室内纺织品色彩、材料、工艺、纹样.ppt

,第二章： 关于室内纺织品设计的要素 4.关于色彩： 功能与色彩、季节色、流行色。,功能与色彩 色彩是决定图案视觉效果的重要元素，我们可以从图案的同一造型与不同色彩来感受到色彩对图案的视觉意义，室内图案功能定位也可以从色彩的表现上获得，不同的色彩运用会获得不同的视觉归属。,卧房用色：卧房图案用色是指以床品设计为中心，并以之配套的窗帘和墙布、地毯等系列图案的色彩设计。清新温暖、和谐的色调是卧房图案最常见的色彩，米色、黃棕色、驼色、栗褐、淡茶色、淡蓝、古紫、象牙色、雾灰色等成为经典的卧房图案用色，中性对比的色相、明度、纯度是卧房图案色彩的特点。而以体现个性的艳丽饱和色调也成为近年来卧房家纺的时尚，其往往面积较小，却能获得突出而醒目的艺术效果。,起居与客厅用色： 起居与客厅的家纺通常由沙发与椅凳套、地毯、窗帘、墙布等构成，也是反映居室整体设计风格的主要空间。明快却不失沉稳、素雅却不失华丽、热烈而不失宁静，是起居与客厅整体图案用色的重要特点，要把握这看似矛盾的色彩关系，关键在于恰当地强化和谐色彩关系中的对比要素。褐色、琥珀色、酒红、青莲色、海水蓝、靛蓝、墨绿、橄榄绿以及灰白色、鼠灰色是构成起居与客厅空间的主要图案色彩，而以小面积的对比色点缀是不可缺少的重要元素，其包括色相、明度或者纯度的任一的强调运用。,餐厅与厨房用色： 以进餐为主要功能的餐厅，也是家人每日用餐而聚会的场所。是由桌布、椅凳套、窗帘、地毯、墙布等构成家纺的主要部分。明快亮丽的水果色、暖黄的谷物色等是最能营造良好就餐氛围的餐厅色彩，苹果绿、柠檬黃、杏黄、橙红、葡萄红、藕色、茶绿、咖啡色、乳白等都是尚佳的餐厅图案用色选择。 厨房主要以加工和烹调食物为功能，与餐厅形成密切而统一的空间关系。厨房家纺主要有地垫、以及床房用手套、抹布、围裙等产品组成，其整体色彩也多与餐厅和谐一致。,盥洗室用色 盥洗室的家纺主要由浴帘、巾类、地垫等小饰物构成的。由于空间的功能之故，透明的海洋色、轻快的植物色等都是这个空间最常见的图案色调，翠绿、竹青色、湖色、宝蓝、浅蓝、紫水晶色、雪白、灰色等也就成为经典的盥洗室图案色彩，高明度的色彩是其的主要特点。而浓郁的色彩也是近年来出现在盥洗室的样式，其个性化的特征往往需要大面积的调和色来缓解，室内空间较宽敞也是必要的前提 。,儿童房女孩房用色 儿童家纺主要分婴儿与少儿（也称为儿童）两个类型，床上用品尤其明显。纯真的高明度亮色系是婴儿室内整体图案特征，而针对男孩和女孩的性别差异也是儿童室内整体图案设计的重要因素，这也是认可空间环境对孩子的成长和人格的发展重要性的体现。粉红、粉绿、玫紅色、樱桃紅、紫罗兰、鹅黄属于女孩的室内色彩，表现于图案中，体现空间纯情和浪漫的色彩特征。,男孩房用色：森林绿、天蓝、钴蓝、藏青、孔雀蓝、土黄、象牙黃等则是男孩的室内图案用色，再结合图案的造型特征，充满梦幻和想象力的空间特征将获得很好地呈现。,婚庆床品用色 中国传统中常以龙凤、鸳鸯、百子等寓意性图案，用红色结合枕套、被面等床品呈现出婚庆吉祥的涵义，红色也成了婚嫁喜庆的象征。现如今，婚庆床品仍是是中国家纺设计重要的构成部分，随着每一季的流行，其的图案、工艺和材料日益变化，而红色却是中国婚庆家纺永恒的色调。