色彩基础知识及其应用.ppt

色彩基础知识及其应用,风景,概述,色彩在我们日常生活中的应用非常广泛。,色彩发展的四个阶段,1、随类赋彩阶段 2、形色一体阶段 3、色彩主宰阶段 4、色彩独霸阶段,印第安陶器,受伤的野牛,圣索非亚大教堂,皇后狄俄朵拉及其侍女,查士丁尼皇帝及其随从,九色鹿 （275窟）,固有色彩 （桃红柳绿）,蒙那丽莎 达.芬奇,明暗画法,色彩源于光，没有光就不会 有色彩。,阳光被分解后的,七种主要颜色,大碗岛上的星期天 修拉,追求色光描写,红蓝及黄绿色的构图 蒙特里安,提倡抽象 反对具象,百老汇的钢琴爵士乐 蒙特里安,色光与颜料的来源,色彩的原理,第一章,原色,间色,复色,原色间色复色,原色,间色,复色,12种色相的规律性排列：,色光,原色,间色,混合,色光与颜料的差别,第二章,颜色的对比可从常用的三个方面来体现，这三个对比是： 1.色相对比 2.明度对比 3.纯度对比,颜色的对比,色相对比,色相对比：因色相的差别而形成的色彩对比关系被称为色相对比。,色相对比,色相对比：因色相的差别而形成的色彩对比关系被称为色相对比。,色相对比,1.同一色相对比,特点：颜色非常接近，色中的相同因素多，称弱对比。,色相对比,2.类似色相对比,特点：颜色之间色相差别不大，统一中有变化，称中弱对比。,色相对比,3.对比色对比,特点：颜色差别较大，视觉效果鲜明、强烈，被称为中强对比。,色相对比,4.互补色对比,特点：颜色间差别非常大，视觉效果最强烈、最富刺激性，被称为强对比。,什么是补色？,色相对比,4.互补色对比,特点：颜色间差别非常大，视觉效果最强烈、最富刺激性，被称为强对比。,色相对比,4.互补色对比,特点：颜色间差别非常大，视觉效果最强烈、最富刺激性，被称为强对比。,色相对比,5.全色相对比,色相对比,例图,色相对比,例图,课件制作中易出现的色彩搭配问题,1、不同色相的颜色用得过多。如 同拌凉菜，整幅画面象一个大 拼盘。 2、不宜过多使用补色，过多使用 补色会使画面色彩显得不协调。,课件制作中易出现的色彩搭配问题,第一节 蛋白质在生命活动中的重要作用 学习目标 学习进度与课时安排 教学内容 练习题 练习题答案,大红大绿,明度对比,明度对比：因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。,明度对比,明度对比：因色彩明度的差别而形成的对比关系被称为明度对比。 色彩明度关系有两方面含义： 1、色彩自身的明暗关系。（不加黑、白色。）,明度对比,2、色彩混入黑、白色后所产生的明 暗关系。 我们要讲的明度对比，就是将色彩 混入黑色或白色，使之产生明暗、深浅不同的效果。 先比较一下黑白混合后所产生的不同的明暗视觉效果。,明度对比,高明度 中明度 低明度,0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10,明度对比,强对比 中对比 弱对比,明度对比,演示,明度对比,演示,明度对比,例图,明度对比,例图,课件制作中易出现的色彩搭配问题,3、背景颜色与文字颜色只有色相 差别，没有明度差别，坐在后 排的学生无法看清屏幕上的文 字。,课件制作中易出现的色彩搭配问题,学习目标 1了解蛋白质的元素组成； 2掌握蛋白质的基本结构单位氨基 酸的基本结构； 3了解氨基酸的分类； 4了解稀有氨基酸和非蛋白质氨基酸； 5掌握氨基酸的各种理化性质。,纯度对比,纯度对比：因色彩纯度的差别而形成的对比关系被称为纯度对比。,纯度对比,纯度对比：因色彩纯度的差别而形成的对比关系被称为纯度对比。,纯度对比,0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10,高纯度,中纯度,低纯度,中纯度,高纯度,纯度对比,高对比,中对比,弱对比,纯度对比,演示,纯度对比,例图,第三章,色彩的调和：是指两个以上的色彩经过调整、组合后达到和谐和悦目的效果。 