《专题二五四新诗》PPT课件.ppt

专题二 五四新诗,1、了解胡适的尝试集及初期白话诗创作概况，冰心小诗和文学研究会诗人的创作特点，湖畔诗人的创作特点，冯至诗歌的创作特点。 2、掌握郭沫若诗歌的创作特点，郭沫若诗歌出现的意义，徐志摩、闻一多和新月诗派的诗人创作特点，李金发和早期象征诗派的创作特点，五四新诗的发展与变化。,五四新诗出现的文学史意义 一、“五四”新诗把中国诗歌从格律诗的窠臼中解放出来，用自由化的审美原则取代了程式化的审美原则，实现了中国诗歌体式的大解放，从而改变了中国诗歌的历史演进方向，也改变了中国诗歌的语言模式。 二、“五四”新诗用新文化的知识资源丰富自己的形象系统，改变了中国诗歌审美想象和形象表现的关注点及其领域，同时也在很大程度上改变了中国诗歌的思想内涵和想象方式，推动中国诗歌走出了古典诗歌旧有的审美想象和形象表现的范畴，形成了中国诗歌思维模式的转变。 三、“五四”新诗突破了中国诗歌传统的情感抒发方式，把“人的观念”的觉醒和人的主体性地位引入诗歌创作的抒情过程，同时用新的生活感受和新的精神资源丰富诗歌的感情内涵，从而改变了中国诗歌的情感表达模式。,一、胡适及新诗的拓荒者,胡适（18911962），现代著名学者、诗人、历史家、文学家、哲学家。因提倡文学革命而成为新文化运动的领袖之一，被称为“中国新诗第一人”，其白话诗八首被视为新诗的起点。原名嗣穈，学名洪骍，字希疆，后改名胡适，字适之，乃取自当时盛行的达尔文学说“物竞天择适者生存” 。反对封建主义，宣传个性自由、民主和科学，积极提倡“文学改良”和白话文学，成为当时新文化运动的重要人物。胡适于1917年1月在新青年上发表文学改良刍议，提出文章应从“八事”入手。白话诗集尝试集出版，是中国新文学史上第一部个人新诗集。（应该）,白话诗八首（节选）,三、湖上 水上一个萤火， 水里一个萤火， 平排着， 轻轻地， 打我们的船边飞过。 他们俩儿越飞越近， 渐渐地并作了一个。,五、醉 醉过才知酒浓， 爱过才知情重； 你不能做我的诗， 正如我不能做你的梦。,应 该,胡适 他也许爱我，也许还爱我 但他总劝我莫再爱他。 他常常怪我； 这一天眼泪汪汪的望着我， 说道：“你如何还想着我？ 你想着我，又如何对他？ 你要是当真爱我， 你应该把爱我的心爱他， 你应该把待我的情待他。 他的话语句句不错： 上帝帮我！ 我“应该”这样做,一 念 胡适 我笑你绕太阳的地球， 一日夜只打得一个回旋； 我笑你绕地球的月亮， 总不会永远团圆； 我笑你千千万万大大小小的星球， 总跳不出自己的轨道线； 我笑你一秒钟行五十万里的无线电， 总比不上我区区的心头一念！ 我这心头一念 才从竹竿巷，忽到竹竿尖； 忽在赫贞江上，忽在凯约湖边； 我若真个害刻骨的相思， 便一分钟绕遍地球三千万转！,鸽子 胡适 云淡天高 好一片晚秋天气 有一只鸽子 在空中游戏 看他们三三两两 回环来往 夷犹如意 忽地里 翻身映日 白羽衬青天 十分鲜丽,沈尹默，三弦、月夜等作品在意境、音节方面为后人称道。 刘半农，相隔一层纸揭露了贫富悬殊的现象；学徒苦反映学徒难言的辛酸；最具代表性的是教我如何不想她。 周作人，新文化运动的代表人物之一，是新文学初期最重要的文学理论家，其小河一诗被胡适评为“新诗中第一首杰作”。 刘大白卖布谣和田主来 沈玄庐十五娘是新文学中最早的叙事诗文。,三 弦 沈尹默 中午时候，火一 样的太阳，没法去遮拦，让他直晒着长街上。静悄悄少人行路，只有悠悠风来，吹动路旁杨树。 谁家破大门里，半院子绿茸茸细草，都浮着闪闪的金光。 