这与中国传统把红色看成最吉祥喜庆的心理有关，胭脂红、原色红、深红色、珊瑚红都是婚庆家纺的最常见用色，配以金色和其他小面积的对比色，使红色更显得热烈和喜庆。写实或写意的图案，多以优美的风格来烘托红色调的整体设计。,春季用色,春夏色彩 万物复苏、草木生长的春夏，让人更多体会的是清新与明丽，家纺图案色彩通常也因此呈现出粉红、浅蓝、鹅黄、嫩绿等色调，烂花绡窗帘、高支棉印花被套、踏花定型被、罗布麻床单、雪纺绣花桌布、亚麻织花沙发布与多样活泼而轻松的图案相融，以形成春夏家纺图案的色彩。 随着空调的普及，传统的夏季巾毯逐渐被薄定型被所取代，使春与夏床品在功能与样式上呈现接近态势。春夏家纺面料的细腻轻薄，加上高明度等色彩特点，最适合结合精巧流畅的图案表达。,夏季用色,秋季用色,秋冬家纺图案色彩 秋冬家纺图案色彩通常以沉稳含蓄为特征，铁锈红、茶绿色、泥灰色、乌贼墨等成为这一季节的主旋律，这取决于季节变化所带来的心理和视觉的需求。多样厚重而多层次的图案结合在绒布印花被套、鹿皮绒印花椅套、亚麻提花窗帘、雪尼尔毯、提花羊毛靠垫、织锦缎桌布构成这一季的图案色彩。 秋冬家纺的面料相对较为厚实，表面也多有起绒等处理，图案多以粗犷的大花形为主，以更好地吻合材质与色彩的设计。,冬季用色,流行色每年度的家纺图案流行色，从西欧一些国家的年度专业家纺流行趋势发布展览（如法兰克福家纺展）来看，是最可以感受流行趋势对其的影响力，深切地凸显出色彩于图案的设计力量。流行色彩的产生是以严谨的分析和整体的观察，并参杂着灵感的迸发，进而预测推断出来的结果。家居装饰行业家纺图案设计对流行色的应用大大拓展了流行色的实用领域，也赋予了流行色于人性与人情化，这直接来自消费者的心理和生理的需求，常态的居室空间与陈设的不宜改变，而家纺成为反映流行色彩的窗口，从而满足时尚消费的心理。近年来，家纺图案的流行色也与世界的大环境相呼应，绿色环保、回归自然、生态平衡等主题引发下，充满人性化的“森林色”、“泥土色”、“原野色”、“海洋色”、“沙漠色”、“空气色”等流行色系应运而生，形成家纺图案的流行色彩。,第二章： 关于室内纺织品设计的要素 5 . 材料与设计： 天然纤维（棉、丝、麻、毛、皮） 、人造纤维。,天然纤维：棉,天然纤维：麻,天然纤维：丝,天然纤维：毛,人造纤维,第二章： 关于室内纺织品设计的要素 6 . 工艺与设计： 机印、手工印染（手绘、蜡染、扎染、蓝印花布）、机织、绗缝、刺绣、蕾丝、编结、综合工艺。,机印 是通过染料实现色彩和图案的工艺手段，具有繁多的种类。,手工印染：手绘,手工印染：扎染,手工印染：蜡染,手工印染： 蓝印花布,机织 以纱线作经纬交织，经纬通过材质、组织和色彩的变化形成种类繁多的室内纺织品面料。,绗缝 即用针线把小块面料连缀起来，拼合成室内纺织产品，如被褥等用品。现代绗缝产品多以机器或半手工来代替传统的纯手工工艺。,刺绣 包括手工绣和机绣两大类。手工刺绣的针法十分多样，表现形式丰富，现代机绣、电脑绣花有效地提高了刺绣的产量。,蕾丝: 传统手工蕾丝采用不同的绕、编、结等手法来制作完成，用于桌布、床品、窗帘与家纺饰品的点缀。现代“蕾丝”泛指各种花边，多以机器生产，成本的降低也促使蕾丝工艺在室内纺织品的运用的拓宽。,编结 以纺线为原料，使用棒针或钩针等工具进行的编织艺术，分手工和机器两种。