《代的诗歌创作》PPT课件.ppt

1950、1960年代的诗歌创作,第一节 概述,第三章,一、生成基础，先天不足 中国当代诗歌的三大诗艺传统： 1、以艾青和“七月诗派”为代表的现实主义诗歌关注国计民生、民族命运，负有历史担当和改造现实的重任； 2、以穆旦和“九叶诗派”为代表的现代主义诗歌关注人类生存和心理体验，具有顽强的艺术探索的精神； 3、解放区诗歌歌颂新生活和新生活的缔造者、建设者，具有豪迈乐观的思想情绪。 按理说，这三大传统为新中国成立后的诗歌发展，奠定了坚实的思想和艺术基础。 但是，由于毛泽东文艺思想成了当时唯一的指导思想，讲话所指引的“工农兵方向”成了文艺发展的唯一方向，解放区的诗歌创作经验由此成了唯一可资借鉴学习的资源，所以致使前两大诗艺传统没有得到继承和发展，诗歌创作出现了严重的偏颇。“颂歌”成为诗歌创作的主旋律，而其他诗歌创作被严重压抑。从一开始，当代诗歌就表现出了先天不足的无奈和尴尬。,这一点，在新中国成立之初出现的一系列重新估价新诗历史的活动中，表现得非常突出。 臧克家在五四以来新诗发展的一个轮廓中，从诗人的政治立场的角度，对“五四”以来的新诗创作队伍，进行过梳理。他认为，“五四”以来，诗人队伍实际上一直存在着相互斗争的两大阵营，一个是以郭沫若、殷夫、臧克家、蒲风、艾青、田间、袁水拍及解放区诗人李季、阮章竟等为代表的新诗革命传统，一个则是以胡适、徐志摩、李金发、戴望舒等为代表的、“和当时革命文学对立斗争的一个反动的资产阶级文艺作家的集体”。他们不仅阶级属性不同，而且艺术趣味也不一样。 邵荃麟在门外谈诗中也认为， “五四”以来每个时期，都有两种不同的诗风在斗争着，一种是属于人民大众的进步的诗风，是主流，一种是属于资产阶级的反动的诗风，是逆流。它们一直进行着思想和艺术方面的斗争。 这是两篇颇具代表性和权威性的文章。臧克家和邵荃麟站在政治和阶级划分的立场上，对“五四”以来的新诗作这样简单的概括和认识，现在看来是非常错误的，但在当初，却是一种能够代表主流意识形态的观点。,二、诗人队伍，发生分化 由于重新估价新诗历史，所以导致诗人队伍发生了严重分化。一部分诗人被迫隐退，如“七月诗派”的诗人、“九叶诗人”，另一部分诗人改弦更张，不再进行诗歌创作，如冯至、卞之琳、何其芳、李广田等人。 当时，能够留在诗坛，共同撑起1950、1960年代诗歌天空的，主要有三类诗人，一是1949年以前已经成名的诗人，如郭沫若、艾青、臧克家等；二是新中国成立前就稍有名气、现在大红大紫的诗人，如贺敬之、郭小川、闻捷、李瑛、李季、张志民等；三是新中国成立后走上诗坛的青年诗人，如公刘、流沙河、邵燕祥、白桦、孙静轩、未央、雁翼、顾工、梁上泉、傅仇等。他们的创作各有千秋，为繁荣“十七年”的诗歌创作，贡献了自己的力量。 “七月诗派”、“九叶诗人”等诗人的消失，是当代诗坛的重大损失。不仅是人才的损失，更是艺术风格的损失。两种优秀的诗歌艺术传统被生硬地割断了。,三、诗歌创作的题材和主题，日益趋向单调 1950、60年代的诗歌创作，就其题材来说，虽然丰富多彩，景色各异，但是由于时代主流意识形态已经决定了诗歌创作的大致方向，所以就其主题来说，还是基本一致的。“颂歌”或者说“歌颂”，构成了1950、60年代诗歌创作的主旋律。不过，需要注意的是，在不同的历史时期，面对不同的社会政治背景，诗歌歌颂的对象并不一样，这多少反映出了诗歌的时代特征。 “我们告别了苦难的岁月。我们走上了新的路程。新的时代需要新的歌声。