旁边有一 段低低土墙，挡住了个弹三 弦的人，却不能隔断那三弦鼓荡的声浪。 门外坐着一个穿破衣裳的老年人，双手抱着头，他不声不响。,相隔一层纸 刘半农 屋子里拢着炉火， 老爷吩咐开窗买水果， 说“天气不冷火太热， 别任它烤坏了我”。 屋子外躺着一个叫花子， 咬紧了牙齿对着北风喊“要死”！ 可怜屋里与屋外， 相隔只有一层薄纸！,卖布谣 刘大白,一 嫂嫂织布， 哥哥卖布。 卖布买米， 有饭落肚。 嫂嫂织布， 哥哥卖布。 弟弟裤破， 没布补裤。 嫂嫂织布， 哥哥卖布。 是谁买布， 前村财主与地主。 土布粗， 洋布细。 洋布便宜， 财主欢喜。 土布没人要， 饿倒哥哥嫂嫂！,二 布机轧轧， 雄鸡哑哑。 布长夜短， 心乱如麻。 四更落机， 五更赶路。 空肚出门， 土城卖布。 上城卖布， 城门难过。 放过洋货， 捺住土货。 没钱完损， 夺布充公。 夺布犹可， 押人太凶！ 饶我饶我！ 扣留所里坐坐！,草 儿 康白情,草儿在前， 鞭儿在后。 那喘吁吁的耕牛， 正担着犁鸢， 眙着白眼， 带水拖泥， 在那里“一东二冬”地走着。 “呼呼” “牛也，你不要叹气， 快犁快犁， 我把草儿给你。” “呼呼” “牛也，快犁快犁。 你还要叹气， 我把鞭儿抽你。” 牛呵！ 人呵！ 草儿在前， 鞭儿在后。 1919年2月1日，北京,二、郭沫若与新诗的繁荣,郭沫若(18921978),郭沫若是创造社的重要发起人和组织者，他率先举起浪漫主义的旗帜，最早提倡无产阶级革命文学，是继鲁迅之后“我国文化战线上又一面光辉的旗帜”。他在新诗、历史剧、散文、小说等方面的著作十分丰富。尤以新诗和历史剧的创作，对中国新文学的发展作出了创造性的重大贡献。他的第一部诗集女神，不仅确定了郭沫若作为杰出的浪漫主义诗人的形象，而且成为中国新诗走向成熟的纪念碑式的作品。,1919年，郭沫若在日本得知“五四”的消息之后进入诗情的“爆发期”，并开始在国内（上海）的时事新报副刊学灯上陆续发表作品。1920年，凤凰涅槃、天狗、炉中煤等重要代表作发表后，郭沫若开始在文坛上引人注目。这些作品后来大多收入他的第一部诗集女神。由此可看出其诗歌的几个阶段： 第一阶段是五四以前，深受泰戈尔影响，具有典型的浪漫主义倾向。 第二阶段是五四高潮期，烙印着惠特曼式的浪漫主义特色。 第三阶段是五四热潮过后，转向歌德的诗剧。,天 狗,一 我是一条天狗呀！ 我把月来吞了， 我把日来吞了， 我把一切的星球来吞了， 我把全宇宙来吞了。 我便是我了！ 二 我是月底光， 我是日底光， 我是一切星球底光， 我是X光线底光， 我是全宇宙底Energy底总量！ 三 我飞奔， 我狂叫， 我燃烧。,我如烈火一样地燃烧！ 我如大海一样地狂叫！ 我如电气一样地飞跑！ 我飞跑， 我飞跑， 我飞跑， 我剥我的皮， 我食我的肉， 我嚼我的血， 我啮我的心肝， 我在我神经上飞跑， 我在我脊髓上飞跑， 我在我脑筋上飞跑。 四 我便是我呀！ 我的我要爆了！,炉 中 煤 眷念祖国的情绪,啊，我年青的女郎， 我不辜负你的殷情， 你也不要辜负我的思量。 我为我心爱的人儿， 燃料到这般模样！ 啊，年青的女郎， 你该知道我的前身？ 你该不嫌我黑奴卤莽？ 要我这黑奴的胸中， 才有火一样的心肠。,啊，我年青的女郎！ 我想我的前身， 原本是有用的栋梁。 我活埋在地底多年， 到今朝总得重见天光。 啊，我年青的女郎， 我自从重见天光， 我常常思念我的故乡， 我为我心爱的人儿， 燃到了这般模样。