编结的室内纺织品主要有盖毯、地毯以及靠垫等产品，手工编结产品多以粗犷简洁的图案造型为主，花色针法更多以单色线编结，平针却可以用色彩换线编结出许多图案造型来。,面料二次设计 是对现成面料的形态、造型、材料、组织、结构、肌理等进行再设计与表现，强调创造性思维予于面料的综合视觉表现。图案造型融于面料的组织结构中，多以抽象而肌理丰富的样式呈现设计。 主要创作手段有：印染、褶皱、磨刮、撕扯、抽纱、镂空、拼贴、刺绣、补缀等，以表现出全新而富有个性的的面料特征。主要产品有床罩、靠垫、壁饰以及布艺小饰品中。,第二章： 关于室内纺织品设计的要素 2 .纹样与设计： 具象图案、抽象图案、传统图案、流行图案,具象图案 具象图案是指有具体形象的图案，是使人一目了然并能加以指认的图案，相对于抽象图案而形成，是图案的表现手法。传统的具象图案多为模仿自然物象的创作，现代具象图案强调握物象的造型特征，进行概括变形的再创造。具象图案由植物、动物、人物、风景、器具等形象构成。具象图案是家纺图案中较为常见的图案样式，表现手段丰富，在本章中根据不同的图案内容做了分类。,朵花图案 “一朵花，花冠绚烂夺目，从花萼上往四方绽放，从艺术意义上说，是一株植物中最重要、最完美的部分。”织物上的植物花卉表现，在中国的唐代已成风气，除牡丹、芙蓉、莲花、梅花、桃花、菊花、葵花等写实题材花卉图案外，还有盛行于隋唐，以牡丹或莲花为主体构成意象化的宝相花图案。,折枝花图案 折枝花图案是描绘植物上截取花与枝叶部分的图案，也泛指花与枝叶结合的图案。强调完整花朵与折枝的造型关系，以多样的穿插排列而形成画面的整体图案表現，是家纺图案中一种重要的造型图案。折枝花图案历史悠久折枝图案在唐代就有记载了。中国的明清时期更是把折枝图案发展成一种极为普遍的图案，在欧洲18世纪的“中国风”墙布和家具布中可见其风貌。,簇花图案 簇，指聚集成团或堆，簇花图案指图案以聚集的花卉为表现的主题图案，图案可以由一种或多种花卉来构成组合，运用多样的表现手段，形成或密集的簇花和或松散的空间对比，以营造丰富的层次和浪漫的情调，是表现乡村等自然风格家纺图案的最佳题材之一。,树形图案 作为植物图案中重要的树形图案是指以表现较为完整的树形枝态为内容的图案，造型强调树枝的转折多变，多以写实题材或理想化的造型为描绘对象。树形图案的起源可以追溯到西亚或美索不达米亚地区，而后遍及世界各地的生命树（也称圣树）图案。绿色的植物被看作是生命的象征，它传递了人类古老的植物崇拜与精神信念，有古波斯地毯、欧洲的被子、中国的汉锦等许多例证。 现代家纺中的树形图案，常以造型优美、外形规整的木本为对象，单元形的或大或小，或对称或错位的多样手段排列，成为窗帘、窗罩等纺织品的极佳装饰图案。,果实图案 指描绘果实的图案，由一种或多种果实构成图案。闭合的外形使果实具有了特殊的装饰感，果实的剖面更具多变有趣的图案纹理，丰富多样的果实图形组合，获得热烈华美的造型气息；稚拙饱满的果实外形可强调出果实图形的生动趣味性；果实的细部纹理刻画，可突出果核的秩序美感。,叶子图案叶，草木之叶，叶子图案主要指以植物的叶子为创作对象的图案，包括木本、草本、禾本、藤本等植物的叶子，是植物图形的重要组成部分。