过去唱着悲愤与抗议的诗人们，迸发出了新的热情，歌颂新的国家，新的生活，歌颂新的人民。”艾青中国新诗六十年 毫无疑问，建国初期，诗歌歌颂的对象是党、领袖、新生的共和国和光明的社会主义制度。如郭沫若的新华颂，何其芳的我们最伟大的节日，艾青的国旗，公刘的五月一日的夜晚、上海夜歌，臧克家的有的人，胡风的时间开始了等。这些作品虽然尚欠个性化的艺术表现，但歌颂这一主题，异常鲜明。 郭沫若新华颂：“人民中国，屹立亚东，/光芒万丈，辐射寰空，/艰难缔造庆成功，/五星红旗遍地红，/生者众，物产丰，/工农长做主人翁。”这是最早的颂歌作品，被誉为是新中国第一首颂歌，写于1949年郭沫若作为政协委员起草共同纲领的时候。诗歌汇合了人民大众的情感，集中反映了那个时代的声音。,新中国成立后，郭沫若把他的所有的艺术才华，所有对诗歌艺术的热爱，都倾注到了写作颂歌上，尽管作品众多，但优秀者寥寥。因此，后来人们戏说，“郭老郭老，诗多好的少！” 1958年，郭沫若曾为阐释“双百”方针，宣传“大跃进运动”，用10天时间，以100种花为题，写下了101首诗， 合集为百花齐放出版，展现了其为政治服务的极大热忱。为什么是101首诗呢？郭沫若这样解释：“普通说百花是包含一切的花，只选出一百种花来写，就只有一百种花，而不包含其他的花。这样，百花的含义就变了。因此，我就格外写了一首其他一切花，作为第一百零一首。” “我倒有点喜欢一零一这个数字，因为它似乎象征着一元复始，万象更新。这里有既济、未济的味道，完了又没有完。百尺竿头，更进一步，这就意味着不断革命。”,水仙花（1958、4、3人民日报） 碧玉琢成的叶子，银白色的花， 简简单单，清清楚楚，到处为家。 我们倒是反保守、反浪费的先河， 活得省、活得快、活得好、活得多。,人们叫我们是水仙，倒也不错， 只凭一勺水、几粒石头过活。 我们是促进派，而不是促退派， 年年春节，为大家合唱迎春歌。,公刘五月一日的夜晚（最有代表性的颂歌） “天安门前，焰火象一千只孔雀开屏，/空中是朵朵云烟，地上是人海灯山，/数不尽的衣衫发辫，/被歌声吹得团团旋转 整个世界站在阳台上观看，/中国在笑！中国在舞！中国在狂欢！/羡慕吧，生活多么好，多么令人爱恋，/为了享受这一夜，我们战斗了一生。” 胡风时间开始了（最长的颂歌，3000多行） 欢乐颂、光荣赞、青春颂、安魂曲和另一部欢乐颂，是一部“英雄史诗五部曲”。 “海/沸腾着/它涌着一个最高峰/毛泽东/他毅然地站在那最高峰上/好像他微微俯着身躯/好像他右手紧握着拳头/放在前面/好像他双脚踩着一个巨大的无形的舵盘/好像他在凝视着流到了这里的各种各样的大小河流”,（1927-2003，原名刘耿直，江西南昌人。）,（19O2-1985, 原名张光人, 湖北蕲春人）,臧克家有的人（不是颂歌的颂歌） “有的人活着，/他已经死了；/有的人死了，/他还活着。 有的人，/骑在人民头上：呵，我多伟大！/有的人，/俯下身子给人民当牛马。 有的人，/把名字刻入石头想不朽；/有的人，/情愿作野草，等着地下的火烧。 有的人，/他活着别人就不能活；/有的人，/他活着为了多数人更好地活。 骑在人民头上的，/人民把他摔垮；/给人民作牛马的，/人民永远记住他。 把名字刻入石头的，/名字比尸首烂得更早；/只要春风吹到的地方，到处是青青的野草。 他活着别人就不能活的人，/他的下场可以看到；/他活着为了多数人更好地活着的人，/群众把他抬举得很高，很高。”