,郭沫若诗歌的创作特点,郭沫若力倡“主情主义”，强调内心情感、情绪的表现，从而彻底将中国新诗从“模仿自然”的阶段，推向“表现自我”的阶段，也标志着中国新“以物观物”向“以心观物”的转移。 郭沫若强调诗歌内在的韵律“情绪的自然消长”，即从诗情的变化中体现抑扬顿挫，回环反复，让诗情自然流溢。他以新颖、精练、活泼的现代汉语，洞悉现代人的至深情感。 郭沫若诗歌情感的大解放，除诗体解放提供了形式和语言书写的便利手段与自由空间外，想象的沸腾占据了主导因素，他将强烈饱满的情绪纳入神话传说故事的框架中，尽情抒发情感。 在泛神论的影响下，郭沫若将大自然、宇宙万物都认做同类，与自我相互融通，展现了诗人开阔的视野、广博的情怀，对理想与生命的爱，对与专制的叛逆。,郭沫若诗歌的意义（从女神谈起）,女神给文坛带来一股奇异的浪漫主义雄风，体现了五四狂飙突进的精神。引领新诗走上新的里程，改变以中国诗歌的取材、想象方式和美学趣味。它以彻底反帝反封建的革命精神，崭新的浪漫主义审美意识，恢弘的诗歌创造才能，创造了一个全新的艺术世界。一方面，女神是多元文化彼此结合、互为表里的文化汇合休，富有跨时空的文化整合，文化意义和艺术追求复杂丰富。另一方面，女神突出表现了反抗的精神、动的活力、科学的成分、现代的情绪、世界大同的意识、主体的张扬与个性的凸显。女神提供了一个中国诗歌中从未有过的“自我”形象，这一形象兼具了批判与抒情的双重职能，这一点具有划时代的重要意义。,“湖畔诗人”的诗作,湖畔诗社于1922年由汪静之、应修人、潘漠华、冯雪峰在杭州成立，先后出版合集湖畔、春的歌集以及汪静之个人诗集蕙的风、寂寞的国等。 湖畔派情诗充满生气，清纯天真，拓宽了现代新诗的题材范围，以对爱情的大胆咏唱和展示爱情的非理性力量体现了较明显的现代性。 汪静之诗集蕙的风,妹妹你是水 应修人,妹妹你是水 你是清溪里的水。 无愁地镇日流， 率真地长是笑， 自然地引我忘了归路了。 妹妹你是水 你是温泉里的水。 我底心儿他尽是爱游泳， 我想捞回来， 烫得我手心痛。 妹妹你是水 你是荷塘里的水。 借荷叶做船儿， 借荷梗做篙儿， 妹妹我要到荷花深处来！,小诗，是五四初期最为风行的诗体。一方面是因为外来诗歌的影响，另一方面是由于作家们广泛地思索着关于宇宙、自然、社会、人生、个性等时代性的命题，引发了诸种“零碎的思想”。 小诗的代表诗人和诗作： 1冰心繁星与春水 侧重于歌吟童心、母爱、自然，借对一草一木、一花一石的歌吟表现作者爱和美的哲学。纯静、细腻、柔和、含蓄。 2、宗白华流云 收诗40余首，擅长表现诗人的心灵与自然宇宙以及社会人生的律动之间的契合。,这首诗很通俗，一读就懂。诗人劝诫我们要把握好现在，勤奋努力地学习，脚踏实地地工作。只有“小心着意的描你现在的图画”，将来的事业才辉煌，人生之路才宽广。在你“回忆往事的时候”才“能够不因虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻”！你才能够自豪地说：我的这一生是过得丰盈充实的，是有意义的。一个“小心”，用词精妙、无限关爱、叮咛之情力透纸背。,冰心繁星之十六： 青年人呵！ 为着未来的回忆， 小心着意的描你现在图画。,什么是诗？艾青说：“诗是一个心灵的活的雕塑”，什么是好诗？艾青说：它“不仅使人从那里感触了它所包含的，同时还可以由它而想起一些更深更远的东西”。冰心的这首小诗就是这样的一首好诗。她将自己“心灵的活的雕塑”栩栩如生地展现在青年人面前，她不但让我们从诗中“感触了它所包含的”，而且还让我们“由它而想起一些更深更远的东西”。