基于奥尔夫音乐理念的大班幼儿音乐课程设计

北京师范大学珠海分校本科生毕业论文论文题目：基于奥尔夫音乐理念的大班幼儿音乐课程设计 学 生 姓 名 袁嘉虹 学 号 1007020105 专 业 学前教育 学 院 教育学院 指导教师姓名 张豹 指导教师职称 副教授 指导教师单位 北师大珠海分校教育学院2014 年 月 日北京师范大学珠海分校学位论文写作声明和使用授权说明学位论文写作声明本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品或成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本声明的法律结果由本人承担。 论文作者签名： 日期： 年 月 日学位论文使用授权说明本人完全了解北京师范大学珠海分校关于收集、保存、使用学位论文的规定，即：按照学校要求提交学位论文的印刷本和电子版本；学校有权保存学位论文的印刷本和电子版，并提供目录检索与阅览服务；学校可以采用影印、缩印、数字化或其它复制手段保存论文；在不以赢利为目的的前提下，学校可以将学位论文编入有关数据库,提供网上服务。（保密论文在解密后遵守此规定） 论文作者签名： 导师签名： 日期： 年 月 日基于奥尔夫音乐理念的大班幼儿音乐课程设计摘要奥尔夫音乐理论是世界著名的音乐体系之一，“原本性”和“本土性”是其根本理念与基石。奥尔夫的教育体系从其形式上讲，可以说是语言、诗句、音乐、动作以及相应的教育、表演行为方式的结合。奥尔夫音乐能够全面地发掘幼儿的潜能，让幼儿得到终生受益的好品质。随着人们对音乐教育越发重视，幼儿园音乐课程如何满足幼儿发展的需要，论文试图借助奥尔夫音乐的精髓，尝试为大班幼儿进行音乐课程的设计,包括课程理念，幼儿特点分析，课程目标，课程内容，课程实施，课程评价，具体内容包括节奏、声势、乐器和戏剧，综合以上内容，共设计三十六节课，在一学年内完成。 关键词： 奥尔夫理念；音乐；课程设计 THE KINDERGARTEN MUSIC EDUCATION CURRICULUM DESIGN FOR SENIOR CLASS BASED ON THE CONCEPT OF ORFF MUSICABSTRACTThe Orff music philosophy is one of the famous music system in the world. Elementar and Localization is its fundamental idea and cornerstone. Tell from the modality, the Orff music system is the combination of language, verse, music, action and its relevant education and performance behavior. The Orff music can fully exploit the potential of young children, young children can get the good qualities of lifelong benefit. As peoples increasingly attention of music education, how dose music course satisfied the need of the development of children, By the lights of the Orff music philosophy, the paper try to design a music course for children in the age of 5-7. The curriculum is divided into several parts, which include curriculum concept, childrens characteristics analysis, course