“生命树较大，不易表现，有时选用一片树叶亦可代表生命树从中国汉代茱萸叶纹、唐卷草、忍冬纹，以及流行于公元34世纪希腊、西亚和中亚地区的莨苕叶纹、棕榈叶纹，以叶子为表现对象的题材并不少见，较花卉，叶子在造型上更具有平面的装饰感，纤细的兰草叶、丰腴的龟背叶、边线缺刻的枫叶等，叶子的造型丰富多姿，各具特色，是家纺图案设计的极好素材。,花与鸟蝶图案 指描绘花与鸟蝶构成的图案。由各种静态花卉与动态鸟蝶组合，赋予图案静与动的对比，透出了生动而浪漫的情调，成为一种经典图形组合。中国素有以花与鸟蝶为表现题材的作品，丝绸图案的主流是花鸟蝶为构成内容。 “喜鹊登梅”、“凤穿牡丹”等，以优美的造型、吉祥的寓意，寄托了人们的思想情感，成为精神文化的一种载体，是被乐于表现的家纺图案题材，也是日本印染、东南亚蜡染、英国的莫里斯（参见莫里斯图案）等国图案的重要题材。18世纪流行欧洲的“中国风”纺织品图案，以中国式的工笔花鸟图形，运用西方的色彩与造型组合习惯，表现在墙布和床品等织物上，成为当时的时尚与流行。,鸟禽图案 指描绘鸟禽的图案。由鹦鹉、鸽子、锦鸡、孔雀、大雁、仙鹤、火烈鸟、鸡鸭等构成图案。鸟禽因羽毛的天然图案样式，成为最具装饰美感的对象之一，鸟的动态结构也相对兽类动物要简单明确，易掌握而适合图案的表现。鸟禽造型丰富、或静或动、性格多样，结合疏密、方向、色彩等造型要素的表现，呈现出动感而醒目的图案特色。 与鸟相关的家纺图案对我们并不陌生，“百鸟朝凤”图案的被面，一直是中国传统被面最乐意表现的图案之一。而以鸡为家纺图案的设计，在美国和欧洲的许多厨房或儿童室内，也是常见的题材，显得轻松而生活气氛浓郁。,昆虫图案 昆虫是动物界中最大的一个纲，在众多昆虫里，表现蜻蜓、蝴蝶、甲虫、瓢虫、蚱蜢等具有美感和趣味性形态的昆虫为设计师的主要选择。蜻蜓的翅膀、甲虫的外形、瓢虫的斑点、蝴蝶的花纹等都是昆虫图案强调表现的对象，结合数量、面积、方向、色彩等造型要素，呈现趣味或优美的艺术特征。 中国传统素有对“花鸟鱼虫”的创作表现，虫多以点缀和烘托主体、丰富画面为表现为目的。昆虫图案在传统家纺中往往针对儿童室内用布设计，如今，昆虫也成为设计师打造时尚和个性家居的造型选择。从例图中可以看出，家纺设计中的昆虫图案表现的多样性，风格与视觉效果也因此丰富地呈现，从中可以获得创作构思的启示。 蝴蝶以对称的结构和绮丽的斑纹成为昆虫中最具美感的动物，千变万化的双翅，印证了“生活中从来不缺少美”的箴言。蝴蝶图案在织绣上出现可以追溯到唐代。清代流传下来的百蝶纹，让我们看到了蝴蝶与织物的完美结合。,走兽图案 指描绘四足哺乳动物的图案，常由猫、狗、虎、马等动物构成。“迄今发现的史前文物却表明，与我们的猜测相反，人类首先尝试描绘的是动物而不是植物。动物形象的数量就多得令人吃惊了。”在人类发展长河中，人与动物一直有着最紧密的关系，人类对走兽的图像表现已有几千年的历史，从世界艺术史中我们可以找到大量的走兽图案。 走兽图案的表现可以从动物本身动态与性格入手，如威猛彪悍的虎豹、沉静温顺的骆驼和牛、活泼可爱的猫和兔等；可从造型上强调头部五官刻画，或抓住动物瞬间动态的的表现，结合外形的剪影概括、皮毛的卷曲线条、形体的夸张变形，以呈现动物造型特征。 走兽图案是儿童家纺中最常见的图案内容，设计师更多表现出的是动物的可爱、顽皮、善良的一面，使家居图案与儿童的天性和谐统一。