诗歌告诫青年人不要取得了一点成绩，有了一点进步就沾沾自喜，妄自尊大，停步不前，不要老是沉浸在幸福的“回顾”中，要戒骄戒躁，不断创新，不断前进，因为“这世界是不住的前进呵”。诗歌真具有催人奋进的力量！,春水之八十七： 青年人！ 只是回顾么？ 这世界是不住的前进呵。,冯至的诗,被鲁迅誉为“中国杰出的抒情诗人” 诗的意象全都抹着凄清、孤苦的色彩。 诗的情调充满感伤与苦闷。 诗的节奏舒缓、幽婉、柔美。 第一部诗集昨日之歌，上卷为抒情短章，代表作有绿衣人、蛇等哲理沉思之作；下卷为叙事诗，代表作有蚕马等。,三、闻一多、徐志摩与早期新月诗派,闻一多、徐志摩与早期新月诗派的创作特点： 提出“以理性节制感情”的美学原则，强调“新诗格律化”的诗体要求，追求“使诗的内容及形式双方表现出美的力量”的审美效果。他们反对放纵感情，主张理性和节制：在艺术上要求“和谐”、“均齐”，追求诗歌的形式美。,闻一多,闻一多，原名闻家骅，湖北浠水人。他是“早期新月诗派”的重要代表和新格律诗理论的奠基者。诗人学者民主斗士。1945年7月15日在昆明被特务暗杀。 1923年出版第一本诗集红烛，1928年出版诗集死水。 诗歌主张“三美”（以死水为例，见教材P45页） 建筑美指“节的匀称和句的均齐”。 绘画美指“词藻”的运用能给人以视觉鲜明的色彩感。 音乐美主要指音节的整齐与和谐。,闻一多（18991946）,徐志摩,徐志摩是我国二十年代诗坛上十分活跃的一位诗人，也是一个思想敏锐而又才华横溢的诗人。著有志摩的诗、悲冷翠的一夜、猛虎集、云游。 1、内容上大致分为三类：一是对理想的追求；二是对现实的不满；三是对爱情的歌唱。 2、诗歌艺术的特点（以再别康桥为例） 意象的新颖丰富 节式、章法、句法、韵脚各有变化，呈现出灵活多样的体式，显示了回环反复的结构美 辞藻华美，风格明丽,轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳 是夕阳中的新娘 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！ 那榆阴下的一潭， 不是清泉，是天上的虹， 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。,寻梦？撑一支长篙， 向青草更青处漫溯， 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！ 悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。,再别康桥,沙扬娜拉 赠日本女郎,最是那一低头的温柔， 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重， 道一声珍重。 那一声珍重里有蜜甜的忧愁 沙扬娜拉！,3、徐志摩对中国新诗的独特贡献 为中国新诗发展提供了意象美、音乐美的具有普遍意义的创作经验。 引进、介绍、尝试、创造了许多诗歌样式，丰富了新诗的艺术世界。 轻灵、飘逸、潇洒的艺术风格,中国象征诗派兴起的原因 1、20年代中期中国社会处于历史过渡之中，有些知识青年觉醒了之后无路可走，陷入了感伤、颓废的泥沼中。 2、西方象征主义文学等外国文学与社会思潮的影响。 3、针对“五四”新诗创作的“流弊”，一些诗人开始探索理想的中国新诗的艺术与形式。,四、李金发和中国早期象征诗派,李金发和早期象征诗派的创作特点 李金发（19011976），1925年微雨的出版，奠定了他作为中国现代象征诗创始者的地位。