objective, course specific course content and the curriculum implementation, evaluation. The specific content includes rhythm, momentum, instrument, drama. Comprehensive the above content to design 36 period, the course will finish within one year.Key words: Orff music philosophy; music; curriculum design目录1. 前言72. 设计理念72.1. 奥尔夫音乐理论72.1.1. 起源与背景72.1.2. 教育观念与原则82.2. 早期音乐教育的重要性92.2.1. 感受音乐魅力92.2.2. 培养审美能力92.2.3. 对终生发展的影响102.3. 我国学前音乐教育现状102.3.1. 社会环境102.3.2. 师资水平102.3.3. 家长误区112.3.4. 幼儿园音乐课程现状113. 学生特点分析123.1. 幼儿认知能力发展123.2. 幼儿身体和动作发展123.3. 合作意识增强123.4. 创造力与表现欲望发展123.5. 自我评价能力发展133.6. 语言能力发展134. 课程目标134.1. 课程总目标134.1.1. 情感134.1.2. 认知144.1.3. 动作技能144.2. 课程分目标144.2.1. 第一部分 节奏144.2.2. 第二部分 声势144.2.3. 第三部分 乐器154.2.4. 第四部分 戏剧155. 课程时段156. 课程内容157. 课程实施207.1. 过程207.1.1. 主题引入207.1.2. 参与、合作、互动207.1.3. 分享展示207.2. 所需材料、器具218. 课程评价218.1. 评价方式218.2. 问卷说明229. 结语2210. 参考文献2211. 附件2311.1. 附录一、幼儿园音乐课程教师调查问卷2311.2. 附录二、幼儿发展水平调查评价25 基于奥尔夫音乐理念的大班幼儿音乐课程设计1. 前言 2012年发布的3-6岁儿童学习与发展指南提出，每个幼儿心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。成人应该尊重幼儿的艺术表现，不应对幼儿进行千篇一律的训练，扼杀其想象和创造的萌芽。幼儿艺术教育的范畴广泛，与幼儿德、智、体、美的发展有密切的联系。音乐作为艺术中的重要内容，对幼儿良好品质的形成以及身心的健康发展有重要的作用。音乐有利于发展幼儿的联想力和想象力，培养幼儿的良好品质。奥尔夫音乐体系是目前世界上最具有影响力的音乐体系，有活力并且整合性强，内容涵括语言、唱歌、乐器、舞蹈、戏剧等多方面，能够挖掘个体本身的音乐潜能。奥尔夫音乐趣味性强，学习者的参与度高，在学习音乐方面采用互动式的教学方法，教学内容游戏化，既满足幼儿活泼好动的特征，又能使幼儿的认知、情感、智力、技能得到全面健康发展，非常适合作为幼儿园的课程。奥尔夫教学法不仅仅是一种具体的方法，更是一种思想态度，音乐教育的目的并不是培养音乐家，而是促进幼儿感知美、发现美的情趣 ，唤起幼儿的美感，为日后的成长提供正面积极的情绪。所以论文希望以奥尔夫音乐理念为基础，设计符合幼儿园大班幼儿发展特点的音乐课程。2. 设计理念2.1. 奥尔夫音乐理论2.1.1. 起源与背景 德国著名作曲家、音乐教育家卡尔奥尔夫（Karl Orff）出生于军人家庭，他的父母非常重视人文精神的培养，尤其母亲非常热爱大自然与艺术，称得上是卡尔奥尔夫的启蒙老师。卡尔奥尔夫在一个充满知识文化与知性艺术的家庭氛围中成长。 卡尔奥尔夫从小在良好的音乐文化环境中，除了接受正规的音乐学习，更多的是跟随自己的意志随意发挥，例如，一岁多时听妈妈弹钢琴时会用手中的玩具敲地板，为妈妈“伴奏”，通过发掘生活中的音乐与节奏，其创造力得到充分地发展，兴趣是他学习的先导，从而培养了他的专注力与毅力。 