,（1905-2004，山东诸城人，现代著名诗人，著有烙印、罪恶的黑手、老马等。此诗是1949年11月，为纪念鲁迅逝世13周年而作）,抗美援朝战争爆发后，诗歌的主题开始转向歌颂抗美援朝和志愿军战士。代表性诗篇有石方禹的和平的最强音，未央的祖国，我回来了、驰过燃烧的村庄等。 “假如我感到自己还有什么可以骄傲，/那是因为我生长在新中国的时代。” （石方禹和平的最强音） “车过鸭绿江，/好像飞一样。/祖国，我回来了，/祖国，我的亲娘！/我看见你还在/向你远离膝下的儿子招手。/车过鸭绿江，/好像飞一样，/但还是不够快呀！我的车呀！你为什么还是这样慢？/一点也不懂得/儿女的心肠！”（未央祖国，我回来了） 从1950年代中期开始，随着社会主义改造运动的基本完成和社会主义经济建设的全面铺开，诗歌的题材开始变得丰富多彩起来，诗歌主题也开始由歌颂党、歌颂领袖转向歌颂社会主义新生活。1950年代丰富多彩的社会生活，昂扬乐观的时代精神，在这一时期的诗歌作品中得到了全面的反映。代表作有李季（ “石油工人”）：玉门诗抄；傅仇（“森林诗人”） ：伐木者；闻捷（“天山诗人”）：天山牧歌（“生活的赞歌”）；李瑛（“战士诗人”）：红柳集；公刘（“南疆诗人”）：边地短歌；艾青：欢呼集、宝石的红星、南美洲旅行、海岬上 ；郭小川：投入火热的斗争、向困难进军、志青年公民；贺敬之：放声歌唱、桂林山水歌。,进入1960年代，由于受到“大跃进”和连续三年自然灾害的影响，我国的国民经济建设遭到了前所未有的重创，国家和人民面临着极其严峻的困难。为了战胜困难，渡过难关，中国人民在中国共产党的领导下，开始了同天斗、同地斗、同人斗的伟大斗争。在斗争中，人民群众表现出了大无畏的革命英雄主义精神。因此，这一时期的诗歌创作中，充满了浓烈的战斗激情，有力地配合了当时的时代情绪。“颂歌”开始了向“战歌”的转变。主要作品有：郭小川的甘蔗林青纱帐、厦门风姿、昆仑行、林区三唱等；贺敬之的雷锋之歌、十年颂歌等。这些作品都写得大气磅礴，气势雄壮。,“林区三唱”之一祝酒歌（郭小川） 三伏天下雨哟，雷对雷，朱仙镇交战哟，锤对锤；今儿晚上哟，咱们杯对杯！ 舒心的酒，千杯不醉；知心的话，万言不赘；今儿晚上啊，咱这是瑞雪丰年祝捷的会！ 酗酒作乐的是浪荡鬼；醉酒哭天的是窝囊废；饮酒赞前程的是咱们社会主义新人这一辈！ 财主醉了，因为心黑；衙役醉了，因为受贿；咱们就是醉了，也只因为生活的酒太浓太美！ 山中的老虎呀，美在背；树上的百灵呀，美在嘴；咱们林区的工人啊，美在内。,“十七年”时期颂歌（战歌）的整体美学特征 1）具有个性特征的抒情主人公从诗歌中退隐，个人成为了某种群体的代言人，个人的隐秘情绪被集体的共同本质所取代，“人民”、“阶级”、“工人”、“农民”、“士兵”等集体概念形成的大“我”，代替了小“我”，诗歌表达的是一种阶级的集体情绪。 2）含蓄、暗示、暧昧等隐喻美学因素集体退隐，“红旗”、“青松”、“天安门”、“红太阳”等明喻占了绝对的统治地位。它使诗歌语言变得纯洁、透明，但也使诗歌语言的诗性逐渐丧失。 3）形式要么偏重于民歌，要么偏重于 “现代格律诗”，总之对形式的追求超过了白话新诗的自由度，日趋整饬。 4）以上这三个诗学特征决定了这时期的诗歌创作实际上是一种“准集体创作”，诗人与诗人之间的区别不再是他们的创作个性，而是他们诗歌中的空间因素。某个诗人之所以重要，不在于他向人们提供了独到的观察世界的角度和思考的深度，而是因为他抒写了别的诗人尚未抒写过的生活空间。