,水族动物图案 指描绘水中生活的动物图案，由鱼、虾、蟹等构成图案内容，其中鱼纹是最常见表现的主题。鱼纹早在新石器时代中国河姆渡文化的陶器上就出现了，在出土的织物中，有公元前32230年的古希腊时代的鱼纹壁挂，造型写实而生动，且具有三维空间感。 造型平面而规整的鱼，很容易进入装饰化的图案语汇，热带鱼更是天然的装饰图谱，成为家纺图案取之不竭的创作源泉。水族动物图案以强调动物的外形、数量、面积、方向等造型元素的适度性为要点，结合动物原形的造型特征，充分调动如鱼鳞、鱼鳍等细节刻画，运用色彩、肌理等造型手段，或简化或繁化地表现图案，适用于盥洗室等家纺图案设计。,风景图案 指由自然景象和建筑景象构成的图案，自然景象包括：天空、地面、山川、树林、河流等图形；建筑景象包括：楼房、村舍、街道等图形。由于地域与文化的差异，风景图案成为表现文化风情的图形载体，不同国家的景象为风景图案创作提供了丰富的图像资源。 在中国，早期的刺绣风景多被用以烘托花草动物，亭台楼阁、柳岸曲桥，烘托人物的湖山景色，或是把戏曲与传说故事中的人物置于一派景色中来叙述，在枕顶、帐檐等中国家居纺织品图案中并不少见。1922年由都锦生先生命名创办的杭州都锦生丝织厂，以风景织锦缎闻名遐迩，写实的黑白照片式风景织锦，曾是上个世纪50至70年代中国家居墙面最时髦的装饰品；而装饰性极强的风景五彩织锦桌布与座垫，也成为当时家居中的一种装饰奢侈品。欧洲18世纪的朱伊图案与“中国风图案”也都有描绘风景的许多图案佳作。现今家纺中的风景图案虽不如花草这么频繁亮相，但风景图案更多地呈现出追求个性和新颖的视觉样式。,器具图案 指描绘器皿与用具的图案，由厨房餐厅用具、各种乐器、室内陈设用具等主题纹样构成图案。器具以其丰富多样的造型特色和文化社会表象，一直是艺术家乐于表现的题材，流行数世纪的静物画就足以说明器具图形的魅力。中国宋元时期有描绘器物的杂宝纹织物；明代有插有古画或花卉的瓷瓶、古书、铜器、仪器等器物构成的“博古纹”织物图案，以表现“雅好博古，学乎旧史氏”的人生态度；明清时期有佛教的用具组成的“八宝”、“八吉祥” 地毯、挂毯、座垫等织物图案。器具图案通常采用重复和规律性排列，结合丰富的造型，营造多样而不失秩序的视觉美感，体现浓浓的生活情趣。,抽象图案抽象图案是指描绘不具体物象的图案，与具象相对应。抽象图案可来自对具象形态的概括和升华，也可来自造型的基本元素点、线、面的组合。中国早在唐代丝绸上就出现具有抽象形态的寓意纹样：马眼纹、鱼目纹、水波纹、龟甲纹、菱花纹、双胜纹、万字纹等。抽象图案充分体现纯形式的造型语汇和装饰形态，获得视觉的形式想象，是许多艺术家钟爱的表现手法，也是古今家纺图案中占据重大篇幅的图案类型。,格子图案 格子图案指方形框子纹，以变动线条的宽窄、色彩、疏密、角度等形成格子图案，是人类最古老的色织物之一，后也发展成印染纹样。人类编织技术的发明与进步造就了格子图案的艺术形式与色彩风格，格子图案可谓种类繁多而风貌不一。在西方，有苏格兰格子、柳条布、方腿格子纹、狩猎俱乐部格子、乡村格子纹、千鸟格子、棋盘格纹等，其中的苏格兰格子图案更被视为是一部大英帝国的历史，体现了民族的文化内涵。在20世纪70年代文化封闭的中国就有极其流行的“朝阳格”图案（一种白底单色直线交成的小方格图案，最常见的色彩有红、绿、蓝、黄、紫）。