李金发很看重创作的个人性，诗作多抒写个人无以名状的愁苦，甚至颓废的思想情绪。注重暗示，常用大胆的令人吃惊的象征与联想，构成陌生的诗意效果。在诗歌形式和语言方面，推崇诗歌的无韵、自然美，善于使用欧化句法，不足之处在于其中文表达能力有限，模仿法国象征派诗人作品的痕迹很重，缺乏消化创造，有些意象和语言过于朦胧、晦涩和不解，被时人称为“诗怪”。,1、意象选择：习惯用“寒夜”、“枯骨”、“残月”、“落叶”、“荒野”等 。 2、抒写内容：多是伤春悲秋，哀风叹雨，充满消极厌世，抑郁凄凉的愁苦情绪和颓废色彩。 3、表现手法：大量运用象征、暗示、通感、隐喻、联想等手法，营造出具有朦胧和神秘色彩的氛围和情境。,弃 妇 长发披遍我两眼之前 遂隔断了一切羞恶之疾视， 与鲜血之急流，枯骨之沉睡。 黑夜与蚁虫联步徐来， 越此短墙之角， 狂呼在我清白之耳后， 如荒野狂风怒号： 战栗了无数游牧。 靠一根草儿，与上帝之灵往返在空谷里。 我的哀戚唯游蜂之脑能深印着； 或与山泉长泻在悬崖， 然后随红叶而俱去。,弃妇之隐忧堆积在动作上， 夕阳之火不能把时间之烦闷 化成灰烬，从烟突里飞去， 长染在游鸦之羽， 将同栖止于海啸之石上， 静听舟子之歌。 衰老的裙裾发出哀吟， 徜徉在丘墓之侧， 永无热泪， 点滴在草地 为世界之装饰。,诗的开端，寥寥数笔便勾勒出一个愤世、厌世、隔世的“弃妇形象。“长发披遍我的两眼之前，遂隔断了一切羞恶之疾视，与鲜血之急流，枯骨之沉睡。”真乃惊世骇俗之语。继而便是一系列意象的叠印，如黑夜与蚊虫、荒野狂风等，借以形象地表现世俗对“弃妇”的诋毁以及“弃妇”的悲凄和惶恐。每二节则写“弃妇”在悲戚和苦痛的围袭中，仍追求纯净和澄明，期冀“与上帝之灵往返在空谷里”。然而，她的哀戚不为世俗所理解、所接受，“惟游峰之脑能深印着”，只能委之于山泉、红叶。第三节又是数个意象的堆积，铺缀出“弃妇”的抑郁、失望。最后一节则由失望滑入绝望。她彷徨于自己心灵的坟茔旁，并隐忍着热泪，不为世界之装饰。至此，世俗遗弃了“弃妇”，“弃妇”也摈弃了世俗。弃妇一诗与以前的“弃妇诗”(如诗经中的氓、古诗十九首中的上山采蘼芜等)不同的是，它不仅写了“弃妇”的悲情，而且是作者的自况，亦可以说是当时青年中惶惑、颓废甚至遁世心态的折射。,与李金发同时或稍后的一批象征派诗人致力于诗歌的“音乐美”与“形式美”的追求，在诗歌的内容上，穆木天、王独清等人不如李金发的离弃尘世，多了现实感；在感情表达上，情调也明朗些，但故国的沉沦、个体的伤感仍是他们诗歌的共性。与李金发完全脱离民族传统的诗风不同的是，他们在吸收西方象征主义艺术养分的同时，注意对中国民族诗歌传统的借鉴，注重意境的追求、语言的凝练，注意词的对仗与句的整齐，表现了一定的民族性。,水声 穆木天 水声歌唱在山间， 水声歌唱在石隙， 水声歌唱在墨柳的荫里， 水声歌唱在流藻的梢上。 妹妹，你知道不， 哪里是水的故乡？ 月亮的银针跳跃在灰色的桧梢， 月亮的银针与鹅茸般的涟漪相照。 看啊！宿鱼儿急急地逃走了， 那里荡漾着我们的灰影与纤纤的小桥。 来！拾起我们的腐朽的棹杆， 去荡那只方舟到灰色的芦苇中间。 我们听着水声明月的唱和， 我们遥望着那澹淡的鱼灯点点。 我们要找水声到鱼人的网眼。 我们要找水声到山间的泉源。 我们要找水声到海口的沙滩。 我们要找水声到那里的江湾。,我们要找水声在稻田的沟里。 我们要找水声到修竹的薮间。 来！拾起我们那朽腐的棹杆， 我们共荡在夜暮里我们那孤孤的小船。 妹妹，水声是否歌唱在你的眼尖？ 妹妹，水声是否歌唱在你的胸膛？