,四、诗歌艺术形式方面，进行了一些探索 诗人在诗歌艺术形式方面，进行了一些探索，出现了一些相对比较成熟的诗歌艺术形式。 李季 ：四句一节、其中三句押韵、带有叙说（叙述）性质的四行体 闻捷 ：以叙带情、重在抒情、叙事和抒情相结合 的抒情诗体 郭小川、贺敬之 ：借鉴苏联马雅科夫斯基诗歌形成的中国式的“楼梯式” 郭小川 ：从古代辞赋发展而来的极具旋律感和音乐美的“新辞赋体” 李瑛 ：抒情短章 贺敬之 ：“信天游”和“七言歌行体” 闻捷、李季、郭小川、田间 ：长篇叙事诗 毛泽东 ：古体诗词,正是杏花二月天( 李季) 正是杏花二月天， 遍地麦苗像绿氈。 汽车走在公路上， 姑娘们锄草在地边。 汽车停在公路旁， 姑娘们上前围着看。 司机同志修车忙， 两手油腻汗满脸。 汽车修好把路赶， 司机搬动方向盘。 一个姑娘走过来， 手扒车窗红着脸。 “同志你先慢一点， 有句话儿和你谈： 我想托你带封信， 不知你情愿不情愿？”,“信儿捎给什么人？ 就怕人多找不见。” “看了信封你就知道， 他的名字在上边。” “呵，你是给他写的信， 我保证送到他手边； 油矿上谁不知道他， 那是个能干的好青年。 “他是你的什么人？” 司机看着姑娘的脸。 姑娘撒手跳下地， 笑着跑回麦地边。 正是杏花二月天， 遍地麦苗像绿氈。 司机张眼望麦地， 一只蝴蝶光闪闪。,舞会结束以后 (闻捷) 深夜，舞会结束以后， 忙坏年轻的琴师和鼓手， 他们伴送吐尔地汗回家， 一个在左，一个在右 琴师踩得落叶沙沙响， 他说：“葡萄吊在藤架上， 我这颗忠诚的心呵， 吊在哪位姑娘辫子上？” 鼓手碰得树枝哗哗响， 他说：“多少聪明的姑娘！ 她们一生的幸福呵， 就决定在古尔邦节1晚上。” 姑娘心里想着什么？ 她为什么一声不响？ 琴师和鼓手闪在姑娘背后， 嘀咕了一阵又慌忙追上,“你心里千万不必为难， 三弦琴和手鼓由你挑选” “你爱听我敲一敲手鼓？” “还是爱听我拨动琴弦？” “你的鼓敲得真好， 年轻人听见就想尽情地跳； 你的琴弹得真好， 连夜莺都羞得不敢高声叫。” 琴师和鼓手困惑地笑了， 姑娘的心难以捉摸到： “你到底爱琴还是爱鼓？ 你难道没有做过比较？” “去年的今天我就做了比较， 我的幸福也在那天决定了， 阿西尔已把我的心带走， 带到乌鲁木齐发电厂去了。”,雷锋之歌（节选）贺敬之 让我一千次选择 是你 还是你呵 中国! 让我一万次寻找 是你 只有你呵 革命! 看!站起来 你一个雷锋 我们跟上去 十个雷锋 百个雷锋 千个雷锋 升起来 你一座高峰 十座高峰 百座高峰 千座高峰! 千条山脉呵 万道长城,沁园春雪 毛泽东 一九三六年十二月 北国风光， 千里冰封， 万里雪飘。 望长城内外， 惟余莽莽； 大河上下， 顿失滔滔。 山舞银蛇， 原驰蜡象， 欲与天公试比高。 须晴日， 看红装素裹， 分外妖娆。,江山如此多娇， 引无数英雄竞折腰。 惜秦皇汉武， 略输文采； 唐宗宋祖， 稍逊风骚。 一代天骄， 成吉思汗， 只识弯弓射大雕。 俱往矣， 数风流人物， 还看今朝。 毛泽东：“偏于豪放，不废婉约”。,1950、60年代出现的几种重要的诗歌形式 政治抒情诗 出现于1950年代，成熟于60年代前期，是1950、60年代的一种重要诗体。它一般具有这样几个特点：一、在思想内容上，诗人常常以人民或阶级的“代言人”的身份出现，关注重大的政治事件和社会焦点问题，传达时代的主流意识形态和审美观念；二、在艺术表达上，常常采用直抒胸臆和政治思辨相结合的方式，采用俯瞰和概括的方法处理生活，追求强烈的政治鼓动色彩和英雄浪漫主义情绪；三、在艺术形式上，不屑描绘细节，追求大而长。