格子纹可由组织结构的变化形成细密的单线小格子纹，也可由线面交织成变化多样的格子纹，具有传统和现代的双重个性，而被广泛地适用于各种类型的家纺设计中，深受各种人群的喜爱，成为家纺图案中永远的流行元素。,条纹图案 指线条组合图案，由变化宽窄、曲折、色彩、疏密、方向的直线、曲线构成不同的图案。条纹图案适合用机织工艺完成，在原始的手工织机上变化纬线的色彩可获得，因而图案具有古老而普及广泛的特征。 条纹图案具有丰富而强视觉方向感的图案特色，其中单色较宽的条纹图案简洁明快；细密多色的条纹图案活泼热烈；深底亮色细条纹幽雅含蓄，配以丰富的材料和工艺，图案变化宽泛，适合不同的居室风格，被广泛地运用在各种椅面、床品等设计中。中国民间有土布条纹和西藏的氆氇条纹图案，西方有糖棒条纹等。条纹图案以简洁而神奇的变化，一直深受设计师的钟爱。,点状图案 指由点组合的图案，通过变化形状、大小、色彩、疏密构成不同的图案。图案造型以圆点为最常见，通过大小变化和规律的排列，获得动感或秩序化美感的图案。点纹图案虽不及格子和条纹图案那么被家纺上广泛使用，但也有其广泛流行的一面。在欧洲，有一种被称为波尔卡圆点图案（Polka一般概念为：同一大小、同一种颜色的圆点，以一定的距离均匀排列），它来自捷克的一种民间舞曲，曾盛行于19世纪的欧洲各地，这种节奏轻快奔放的舞曲被发展成色彩明快鲜艳、活泼跳跃的波尔卡圆点图案，被广泛使用在平面设计和家居饰品。在西方，圆点图案因被马戏的客串丑角使用，其诙谐和活泼个性也就贴切了儿童的室内家纺图案的需要，而被广泛使用。,综合抽象图案 指由各种抽象点线面组合的图案，综合抽象图案剔除物象的概念，以直线、曲线、涡形线等组合的面，结合徒手、平涂、晕染等多种手法，配以不同的材料与工艺呈现丰富的造型样式。并以形体和空间的形式纯粹化，为我们展示了抽象图形的无穷魅力，成为家纺中强大的流行图案。,肌理图案 肌理图案指由模拟自然形成的天然纹理构成的图案。以极具表现力的技法为手段，创造粗糙、光滑、柔软、坚硬等视觉感受的图案，结合纤维材质与组织结构的变化，以获得天然原始、真实随意等艺术特征。家纺中的肌理图案强调追求各种质感和纹理的图案形式。,传统图案 指世代相传的图案，由苏格兰格子纹、波尔卡圆点纹等抽象图案，缠枝纹、棕榈叶纹等具象图案，以及佩兹利纹、中国吉祥图案、日本友禅纹、非洲蜡防纹等综合图案，形成传统图案的内容。传统图案是形成纺织历史的重要要素之一，多样的造型反映了各民族文化和审美，具有经典的样式和丰富的内涵。现代家纺设计中，传统图案最易表现文化感和民族性，结合流行色彩、技法表现，以及新型的款式、工艺、材料等要素，传统图案在继承的基础上又获得了全新的阐释和发展。,缠枝花图案 是传统装饰植物图案，常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物的枝茎表现成波状、涡旋形或形，并缀以叶子、花卉，动物等，构成二方连续或四方连续图案样式，寓意美好吉祥和延绵不断、生生不息。 在中国，缠枝纹兴起于宋代，以元、明、清三代尤为盛行，枝茎与不同的花卉组合而得名为缠枝莲花、缠枝牡丹、缠枝宝相花等，表现在“缠枝莲纹两色缎”、“缠枝变体花妆花缎”等许多传世织物中。同时，缠枝纹还影响了中亚和西亚地区的装饰图案，并盛行于欧洲，还可在波斯、印度等精美的地毯中看见其的踪影。