五种常用的调和方法： 1.纯色混入黑、白、灰调和 2.互混调和 3.混入同一色调和 4.多色相层次调和 5.连贯同一调和,色彩的调和,纯色混入黑白灰,纯色 加白 加灰 加黑,纯色混入黑白灰,例图,互混调和,互混调和,互混调和,例图,互混调和,例图,互混调和,例图,混入同一色调和,混入同一色调和,多色相层次调和,给每种颜色加灰形成新画面，然后将两者结合，组合再一起。,多色相层次调和,色彩协调 层次丰富,多色相层次调和,色彩协调 层次丰富,多色相层次调和,例图,多色相层次调和,例图,多色相层次调和,例图,多色相层次调和,例图,连贯同一调和,用黑、白、灰、金、银协调画面,连贯同一调和,连贯同一调和,连贯同一调和,例图,作品欣赏,参加节日的巴布新几内亚男人纹面,建筑彩绘,圣夜 柯雷乔（意大利）,雷卡米埃夫人像 大卫（法国）,孟特芳丹的回忆 柯罗（法国）,花卉 凡高（荷兰）,马塞港入口处 西涅克（法国）,大海洋 .空 海生物 马蒂斯（法国）,白马 红屋顶 东山魁夷（日本）,泰戈尔像 徐悲鸿（中国）,参考书目： 1.新色彩基础构成实技 周永红 2.绘画色彩论析 冯键亲 3.色彩构成 吴士元,再见,色 彩,图文光源色、固有色、环境色 如何整体观察 如何认识、把握色彩关系 如何调整画面 图文水粉人物画的特点 图文什么是色调 图文怎样画头像 图文如何深入刻画 图文什么是干画法 图文怎样画静物花卉,光源色、固有色、环境色,一、光源色 色彩的本质是光，光和色彩有密切关系。宇宙万物之所以呈现出各种色彩面貌，各种光照是先决条件。自然界的物体对色光具有选择性吸收、反射与透射等现象。光源色也是指照射物体光线的颜色。 不同的光源会导致物体产生不同的色彩。如一个石膏像由红色光投射，其受光部位会呈现红色，相反如果改投蓝光，那么它的受光部位会呈现蓝色。由此可见，相同的景物在不同光源下会出现不同的视觉色彩。光源色的色相是影响景物色相的重要原因。那些从事舞台美术的人们就利用改变光源色的原理，在相同的环境里，营造出不同的时间氛围，创造出变幻莫测的艺术效果。 在日常生活中，光有多种来源，色相偏冷的有：日光灯光、月光、电焊弧光等，较暖的有白炽灯光、火光等。即便是太阳光，一天之中早晨、中午、傍晚这些时间上的差异以及照射地球角度的不同也会对景物的色彩产生不同的影响。太阳光的直接照射与漫射光（阴天时，大量水汽凝结成更大的水粒，阻碍着阳光的色光通过，经过无数次折射与反射之后，才有极微弱的一部分阳光通过，称为漫射光）形成强光与弱光。光线强时，物体色会提高明度，其色彩倾向与纯度同时也会产生变化；光线弱时，物体明度会降低色彩的纯度饱和。 我们在写生时，首先要判断光源色的方向、冷暖，分析观察物体色彩在光源色照射下所发生的具体变化，如同一建筑物在早晨、中午、傍晚不同光线照射下，或是在阴天、夜晚等特殊光线下，会呈现不同的色彩变化，理解这种因光源色的变化而变化的色彩关系，才能区别地画出不同时间环境气氛中的景物。 静物的写生大都是在室内进行，室内光照基本上是漫反射，相对稳定的光照便于对物体色彩进行全面细致的研究。而室外写生光线变化快、光源色对物体色彩的影响也显而易见。印象派画家莫奈以草垛为表现内容，一天之内画出侧光、顺光、逆光等不同光源色变化的作品数张，虽然有点儿极端，但却体现了画家对光源色变化、对物象色彩影响的深刻探索和追求。,三、环境色 环境色也叫“条件色”。 自然界中任何事物和现象都不是孤立存在的，一切物体色均受到周围环境不同程度的影响。环境色是一个物体受到周围物体反射的颜色影响所引起的物体固有色的变化。 环境色是光源色作用在物体表面上而反射的混合色光，所以环境色的产生是与光源的照射分不开的。在色彩写生实践中，认识理解物体色彩的相互影响，弄清物体光源色、固有色、环境色的相互关系，才能画出色彩丰富、和谐的作品。 