当时有影响的长篇政治抒情诗有郭小川的投入火热的斗争、向困难进军、致青年公民，贺敬之的放声歌唱、雷锋之歌，张志民的擂台，严阵的大旗歌等。 长篇叙事诗 是1950、60年代出现的一种重要诗体。它是在继承解放区诗歌王贵与李香香、漳河水的基础上发展起来的一种诗体。集中出现于1950年代后期、60年代前期。主要特征是有情节，有人物，情节曲折、完整，人物形象饱满生动，被称作“诗体小说”。郭小川将军三部曲（月下、雾中、风前）、一个和八个、白雪的赞歌、深深的山谷、严厉的爱；李季杨高传（五月端阳、当红军的哥哥回来了、玉门儿女出征记）；闻捷复仇的火焰（动荡的年代、叛乱的草原、觉醒的人们）；田间赶车传（石不烂赶车、蓝妮、金不换、乐园歌等7部）,五、1950、60年代，“颂歌”之外的其他诗歌创作 1956年“双百”方针发表前后，在“百花”时代出现的一批揭示生活真理、表现生活矛盾、具有一定的思想深度和哲理深度的诗歌作品。如艾青的礁石、流沙河的草木篇、公刘的养花人的梦、邵燕祥的更相信人吧、郭小川的望星空、公木的据说，开会就是工作，工作就是开会等。,礁 石(艾青) 一个浪，一个浪 无休止地扑过来 每一个浪都在它脚下 被打成碎沫、散开 它的脸上和身上 象刀砍过的一样 但它依然站在那里 含着微笑，看着海洋,草木篇( 流沙河 ) 寄言立身者，勿学柔弱苗白居易 白杨：她，一柄绿光闪闪的长剑，孤零零地立在平原，高指蓝天。也许，一场暴风会把她连根拔去。但，纵然死去了吧，她的腰也不肯向谁弯一弯！ 藤：他纠缠着丁香，往上爬，爬，爬终于把花挂上树梢。丁香被缠死了，砍作柴烧了，他倒在地上，喘着气，窥视着另一株树 仙人掌：她不想用鲜花向主人献媚，遍身披上剌刀，主人把她逐出花园，也不给水喝，在野地里，在沙漠中，她活着，繁殖着儿女 梅：在姐姐妹妹里，她的爱情来得最迟。春天，百花用媚笑引诱蝴蝶的时候，她却把自己悄悄地许给了冬天的白雪。轻佻的蝴蝶是不配吻她的，正如别的花不配白雪抚爱一样。在姐姐妹妹里，她笑得最晚，笑得最美丽。 毒菌：在阳光照不到的河岸，他出现了，白天，用美丽的彩衣，黑夜，用暗绿的磷火，诱惑人类。然而，连三岁孩子也不去采他。因为，妈妈说过，那是毒蛇吐的唾液,（1931，原名余勋垣，四川成都人）,“大跃进”前后的新民歌作品 “新民歌运动”是一场由毛泽东亲自倡导、各级党委政府组织并发动的一场群众性诗歌创作运动。它最早萌芽于1957年冬天掀起的全国农村水利建设高潮中，1958年在“大跃进”运动运动中达到高潮。1958年3月22日 ，毛泽东在中央政治局召开的成都会议上，曾经号召人民群众广泛搜集民歌，并说：“中国诗的出路，第一条是民歌，第二条是古典，在这个基础上产生出新诗来，形式是民歌的，内容是现实主义和浪漫主义的对立统一。太现实就不能写实了”。这被看作是新民歌运动的集结号。1958年4月14日，人民日报发表社论大规模地收集全国民歌，将新民歌运动推向了高潮。 社论中要求，把收集、创作新民歌当作是最重要的“一项政治任务”看待。而为了实现这项最重要的“政治任务”，各级党委政府便不顾艺术生产的自身规律，提出了许多不切实际的创作口号和要求，如“全党办文艺，全民办文艺”，“村村要有李有才”，“社社要有王老九”，“一个县都要出一个郭沫若”，“人人是诗人”，“人有多大胆，诗有多大产”，“跃进、跃进、更跃进”等。最终将诗歌创作推向了邪路。 