,卷草图案 卷草又称“唐草”，为一种传统装饰纹样。由忍冬、葡萄、石榴等植物纹演变而来，盛行于中国的唐代而著名。中国传统卷草图案，通常以植物枝茎柔和的波曲线左右或上下延伸，波状草叶形成的骨格灵活地把各式花卉、凤鸟等图形结合在一起，形成二方连续纹样形式的花草纹样，构成丰富的卷草图案内容。 卷草纹样以其动感流畅、柔中带刚的艺术特性成为流行于世界范围的经典纹样，巴洛克风格的家纺图案就有许多的卷草图案构成的样式。无论是四方连续纹样还是定位图案，卷草纹样都有运用与表现。与卷草有着相似特征的还有阿拉伯藤蔓纹样，其更多地受到古埃及、古希腊和波斯文化的影响，伊斯兰宗教艺术也赋予其繁杂绚丽的视觉特征，该种涡卷的曲线韵律出现在阿拉伯藤蔓纹样中，形成具阿拉伯风格的卷草图案。 蔓草图案以葛蔓、萝蔓等蔓生植物，或常春藤等藤本植物的枝茎构成图案。,中国吉祥图案 中国传统图案样式，以隐喻、象征等手法，结合谐音、想象等含蓄地表现出具有吉利意味的纹样组合。图案包括：莲花、牡丹、梅花、宝相花（参见）等植物纹样；龙、凤、喜鹊、鱼、鸳鸯、麒麟等动物纹样 ；八吉祥、八宝等器具纹样；回纹、联珠纹等抽象纹样；以及莲花和鲤鱼组合寓意“连年有余”纹、喜鹊、梅花组合寓意“喜上眉梢”纹等各种谐音组合纹样，是中国传统家纺中最应用最多最广的图案样式之一。 图案可追溯到商周，宋代为成熟期，盛行于明清时期，反映了中国政治、文化、风俗、审美、心理、理想等综合体现的典型图案，吉祥图案成为中国人实现理想和美好祈盼的一种载体，给家居文化带来了美好的色彩。其还影响了18世纪的欧洲洛可可艺术图案样式，给世界纺织品图案设计带来了深远的影响。,佩兹利图案 佩兹利纹样（paisley）又称火腿纹、勾玉纹、腰果纹等，以涡旋形为基本形，结合花草等装饰纹构成的图案。佩兹利图案的原型来自于东南亚和印度藤本植物的果实，最初由克什米尔人用提花工艺表现于披肩设计中，18世纪初苏格兰西南部的佩兹利城市发展了机器织造业，使该图案的披肩、头巾、围巾远销世界，佩兹利纹从此闻名而流行。佩兹利纹寓意吉祥美好，绵延不断，具有细腻、繁复、华美的艺术特征，成为世界性图案。伴随着家居文化的发展，今天的佩兹利图案已渗透在各种家纺设计中，可谓数百年来流行不衰，被喻为最具有传统经典与现代时尚的两重特性的图案。佩兹利图案结合每一季的流行元素，在纹样的大小疏密和色彩的变化下，呈现出迷人的艺术魅力。,朱伊图案法国传统印花布图案，注册的法语名为la toile de Jouy。以人物、动物、植物、器物等构成的田园风光、劳动场景、神话传说、人物事件等连续循环图案。朱伊图案源于18世纪晚期，由德籍年轻人克里斯多夫菲利普奥贝尔康普（Philip Christopher Oberkampf）在巴黎郊外的朱伊（Jouy）小镇开设印染厂，生产本色棉或麻布上木版及铜版的印染图案面料，流行于当年的宫廷内外，并受到路易十六的“王室厂家”的嘉奖，被称赞为“在印花图案历史上熠熠闪光。”朱伊图案层次分明，造型逼真、形象繁多、刻画精细，并以正向图形表现，是最具绘画情节感的面料图案设计之一。色调以单色为特色，最常用的有深蓝、深红、深绿、深米色，分别印在本色匹布上，形成图案。统一的套色和手法使复杂的图形设计极具协调感，形色间呈现人间古朴而浪漫的气息，是绘画艺术和实用艺术结合的艺术典范。