如图2湖畔中的一大一小两匹白马，在受光呈暖颜色的乳白色中，暗部呈现一些透明的蓝灰色，这蓝灰的色彩并非是马本身的颜色，而是湖水的影响所致，是环境色的影响。 从理论上讲，环境色对物体的影响是全方位的，而实际上由于光源色的强度远胜过环境色的影响，因此环境色对物体受光面的影响是微乎其微的，相比较而言，环境色主要影响到物体的暗部，也就是反光部分。 质地光滑的浅色物体对环境色的吸收与反射较明显，如金、银、不锈钢及玻璃制品等反光色彩基本上就是环境色，而陶器、竹木制品、亚麻、丝绒等质地粗糙或颜色深的物体，对环境色不敏感。 认识物体的环境色并不是件很难的事。同光源色、固有色相比，环境色对物体的影响是较小的，只是因为环境色反映出该物体所处的特定环境，以及它与周围物体的有机联系，才使环境色成为写生中色彩表现的一个研究课题。 对环境色的表现难点在于掌握它的明度与纯度。物象周围的环境越是复杂，它的变化越是不易掌握。恰到好处的环境色表现会使画面色彩显得丰富完整。有些初学者不敢去画环境色，怕画“花”了，这样会使画面色彩显得单调枯燥，使物象的色彩显得比较孤立，这在色彩写生中是不足取的。,在色彩的认识与具体实践中，只凭感情和感觉的驱使，盲目地去创造色彩语言，这在很大程度上是凭个人的有限经验去操作，必然有其局限和片面。“感觉到了的东西，不一定立刻理解它，只有理解了的东西，才能更深刻地感觉它”。色彩写生中的整体观察是带有规律性的认识方法，对它的深刻理解是为了在绘画实践中灵活自如地运用。 整体观察是绘画写生的最基本的观察方法。有人说“不会画在于不会看”，这说明正确的观察方法在写生绘画中所具有的重要性。 没有进行过严格训练的人对物体色彩的观察是孤立地看，是带着某种先验的概念去看：树就是绿的、天就是蓝的，花就是红的。这样的观察就不会寻找色彩的变化，也就不能把握色彩关系。 正确的观察方法是全面地注目你所选择的景物或人物，互相比较地看，互相联系起来看，在感觉中求分析，在比较中概括物象的色彩关系。 整体观察还要求全方位地观察对象，不能孤立局部地看，牢牢地盯着某一物体去观察，然后照抄这些局部的色彩拼凑成画，这貌似尊重客观物象，实则难以表现整体准确的色彩关系。有时物象因透视变形等原因，产生不少使人难以理解的形色。当你换一个角度去观察，则容易加深对物象的理解程度。 整体观察要分析对象的构成关系（形状、色彩）和对象所处环境的各种因素，这主要是指光源色的性质，物象在光源色笼罩下呈现的明暗对比与色彩变化；固有色在光源色影响下的统一和差别，把对象各种不同的色彩之间的相互关系，经过正确的比较确定下来。 整体观察是一种综合的观察手段，相互比较、分析、判断是为养成一种艺术上的直感。,如何整体观察,学习色彩画就是学会观察色彩关系进而表现和处理色彩关系。这里重要的是色彩关系，而不是某个物象的色彩或局部的色块。对所画物象色彩的结构和关系进行分析和研究，才能更深刻地去认识、把握对象的色彩关系。 色彩画的学习一般是从静物写生开始。静物从形体结构到色彩组合不是很复杂，这正好适合初学者了解和熟悉对象色彩的结构和关系。色彩的结构是指表现对象的主要色块在某种光源下所构成的冷暖、虚实等对比关系。在整体的观察、分析、研究与反复的绘画实践中，要将直感、思维和表现三者有机地结合起来。 一般说来，认识色彩关系，寻找色彩关系，要认识先于用笔，首先解决观察方法问题。在我们的写生中，有些物象不太容易把握色调，这种情况下不要孤立地看某个局部，也不要被一两块色彩倾向明确的细节所迷惑，要整体地看，互相比较（亮部与暗部比，前后比较，冷颜色与暖颜色比较）、互相联系（明暗与投影联系起来，投影和反光、物体和背景等互相联系起来），在观察中通过比较而确定色彩关系，在色彩关系的描绘中把握准确的色调。 