1959年3月，也就是在“新民歌运动”开始一年之后，毛泽东开始认识到“新民歌”水分太多，“还是旧的民歌好”。认为人人能写诗，人人能创作，违反了艺术创作的规律，于是便叫停“新民歌运动”。在当年召开的郑州中央政治局扩大会议上，他对“新民歌运动”发表如下谈话，他说：写诗也只能一年一年地发展。不能每人都写，要有诗意，才能写诗，“叫每个人都要写诗，几亿农民要写多少诗，那怎么行？这违反辩证法放体育卫星、诗歌卫星，通通取消”。 由于毛泽东放弃了对“新民歌运动”的推动和支持，加上农业高产“卫星”的真相逐渐被披露，以及随后全国出现了严重的粮食饥荒，人民群众的创作热情大打折扣，“新民歌运动”从1960年开始渐渐偃旗息鼓了。,新民歌作品及其评价 人民群众在“新民歌运动”中真正成了主人。但究竟诞生了多少新民歌作品，现在无一计数，只是公开出版的诗集就有八百多部。1959年，郭沫若、周扬合编了诗集红旗歌谣，其中收录了三百多首新民歌作品，是最有代表性的诗集。新民歌理所当然是“颂歌”。 客观地说，早期的新民歌作品，由于是人民群众发自内心的思想感情的自然流露，所以还不乏朴实、清新之作。但是后来，由于受到行政干预和“大跃进”运动的影响，新民歌作品便由起初的朴实、清新，走向了矫饰和虚伪，蜕变成了脱离生活、脱离实际、违背艺术创作规律的文化垃圾。 我来了 ：“天上没有玉皇，/地上没有龙王，/我就是玉皇，/我就是龙王！/喝令三山五岳开道，/我来了！” 小蓬船 ：“小蓬船，装粪来，/惊飞水鸟一大片。/摇出满河星，摇出满囱烟。/小蓬船，装粪来，/橹摇歌响悠悠然。/穿过柳树林，/融进桃花山。” 妹追哥：“情哥挑担快如飞，/妹挑胆子紧紧追，/就是飞进白云里，/也要拼命赶上你！” 丰收：“玉米稻子密又浓，/铺天盖地不透风，/就是卫星掉下来，/也要弹回半空中”。 谷穗：“一个谷穗不算长，黄河上面架桥梁。十辆汽车并排走，火车驰过不晃荡。” 小高炉：“小高炉，像宝泉，铁水源源汇成川。小高炉，像笔杆，蘸着铁水画乐园。小高炉，真好看，吞下矿山吐铁山。小高炉，全民办，全国竖起千千万。” 1958年4月18日，人民日报副刊上发表了一组孩子的诗，其中一首写道：“别看作者小，诗歌可不少，一心超过杜甫诗，快马加鞭赶郭老。”郭沫若马上写了一首诗答作者：“老郭不算老，诗多好的少。老少齐努力，学习主席毛。”,新民歌运动产生的不良影响 轰轰烈烈的新民歌运动，在新诗发展史上产生了很不好的影响。不仅对 “大跃进”运动起到了推波助澜、助纣为虐的作用，还助长了文学创作中说大话、说假话、说空话的不良风气，对后来的文学创作产生了长期的难以消除的深刻影响。它的失败郑重地启示人们，任何违背文艺创作规律的行为，都不利于文艺的健康发展，对文艺只有百害而无一益。 “新民歌运动”还产生了一种不好的影响，即诞生了“革命的现实主义和革命的浪漫主义的结合”的“两结合”的创作方法，也即毛泽东在他的讲话中提出的“中国诗的出路，第一条是民歌，第二条是古典，在这个基础上产生出新诗来，形式是民歌的，内容是现实主义和浪漫主义的对立统一。”这段话后来经过周扬整理，变成了“毛泽东同志提倡我们的文学应当是革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合，这是对全部文学历史的经验的科学总结，是根据当前时代的特点提出的一项十分正确的主张，应当成为我们全体文艺工作者共同奋斗的方向。” （周扬新民歌开拓了诗歌的新道路，载1958年6月1日红旗创刊号上） “两结合”的创作方法虽然是就诗歌创作提出来的，但是经过周扬的重新阐释以后，俨然成了一条放之四海而皆准的真理，于是后来逐渐蔓延到了其他文学形式中。