戏剧是奥尔夫最喜爱的项目。4岁时与父亲第一次看木偶戏，这种表演方式给奥尔夫留下了深刻的印象，他的父母甚至为他搭造一个真正的木偶戏台，由奥尔夫自行创作演出，他的家庭氛围造就了他非凡的创造力！ 在母亲的全力支持下，奥尔夫完成了高中学业便进入到慕尼黑音乐学院。在音乐学院学习期间，将音乐与诗歌结合创作了多部作品；另外,奥尔夫对于民族艺术与本土文化产生了浓厚的兴趣，对从小钟爱的戏剧越发投入。 第一次世界大战结束后，音乐界呈现百花齐放的景象，音乐风格异彩纷呈，而奥尔夫音乐教育思想体系的核心：“整体的艺术”已经基本成形。奥尔夫的教育体系从其形式上讲，可以说是语言、诗句、音乐、动作以及相应的教育、表演行为方式的结合。因此，奥尔夫在创立其教育思想体系时，正是从与此相关的不同领域汲取有益的艺术思想和实践成果，用于他的音乐教育活动中。 对于奥尔夫来说，真正的转机是在1924年。那一年的9月，29岁的奥尔夫和达尔克洛兹的学生多罗西京特一起在慕尼黑建立了一所集体操、音乐、舞蹈为一体的“京特学校”，由京特主持校务和所有理论的科目，由奥尔夫负责所有的音乐课程 李妲娜，修海林，尹爱青奥尔夫音乐教育思想与实践M.上海：上海教育出版社，2010.。由此，奥尔夫的音乐教育理念开始付诸实践，与京特的合作相辅相成，互相补充，在此基础上，奥尔夫的音乐课程日益创新，加入各种乐器与表现方式，课程内容得以丰富与完善。2.1.2. 教育观念与原则 “原本性”与“本土化”可说是奥尔夫音乐的根本理念与基石。 “原本性”可理解为回归自然，回归人本，原始的声音，原始的音乐，原始的乐器，原始的肢体动作，原始的表达。奥尔夫说，“它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构，它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。”奥尔夫还认为，“原本的音乐决不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其中。”由上述可知，原本性是指，人们亲身参与体验，通过本人的亲身感受经历，再用动作、舞蹈或语言有所表达与释放，也理解为鼓励幼儿有自己的想法，参与到音乐的创作中，张扬个性。 “本土化”顾名思义就是挖掘本来存在的音乐元素，寻回本民族、本国家、本地区所拥有的传统经典，例如童谣、民歌、戏曲、古诗词等等文化精华，传统民族文化源于人们的日常生活，这也属于“原本性”的一部分，雅俗共赏，老幼皆宜的文化是非常有艺术价值的；“本土化”告诉我们，要保护好本民族的文化精华，然后重新发挥创作，赋予新的生命，一代一代传承下去，立足于本民族文化，才能更好地走向世界，这是任重而道远的任务。 奥尔夫以“原本性音乐”为主轴提出了追求朴实性、主张综合性、注重实践性、提倡普及性、强调创造性、坚持开放性这六个重要理念。 单宏健. 奥尔夫音乐教育思想及其现实启示J. 扬州大学学报(高教研究版),2012,S1:44-46+50. 朴实性。朴实在于音乐可以是双手拍出的不同节奏，可以只是手脚并用表达的强弱轻重，可以是易拉罐装上沙子的手工DIY，还可以是厨房里锅碗瓢盆的随意碰撞。跟随音乐节奏随意地律动，自然流露出来的情感表达无需过多的修饰和技巧。 综合性。唱歌，跳舞，乐器演奏，戏剧表演都可以融会贯通，音乐表达不仅仅是单一的，可以有多种组合；另外一方面也指不仅是身体的肢体动作的需要，也要有内在的思考与创作，是身心的综合。实践性。人们必须自己参与到音乐当中来，而不是充当听众。在奥尔夫的音乐当中不需要老师过多地说明和指导，只需要参与者投入到音乐当中，自然而然的有所表达，只有亲身体验，才会有切身感受。普及性。类似于孔子所说的有教无类，音乐无国界，面向所有人，这里的音乐并不是为了培养音乐家或是为有天赋的人存在的，全体学生都应该参与其中，享受音乐是每个人的权利。 创造性。老师作为引导者，鼓励学生表达自己的个性，释放自己的情绪，从中得出来的结果必定是与众不同的，创造其实也是原本存在于每个人内心的想法，教师和学生一起分享创造，所擦出的火花也是一种教学相长。开放性。