我们画那些色彩倾向较弱、固有色明显的物象时感到不易把握色彩关系，这是由于对象色感朦胧、色相区别不大的原因所致；而当所画物象色彩非常浓艳、反光十分强烈时，也不太容易把握色彩关系，这是因为视觉容易被物象色彩搞得眼花缭乱，注目于几块鲜艳的颜色而忽视了整体的色彩关系。上述两种情况在写生中时常遇到，其原因是注目色彩而没更多地注意关系，因为色彩的视觉规律本身，决定了准确的色彩变化不是局部、孤立地找出来的，而是在一个环境关系中通过整体比较而获得的。 一般说来，某块色彩的色相还是容易判断的，难以准确把握的是表现对象的色彩关系，因为色彩关系是在一定的光源、环境条件等因素影响下形成的。通过比较确定物象各种不同的色彩之间的相互关系，色彩关系确定之后才能表现出光源色、环境色及固有色所构成的色调。 所以，认识色彩关系、把握色彩关系在色彩画的写生中非常重要，忽视了这一点，就将走进色彩学习的误区。,如何认识、把握色彩关系,调整也是一种深入。 当画面在充分深入接近完成时，就要进行最后的润色与调整。在深入刻画具体形象的过程中，难免有对总体色彩关系的疏漏或破坏，有时某些局部细节画得过了，使画面繁琐、“花”、“跳”，或者色彩之间联系不够，个别色彩有碍于色调的统一，这时就要对画面进行调整。调整的重点是使画面整体关系更趋协调，色彩效果更好。首先看主体表现得如何，色彩关系是否对头，整个色调有没有不当之处？再看次要物体的色彩和造型。重点关注： （1）是否拉开了近、中、远的层次，如果这方面有不足，该加强的地方就要加强，该削弱的地方就要削弱。 （2）色彩关系有没有被破坏，如有个别色块和细节影响整个色彩关系，就要对此进行修改调整。 最后的调整应是慎重的，感到很有把握才动笔整理，所以调整不是重画，不是每个局部再画一遍，只是为了使视觉效果趋于更完美、更充分。 一幅接近完成的作品如何进行润色调整的依据是作者最初的感受。对画面的润色调整，源于静物总的色彩情趣是热烈的还是庄重的，是绚丽的还是古朴的。造型艺术给予人的特殊感受因人而异。有些初学者把本来还算有情趣、有意味的作品改到最后面目全非，不可收拾，这就是在认识上不善于辨别作品的优劣，在审美上视野狭窄，绘画意识不到位的缘故。调整润色不是简单的修修补补，而是艺术直觉力对画面色彩、情调总体的把握。,如何调整画面,“调子”原是音乐艺术中的一个术语，用来表现一首音乐作品的“音高”，是支配乐曲的音调标准，如D大调、C大调等。 绘画借用这个名词，是因为它很方便，可以准确地表示一幅作品的画面综合观感效果（构图、形象、色彩、明暗等诸多因素造成的综合效果），如冷调、蓝灰调、金黄色调等。 色调是客观存在的。自然界中光源、气候、季节以及环境的变迁，本来就存在着各种各样的色调，不同颜色的物体上必然笼罩着一定明度、色相的光源色，使各个固有色不同的物体表现都笼罩着统一的色彩倾向，这一种统一的色彩就是自然中的色调。 色调的产生是来自对客观世界的反映，又是主观分析思考、归纳概括的产物。首先是所画物体的色彩倾向与背景衬布及环境的联系，再是经过分析归纳后的确定其色调。如果使所画的色调从意境上可加凝练，更深邃动人，就要采取夸张、提炼、概括等艺术加工手段。日本画家东山魁夷的作品的宁静、素雅的色调表现了梦幻般的田原景色，其表现手法就是在感受真实色调的基础上，进一步提炼、夸张、概括的产物（见图8）。,什么是色调,无论是写生还是创作，色彩画中的调子往往是起重要的支配作用。一幅作品中，色调作为一种独特的色彩形式，它在表现色彩画主题的情调、意境，传达情感上是不可或缺的。它能直观地使欣赏者受到感染而产生美的联想，使欣赏者的情感和注意力被画面中的色调所影响。 初学彩画对色调的把握有两个误区：一是掌握不住色调，只是局部地描绘物体色彩，这种凑色块的办法使画面形成不了完整的色调，给人一种画到哪儿算哪儿的感觉；二是无视客观景物的色彩关系与倾向，无视对客观世界的对象的真实感受，凭主观想象去追求色调（创作除外），这样画的结果是色调雷同、虚假，把变化丰富的色调表现得十分单调、乏味、枯燥。