这种“两结合”的创作方法给文艺带来的是回避矛盾、粉饰生活、拔高人物和神化英雄等不良倾向。 “两结合”创作方法出现的原因有两个，一是同现实有关，人们觉得“社会主义现实主义”已经不能适应轰轰烈烈的“大跃进”运动，认为“大跃进”运动唯有一种更浪漫的创作方法才能反映；二是同政治有关，当时中苏论战已经开始，为了摆脱苏联文学理论的影响，从而提出一种新的理论，因为“社会主义现实主义”是从苏联文学中移植过来的。,少数民族民间叙事长诗 1950、60年代，在国家有关部门的组织下，对长期流传于少数民族口头的一些民间叙事长诗进行了挖掘、搜集、整理，拯救出了一批少数民族民间叙事长诗。主要有3部，彝族、撒尼族民间史诗阿诗玛，蒙古族民间史诗嘎达梅林，藏族民间史诗格萨尔王传。,阿诗玛由黄铁、杨智勇、刘琦、公刘等整理，1954年发表。它叙述的是勤劳勇敢、聪明美丽的姑娘阿诗玛，为追求自由幸福的生活，反对强迫婚姻，同她哥哥阿黑一起，向封建统治者热布巴拉进行不屈不挠的斗争的故事。用生动的形象，富有民族色彩的优美的诗句，展现了劳动人民热爱劳动、机智勇敢、不屈服封建势力的崇高品质和追求美好生活的强烈愿望。长诗情节感人、形象鲜明，富于民族色彩。 阿诗玛 阿黑 热布巴拉 阿支,“马铃儿响来呦玉鸟唱，我跟阿黑哥回家乡，远远地离开了热布巴拉家，从此妈妈以后不忧伤。 （电影阿诗玛插曲）,嘎达梅林是蒙古族近代、现代民间叙事诗的代表作。1950年发表，由陈清漳、赛西和芒牧林整理。写的是1929年在蒙古科尔沁草原上爆发的由嘎达梅林领导的牧民起义。嘎达梅林起义是蒙古族现代史上的一次影响巨大的人民起义。嘎达梅林为了捍卫草原人民的利益揭竿而起，同封建王爷、军阀进行了一次殊死的斗争。但由于寡不敌众，最后起义失败，嘎达梅林壮烈牺牲。长诗热烈歌颂了嘎达梅林同情人民苦难、富有正义感的高尚品德，描写了艰苦卓绝的起义斗争，成功塑造了嘎达梅林的英雄形象。这部史诗以真人真事为基础形成，具有强烈的艺术感染力。诗中塑造的王爷达尔汗王、嘎达梅林的妻子牡丹的形象，也很成功。,（1892-1931年4月5日，原名那达木德）,南方飞来的小鸿雁啊 不落长江不呀不起飞 要说造反的嘎达梅林 是为了蒙古人民的土地 北方飞来的大鸿雁啊 不落长江不呀不起飞 要说造反的嘎达梅林 是为了蒙古人民的土地,天上的鸿雁从南往北飞 是为了追求太阳的温暖 反抗王爷的嘎达梅林 是为了蒙古人民的利益 天上的鸿雁从北往南飞 是为了躲避北海的寒冷 造反起义的嘎达梅林 是为了蒙古人民的利益,嘎达梅林歌词,格萨尔王传是藏族人民世代相传的一部说唱体英雄史诗，被誉为是古代藏族人民的“百科全书”。版本众多，字数众多，规模宏大，内容丰富多彩。主要描写的是古代藏族民间英雄格萨尔率领藏族人民惩处妖魔、为民除害的故事。除此之外，还对古代藏族部族的社会生活、道德风尚、风土民情作了广阔的描绘。是一部最具有史诗性质的民间长诗。,格萨尔王传的主题思想： 一是为民除害保护百姓 二是反对侵略保卫家乡 三是扩大财富。改善生活。,六、1950、60年代的诗歌缺陷 1）在处理诗歌与政治的关系时，过分强调诗歌的政治宣传功能，忽视了诗歌作为心灵性艺术的独特性，忽视了诗人艺术个性的自由发挥，使诗歌成了政治的传声筒。 2）在题材和主题方面，过分强调描写重大题材，表现重大主题，使诗