首先，我们发扬本民族的传统经典，让其与世界分享；然后，我们也学习世界的经典文化，取其精华，求同存异；再者，我们在上述的基础上进行再创作，又发展出新的民族文化，如此既传承传统文化，又有所提升。 雨果说：“音乐是思维着的声音”。奥尔夫音乐教育的过程中，幼儿的参与非常重要，教师作为引导者，要引导幼儿主动参与到课程当中，引起幼儿的兴趣，并且乐意发挥自己的想象与创造，勤动脑筋。2.2. 早期音乐教育的重要性2.2.1. 感受音乐魅力 蒙泰威尔第说：“一切好的音乐都是为了拨动心弦”。音乐是无国界的，是人类共同的语言，音乐的魅力在于，它能抚慰人们的心灵，安慰人们的情绪，释放人们的情绪。对于幼儿来说，音乐又是那么的平易近人与包容，身边随手可得的小玩具都可以成为一件新的乐器，足以满足幼儿的好奇心与探索欲，让幼儿心情愉悦，保持对音乐感兴趣。2.2.2. 培养审美能力 奥尔夫音乐的综合性有助于幼儿从多个角度体验音乐，从而建立对音乐的感觉与品味，学会如何欣赏音乐。在音乐活动中，结合儿童的生理发展及儿童的审美心理特点，通过美的音乐形象，感染儿童，激发儿童的音乐潜能，让儿童充分体验音乐的音色美、节奏美、旋律美、和声美、肢体美等，让儿童进入真善美的音乐艺术天地，通过审美审美实践的感染，激发儿童的情感，培养儿童高尚的情操和审美情趣，从而完善人格的构建，实现对儿童美的教育。 肖素芬. 儿童早期音乐审美教育研究D.四川师范大学,2011.2.2.3. 对终生发展的影响 在幼儿时期的发展阶段通过说、唱、跳等音乐活动促进了幼儿全方位的发展。幼儿通过自己的创作，得出一个作品并向大家分享，创造性得到挥洒，还建立了自尊心与自信心；在音乐活动中创编舞蹈，能发展身体的协调，达到身心发展；跟随音乐随心律动，或者用任意的乐器伴奏，既是即兴的创作，也能抒发情感，发泄情绪，达到一种心灵的交流；在合作的过程中，能培养合作精神与良好的个性和沟通能力。每个幼儿都有其独特的发展优势和个性特点，只要教师在音乐审美活动中，给予幼儿充分的尊重和信任，为每个孩子提供平等全面的发展机会，为每个幼儿提供表现自己长处和获得成功的条件，使每个幼儿都能展开想象，进行创造，就有可能最大限度地将孩子潜在的创造能力挖掘出来。 李昕昕. 幼儿音乐审美能力培养探究D.湖南师范大学,2010.总的来说，奥尔夫音乐能够全面发掘幼儿的潜能，让幼儿得到终生受益的好品质。2.3. 我国学前音乐教育现状2.3.1. 社会环境 近年来，社会发展迅速，全球化进展明显，人们的经济条件越来越好，物质生活充裕，进而将目光转向艺术文化，追求精神生活，希望自己的下一代不仅有好的生活条件，还能有好的个人修养，培养内外兼修的优秀小孩，而这符合国家的“优生优育”政策，也是人们心目中的“素质教育”。人们对于教育的认识日渐完善，这确实是社会进步、人们生活水平提高的体现。而事实上很多学校对于音乐课没有足够重视，为了实现这一目标，很多家长将目光投向音乐教育和乐器学习的培训机构。2.3.2. 师资水平 随着音乐教育越来越受重视，我国的音乐教育水平虽然有所提升，但是仍有非常大的改善空间，即使奥尔夫早已引入中国，但是该音乐教育的理念要靠挖掘本民族的文化精华才得以很好的发挥出来，需要结合本国的实际，并不是照单全收。学校的音乐教育仍然是以教师的讲授为主，内容形式较单一，大家对音乐课的印象还停留在唱唱歌、拍拍手或者学学乐理知识，学生没有全身心投入到享受音乐中，教师也没有调动学生的积极性与创造性，教学效果不佳。教师的音乐素养不够，很多老师参加过奥尔夫音乐的培训，但是过后也只是照搬课上学到的个别上课形式，不少奥尔夫音乐培训的机构也只做到“授人以鱼”，没有“授之以渔”，这也是师资力量受到局限的原因。2.3.3. 家长误区 家长们越发认识到音乐学习对小孩成长和未来发展的重要性，一说到音乐学习，家长第一反应就是要学什么乐器，要把孩子培养成哪方面的大师级，花大笔的金钱为小孩报班和购置乐器，小孩的时间被各种培训班与乐器练习填满。这一切通常由家长“先斩后奏”，罔顾小孩本身的兴趣或者资质，比如，家长以自己的想法让小孩学钢琴，并买回一台钢琴，让小孩产生莫名的压力；或是有些家长过于崇洋媚外，热衷西洋乐器，而阻止了小孩对民族乐器的喜爱；结果金钱浪费了，时间浪费了，小孩产生逆反心理，还会发展成家庭矛盾。