,色彩的象征,制作:戴继明,影视构图教研室 2004.12,红色的色彩象征。,红色 热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险 由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。,橙色的色彩象征,橙色 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐 橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，由於橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。,黄色的色彩象征,黄色 明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意 黄色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警告危险色，常用来警告危险或提醒注意，如交通号志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。,绿色的色彩象征,绿色 新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想 在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了服务业，卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免操作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。,蓝色的色彩象征,蓝色 深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷 由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在商业设计中，强调科技，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等，另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。,紫色的色彩象征,紫色 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率 由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受到相当的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色。,白色的色彩象征,白色 纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无 在商业设计中，白色具有高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，苹果白，在生活用品，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。,黑色的色彩象征,黑色 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡 在商业设计中，黑色具有高贵，稳重，科技的意象，许多科技产品的用色，如电视，跑车，摄影机，音响，仪器的色彩，大多采用黑色，在其他方面，黑色的庄严的意象，也常用在一些特殊场合的空间设计，生活用品和服饰设计大多利用黑色来塑造高贵的形象，也是一种永远流行的主要颜色，适合和许多色彩作搭配。,制作：刘涛,素描使万物有其形， 色彩使万物有生命。 （法）狄德罗,宇宙万物的色彩无不来源于光的映照。 光来源于发光体，太阳是自然发光体， 还有人工发光体。 太阳的白光是为红、橙、黄、绿、青、 紫六种色光混合而成。 这六种色光是由于太阳表面有不同金属 元素在燃烧的缘故。如：钠燃烧得黄光、 锂燃烧得红光、铜燃烧得绿光、钾燃烧 得紫光。 混合光照射到物体上，只有某种色光反 射出来，其它色光被吸收，则物体呈现 出某种颜色。,色相：指色彩的相貌。如绿叶的色相就是绿色。 纯度：指色彩的饱和度、鲜艳程度。 明度：指色彩的明暗程度。,（请用以上三个概念说吸明它们的关系）,黎明的太阳初升，万物笼罩在 玫瑰色的晨曦之中，色调清丽 而稍冷； 傍晚空中灰尘较多，景色一片 昏黄，色调温暖。,色调：指色彩的主要倾向性。,四 季 的 更 替， 朝 夕 的 不 同， 景 物 不 断 变 化 它 们 的 颜 色。,四 季 的 更 替， 朝 夕 的 不 同， 景 物 不 断 变 化 它 们 的 颜 色。,四 季 的 更 替， 朝 夕 的 不 同， 景 物 不 断 变 化 它 们 的 颜 色。,有的气势磅礴、有的秀丽甜美,四 季 的 更 替， 朝 夕 的 不 同， 景 物 不 断 变 化 它 们 的 颜 色。,有的色彩鲜艳、有的色彩灰暗,四 季 的 更 替， 朝 夕 的 不 同， 景 物 不 断 变 化 它 们 的 颜 色。,四 季 的 更 替， 朝 夕 的 不 同， 景 物 不 断 变 化 它 们 的 颜 色。,有的透明、轻快，有的沉稳、神秘。,春山艳冶而如笑 夏山苍翠而如滴 秋山明净而如妆 冬山惨淡而如睡 （宋）郭熙,好的风景画应是气氛、情调、意境的完美体现。,气氛是指一幅画应有明确的季节、气象、地域特征， 并由此而产生一种内在的气韵和氛围。,好的风景画应是气氛、情调、意境的完美体现。,情调是指作者内在情绪在画面上的体现， 与画面色调密切相关。,好的风景画应是气氛、情调、意境的完美体现。,意境是风景画中高层次的审美追求， 是指风景画所特有的引发人驰骋想象神游其间的意象境界。,请你谈谈中国山水画中的色彩感受！,中国山水画是以笔墨和意境取胜,西方风景画中的笔触和中国画中的用笔一样吗？,1、观察和体会自然之美 2、认识和研究艺术之美 3、采用合理的方法和步骤进行表达,选取自己认为最美好的物象作为主要描绘的对象，使画面具有远、中、近的空间层次， 同时要注意色彩中亮、灰、暗层次的把握。自然物象的美主要体现在形象、色彩、肌 理上。三者居其一就可入画，如能同时统一在一个画面中，那就美不胜收了。,构图的基本法则是均衡与多样统一。 均衡是画面左右视觉重量基本平衡而稳定。 多样是指丰富而有变化。,常见的构图有： 1，水平线构图。 2，垂直线构图。 3，三角形构图。 4，S形构图。 5，辐射形构图。,参考图片或写生，选择适合而简洁的画面， 运用颜色和画具，画一幅色彩风景画。,1、取景,2、构图,3、画出大色块,4、补充和调整细节,04级计算机专业,谢谢，下课！,本课件由 刘涛 制作 有事您请说话！ 说话至QQ: 99731303 找：涛涛 留言发至 LIU_1977126.COM,影视构图 摄影摄像构图艺术,第四章：摄影构图 第五章：摄像构图艺术 第六章：摄影摄像综合构图,第一节：摄影的本源与艺术特征,1、摄影画面的特点； 2、摄影画面的本质 3、摄影艺术与其它艺术的关系； 4、摄影构图的意义与目的,第二节：画面构图是形象语言表达基础,1、视觉的趣味点主体； 2、与主体构成特定情节的对象陪体 3、突破二维空间的标志前景； 4、画面构成的基础背景 5、意境与联想的条件_空白； 6、寻找画面构图的和谐感均衡 7、鲜活艺术形象的展示运动,第三节：拍摄角度与画面构成,1、方向的变化与画面的形象效果 2、高度变化与画面形象地位 3、距离变化与画面容量范围 