,莫里斯图案19世纪中叶的英国，机械化生产力高度发展，带来了积极的意义，也产生了负面因素，即产品审美的下降。针对于此，以威廉莫里斯（William Morris）为代表的“新艺术运动”应运而起，“人类的手艺，只有在人的灵魂导引下，人的手才能创造出美和秩序，而现在的机械对我们并没有起到改造灵魂之作用” ，莫里斯以独特的哲学思想和设计理念，创作了大量的设计作品，被喻为“古典时代的最后一抹余晖”，其中最具代表的便是棉印织物品，被应用在家居纺织品中，但最为代表和数量最多的还是墙布设计，也因此形成了莫里斯图案。 莫里斯图案最大特点是，以银莲花、莨苕叶、雏菊、郁金香、蛇头花、葡萄树等植物的花朵、叶子、藤蔓与鸟纹等构成图案，布局细密、骨格对称、叶形舒展、花形饱满、鸟禽灵动、配色雅致，结合勾线与平涂等表现手段。使莫里斯图案成为欧洲流传广泛的经典图案，体现在现代服饰面料设计中。,流行图案 传播迅速而盛行一时的图案。图案的内容、造型、表现手法，受限于每个时代的文化、审美、生产工艺等因素。现代文化艺术尤为凸显流行性，图案是其中的要素之一。流行图案具有极强的时效特性，与时尚结伴，给人以耳目全新的感觉，是追求新奇另类人群乐于接受的图案样式。每一个时代，家纺设计中都有广为传播的流行图案，成为一个时代的时尚标志。,镂空与剪影图案 指以镂雕块面或剪刻边形塑造形象的图案。图案源于剪纸、剪影以及蕾丝图案艺术，造型简洁明快，多以单色平涂的图形与底色形成对比，白与黑、白与红等套色最为常用，图案样式上与剪纸和蕾丝图案极其近似。 蕾丝、抽纱绣都是欧洲贵族家纺和服饰中运用的一种纯手工纺织制品，图案通过线的聚集和布面的镂空形成。剪纸，通过纹样内部剪刻镂空的方法实现图案的塑造，是中国民间历史悠久的艺术样式。剪影，为一种物像无内部结构只塑造外轮廓的艺术样式，是欧洲御用艺术，后在民间广泛流传。,补丁图案 指以补丁状连接有纹饰块面的图案。补丁图案源于美国流行的古老绗缝工艺图案和中国民间的“百衲衣”、“水田衣”图案，在图形组织上模仿绗缝拼接的形式，把花卉、格子、条纹、色块等小块图案按规律排列在一起，并在块面的交接处模仿缝缀的针脚，形成丰富有序的图案样式。应用在床品、桌布以及靠垫等家居饰品中，在随意的现代气息中多了几分乡村的怀旧感，是20实际70年代成为广为流行的图案。,玫瑰图案 玫瑰，为蔷薇科目的观赏植物。玫瑰栽培普及，造型繁多，色彩丰富，是最受人们喜爱的观赏花卉，是家纺图案的最佳装饰题材，称得上是家纺中最永久的流行图案之一。在中国，玫瑰喻为美玉，有“璧碧珠玑玫瑰瓮”（司马相如急就篇）和“其石则赤玉玫瑰”（司马相如子虚赋）。玫瑰还是英国的国花，是18世纪洛可可艺术的重要题材，也是19世纪后半期英国维多利亚女王时代的维多利亚印花布图案主题。 玫瑰花形饱满，花瓣渐变重叠，对称却不失变化。西方的情人节更是为玫瑰的流行带来了契机，玫瑰集古典、温馨、浪漫、优雅、淑女于一体，成为家纺图案中最广泛的装饰花卉。,光效应图案 又称视错图案。以精确的骨格交错变动而形成的抽象图案。图案源自20世纪50年代的欧普艺术（Optical Art），以放射的波纹形和扩散的色块，结合黑与白等简洁套色，刺激观者的视觉，产生错觉和律动的幻觉，达到颤动、迷闪乃至晕眩的幻象。图案以奇幻的空间效果，获得抒