近年来每到暑假就不难见到家长带着小孩奔赴考场，媒体称之为“考级热”，家长对于小孩学习音乐艺术的期望更多在于学多久能考级，能考到多少级，不仅以此为标准衡量乐器学习的效果，并以此作为虚荣心的攀比或是日后升学的筹码。造成的后果在于，以这种扭曲的目的学习乐器已违背培养个人素质的初衷，老师和家长过分在意技巧，而抹杀了学习过程中的乐趣，以及不注重对于审美、欣赏能力的培养，小孩背负考级的压力学习乐器，并不能真正感受音乐的魅力，不能自由自在地玩乐器，不仅不会喜欢音乐，很多小孩最后反而讨厌这门艺术。2.3.4. 幼儿园音乐课程现状 改革开放以来，我国的学前音乐教育正处于向国外优秀音乐教育法学习的阶段，尤其是近几年，随着人们经济条件的提升，以及素质教育的深入民心，早期音乐教育越来越受到幼儿园的重视。但是我国幼儿园的音乐教育理念毕竟没有发展成熟，在教育观念上仍存在误区。比如。课程内容注重理论知识和技能的掌握，缺乏对幼儿审美方面的引导，没有做到培养幼儿的全面素质。另外，迫于家长“望子成龙”的压力，为了迎合家长的需求，幼儿园倾向于对幼儿进行专业训练。 音乐教育的重视程度仍有待提高。音乐课在幼儿园课程中所占比重较轻，课时有增加的空间。课堂教学形式普遍单一。目前幼儿园的音乐课程教学方式普遍比较单一，为了完成教育目标而忽视幼儿的发展规律，以教师中心为主，小朋友们整齐地坐好，老师弹钢琴教唱歌，追求整齐统一，小朋友的发挥空间较少，课堂气氛较为平淡，甚至枯燥乏味，没有了音乐课应有的轻松愉悦的氛围，没有为幼儿提供发挥想象、自由创作的课堂环境。而老师自身的音乐素养不高，信心不足，上课不够热情积极，也会影响幼儿参与的情绪。另外，音乐课的价值没有被发掘。大班的幼儿已经能很好的表达自己的想法，也有自己独特的见解，音乐课的目标不仅仅是教会唱歌，还能是表达情感，挥洒创意，学会合作、沟通的手段。幼儿园的乐器不足也是造成教学形式单一的原因之一，虽然每个班上都配备钢琴，但几乎只是老师的乐器，而提供教师和幼儿一起使用的乐器并不够丰富。综上所述，幼儿园音乐课程不够吸引，幼儿难以真正享受音乐的乐趣。3. 学生特点分析 本课程针对幼儿园大班的幼儿，年龄段为5至7岁。3.1. 幼儿认知能力发展 幼儿园大班幼儿处于皮亚杰认知理论中的前运算阶段（2-7岁）。处于这一阶段的幼儿充满好奇心，好学好问，乐于在已有的经验基础上思考，有一定的思维能力，能使用符号，如表象和词汇，在课程活动时能用动作、语言等方式表达自己的理解和联想，语言发展的水平跟上思维的发展，所以幼儿表现积极。大班的幼儿会以自己的兴趣为动机学习，符合维果斯基强调的主动学习。3.2. 幼儿身体和动作发展 5至6岁的幼儿手眼协调能力和小肌肉动作迅速发展，活泼好动，肢体动作灵活熟练。音乐活动中能够顺利地模仿教师的动作，跟上教师的节奏；在创编活动中，也可以随心所欲地舞蹈和律动，对于乐器的使用也一样；随着精细动作的发展，有年龄段的幼儿能够在教师的引导下自行制作简单的乐器，例如沙锤。3.3. 合作意识增强 大班的幼儿基本有自己喜欢一起玩耍的小伙伴，有合作意识，乐意与朋友一起参与活动，相互配合。他们逐渐明白公平的原则和需要，服从集体约定的意见，也能向其他伙伴介绍、解释游戏规则。例如，在小舞台表演游戏中几个小朋友能一起分配角色、道具，能以语言、动作等进行表演，并有一定的合作水平。3.4. 创造力与表现欲望发展 随着身体和肢体动作发展日益成熟，幼儿的想法能够更好地付诸实践，这时也是幼儿的创造力和想象力大爆发的时期。奥尔夫音乐能够为幼儿提供各式各样的乐器和材料，让幼儿用自己的方式表达自己的想象，自编自演；对于听到的声音或是看到的画面会有自己的联想，除了模仿，更喜欢与众不同。这时候的幼儿敢大方地表演，乐于和别人交流分享，具有表现力。3.5. 自我评价能力发展 5岁以后，幼儿的个性特征有了较明显的表现，其中最突出的是幼儿自我意识的发展。这一时期幼儿自我意识的发展主要体现在自我评价的能力上。幼儿的自我评价从依从性评价向独立性评价发展，他们不再轻信成人的评价，当成人的评价与幼儿的自我评价不一致时，他们会提出申辩。