4、手的造型魅力,第四节：画面形象造型,1、突现物体的立体感； 2、再现物体表面质感 3、伸展画面的纵向空间,第五章：电视摄像构图艺术,第一节：固定画面 1、固定画面的概念及特点 2、固定画面的功用及局限 3、固定画面的拍摄要求,第二节：电视画面取材构图要求,时空信息 运动流畅 画面简洁 同期声 稳定性,第三节：运动摄像,1、推摄 2、拉摄 3、摇摄 4、移摄 5、跟摄 6、升降拍摄 7、综合运动拍摄,第六章 摄影摄像综合构图技艺,第一节：光学镜头及其应用 1、镜头的光学特性 2、广角镜头 3、长焦距镜头 4、变焦镜头 5、特殊效果镜简介,第二节：光线与色彩的画面表现,1、电视用光概述 2、自然光的画面表现 3、人工光的画面表现 4、色彩的感情倾向 5、色彩的画面表现,第三节：画面形象造型因素,1、影调配置 2、重新认识线条,第四节画面视觉空间的“再造”与拓展,1、镜头的光学特征 2、两极焦距镜头的造型潜力 3、变焦距镜头的造型特点 4、同景别不同焦距镜头拍摄的画面差异,返回 实例一：,真实性与纪实性是摄像摄影画面的本质,返回 摄影画面的特点是,来源于生活，但必须高于生活，具有审美价值。,雕塑 音乐 绘画 文学,返回,返回,雕塑是凝固的艺术 摄影的瞬间的艺术,音乐是用节奏渲染情绪暗示听众 摄影是用相对真实打动观众,返回,绘画是加法艺术 摄影是减法艺术,返回,返回,文学是联想的艺术 摄影是真实的表现,摄影画面的特点,将生活中一般的、局部的、个别的现象组成一个整体，从而传达某种思想内涵、情感、与审美意图。 返回,结论,主体的作用,趣味中心（焦点） 内容中心（主题承载） 结构中心（构图中心） 返回,第五章 电视摄像构图,第一节：固定镜头 返回,固定镜头的概念与定义：,是指摄像机机位、镜头焦距、镜头光轴都不发生改变情况下所拍摄的电视画面。,固定镜头功用,画面框架静止不动，画面外部运动消失。 视点稳定，符合正常人停留细看习惯。,固定镜头功用,有利于表现静态环境 对静态人物表现突出 客观记录被摄主体运动速度与节奏变化 利用静止框架强化动感 造型有绘画与图片效果 镜头具有强烈客观性 对时间表现特别突出,拍摄注意事项,1、注意捕捉动感因素，增强画面内部活力 2、注意画面纵向空间与纵深方向上的调度表现 3、拍摄组接注意镜头内在的连贯性 4、构图注意艺术性、可视性 5、稳定是第一位的,思考题与作业：,固定镜头在拍摄方向、距离、高度上如何选择才能达到突现主体的立体性？ 作业：观摩作品雨人并分析其构图特点。,尽量选择侧面构图，非平行拍摄，能使主体的立体性得到充分发挥。用长焦距调拍可以虚化主体背景，使得主体的立体性更加突出。,侧面拍摄突现立体感 返回,仰拍可以表现主体的高大,返回,俯拍可以表现场景全貌,返回,长焦虚化背景，突出主体,返回,动感因素,返回,纵向调度,返回,方向连贯,返回,观摩作品雨人片段,构图艺术性,返回,2019/7/15,171,电视画面编辑,2019/7/15,172,第五节 长镜头镜头内部蒙太奇,上节内容回顾： 蒙太奇的表现形式 1、叙事蒙太奇 2、表现蒙太奇,2019/7/15,173,长镜头理论是法国电影理论家安德烈巴赞在本世纪五十年代提出的一种与蒙太奇相对立的电影制作理论。创立了纪录学派。长镜头理论代表着对纪实美学的追求。,2019/7/15,174,主要内容,一、什么长镜头是长镜头 二、场面调度 三、长镜头与蒙太奇在叙事观念上有 哪些不同的特征 四、长镜头的时间结构特性 五、长镜头空间的结构特性 六、长镜头时空结构特性带来的几点优势,2019/7/15,175,长镜头,长镜头是与短镜头相对而言，是在一个较长的不间断镜头里，通过推、拉、摇、移、跟等综合运动摄影（摄像）这种时空连续的场面调度，完整地纪录一个事件段落的全过程，形成独特的纪实风格。长镜头技巧从剪辑角度讲又称镜头内部蒙太奇。,2019/7/15,176,场面调度,