆主馆由王晖主持设计改造，旧工业时代的遗痕与当代理念的对接使其呈现出独特的美学品格。今日美术馆于2008年增开了2号和3号展馆。2号馆展示面积为2000平方米，3号馆的展示面积为1000平方米。这两个展馆不规则的展示空间与主馆展厅形成互补，使美术馆能满足更多不同形式的当代艺术展览。 今日美术馆2号馆共分两层，一层有一个陈列馆，专为展陈海外四大天王艺术家徐冰、蔡国强等人的作品而设置，二层则包含了一个原有的画展空间和一个约300平米空间，规划为专门提供限量和进口的艺术书吧。“09年四月受美术馆编辑部总编辑罗怡和馆长张子康的邀请，我以设计师跨界艺术家身份接下为2号馆空间的规划设计任务。”叶宇轩及其团队规划设计了一层入口处约300多平米的大堂，作为开幕发表酒会的休闲空间以及二层的艺术书吧。由于经费有限，所以馆方希望不改动原有隔断和保留原有地板。叶宇轩将一层大堂空间命名为“行云间”，“为表现海内外艺术四大天王无界的聚集于此展出，加之我身为设计师跨界艺术家身份的想法，我提出八方云集的概念，用云这个不分东方西方古代现代的无界元素来表现它的柔软，包容，自由，想象的特性，同时也和对街的“重复咖啡”完全用铁皮设计装修的生硬空间形成对比，像地景或装置艺术般和环境结合。当我提出这个概念时立即得到馆长和相关人员的完全赞同和尊重。” 的确，用“云上的日子”来形容今日美术馆2号馆的室内空间再恰当不过，从入口步入大堂，浮云舒卷，自由、随性，将人从外界的纷扰嘈杂中瞬间置换入纯净安然亦充满东方哲思的内化世界。墙壁上运用白色软膜材料覆盖随机定点的突起填充物，使原本坚硬的墙壁变得柔软而富弹性，软膜延伸到地板，曲线的边缘与天花的曲线造型相呼应，浑然一体。软膜是这次设计中的主要材料，具有弹性和防水防火易清洗的特性。二层艺术书吧名为“行空间”，“因为它就在行云之上，为表现置身于如浩瀚星空般的智慧知识书册中，有如在伟大的巨著下遨游，令人感到自身的渺小和失重感。”叶宇轩如是说。 不过略显遗憾的是“二层屋顶原本想打开加高做一天井，以打开局促的空间感并凸显如置身外太空，可以看到星空的感觉，但由于建筑原结构的问题而取消。” 为体现如置身外太空的无重力状态，墙壁上的书架设计为倾斜飞起的样式。三个圆形太空舱是书吧的主体元素，运用软膜覆盖，开口处结合古老梯形书架的设计，限定出内外界限，且更具表现力。太空舱顶部设置一主照明光源，四周环绕小型射灯，在满足书吧台面照度的同时，使太空舱表现出自发光体的意象，形体更加轻盈。磁铁墙面放置每月推荐的好书，和云书柜结合加强漂浮感。 设计师为“行云间”和“行空间”设计有配套一体化的家居产品。如玻璃钢烤漆制作的白色行云吧台、桌椅，以及木结构海绵和小牛皮制作的精致行云沙发，红色行云茶几是大堂中的点睛之笔，时尚感凸显。“我们设计生产的有红色和白色两种产品，白色是一般人对云的印象，其实云可以是任何颜色的，就像中国国画中画竹子常看到的是黑色而不是一般对竹子绿色的印象，这就是东方的意境和哲思，同时在白色的空间用红色点缀能起到不破则不立的视觉力量。”在“行空间”则是陨石沙发、陨石椅凳、陨石灯等，强化太空概念。 功能策划上这两个空间除了供美术馆自身用于画展开幕酒会外，也用于对外开放的书吧和发布酒会、生日派对等的活动租用，并且其配套产品在美术馆的礼品店展售，供爱好艺术原创产品的朋友们收藏。 行云间&行空间体现了叶宇轩设计中空间的流动与瞬间的定格这一贯的主题，着重空间与人的亲和关系以及材质与情感的表达，设计手法时尚而前卫，但尊重和顺应自然理念的传达出深具老庄道性的东方精神，恰与中国五千年