3.6. 语言能力发展 大班的幼儿语言能力有一定的发展，表达清晰、词汇量增加、乐意说话、会与别人聊天，敢在大家面前发表自己的见解，愿意与他人讨论，表达上能有修饰，有语气的变化，绘声绘色。能够用相对复杂的语言表达自己内心的想法与情感，在与成人和同伴的交谈中，以自我为中心的表达逐步减少，能依据别人的言语调整谈话内容。看图讲述能力也明显提高，幼儿在讲述时，根据图片内容想象角色的心理活动。语言表达灵活多样，并力求与别人不同。但是这一阶段的幼儿在语言的概括能力、语言表达的逻辑性方面还存在个体差异。 罗小娥. 浅论大班幼儿的心理和行为特点J. 艺术科技,2013,04:292.4. 课程目标4.1. 课程总目标 幼儿园教育指导纲要指出，艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。要让幼儿学会感受与欣赏以及表现与创造，其中包括喜欢自然界与生活中美的事物，喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品；喜欢进行艺术活动并大胆表现，具有初步的艺术表现与创造能力。4.1.1. 情感 幼儿能在教师的引导下感受到音乐的魅力，体验到音乐的乐趣，热爱音乐、享受音乐；学会在音乐中表达、释放自己的情绪；幼儿能有开放的心态，欣赏他人，悦纳自己，有创新的态度，不拘小节，保持充分的好奇心和探索精神，热衷于发掘新事物；学会尊重与聆听，在分享过程中尊重他人的创作成果，尊重他人的表演展示，尊重音乐。养成聆听的好习惯和不打断别人、不乱插嘴的基本礼貌；喜欢和别人合作，能友好相处；能够在同伴面前大方展示自我，表现个性，对自己有信心。4.1.2. 认知 幼儿了解基本的音乐知识与理论，认识节奏符号，知道强弱拍概念，会听曲子的节拍；学会认、唱简谱。认识多种乐器，了解乐器的发声原理，并知道使用方法；能够将几种表现方式结合，创编一个表演；对音乐能有自己的见解和审美，能大致说出音乐所表达的情感情绪。4.1.3. 动作技能 幼儿能够具有一定的专注力，投入到音乐活动中，做到认真听、认真看；能够准确模仿教师的动作，完成教师的指令；能够熟练地使用多种乐器，并能尝试不同的用法，尝试发出不同的声响；能够独立或与同伴利用各种乐器，创编与众不同的节奏、旋律、肢体动作，并能完成一个演出。4.2. 课程分目标4.2.1. 第一部分 节奏 情感：养成聆听的习惯，有规则意识和自控能力；喜欢有节奏感的音乐喜欢自己创作节拍，也能主动跟随老师的节奏打节拍，培养节奏感和表现力。 认知：认识基本的节奏符号，学会认乐谱中的节奏，理解节奏对旋律的作用与影响。了解节奏是通过声音长短强弱的改变和有规律的重复来表现的，理解节奏也存在于生活当中，例如心跳，秒针。 技能：能够模仿老师的节奏，能够重复，具有音乐记忆力；能够自如的利用身体四肢或是借助外物表现节奏，提高身心发展与肌肉控制。发展幼儿的读谱能力，能听出乐曲的节奏。4.2.2. 第二部分 声势 情感：喜欢跟随音乐律动，积极地投入到音乐活动中，充满学习兴趣；乐于表现自己，并且喜欢创编动作、与他人分享，在手舞足蹈的过程中直接地表达情感，宣泄情绪。 认知：了解声势的基本形式，知道拍手、跺脚、拍腿、捻指等用身体发出声响的方法，知道不同的发声方式与不同声势合奏的配合。 技能：能够通过身体动作发出声响，能够熟练地进行合奏。学会听、辨不同的声音。4.2.3. 第三部分 乐器 情感：喜欢使用乐器，喜欢即兴地创作；通过使用乐器亲自参与到音乐当中，体验音乐的快乐；通过乐器合奏培养集体观念、合作观念，同时需要服从指挥，养成自控能力。 认知：认识各种各样的乐器，了解一些常见乐器的发声原理，能区分有音高乐器和无音高乐器，。知道乐器的使用方法。 技能：促进精细动作的发展，发展手眼协调的能力，能够熟练使用乐器，增强音乐的表现力。能够听从指挥，与别人一起合奏，也能够和别人合作，一起创作乐器表演。能够发挥想象力与创造力制作乐器。4.2.4. 第四部分 戏剧 情感：培养合作意识，能与别人一起共同完成一项活动。乐于与别人分享，喜欢在大家面前表演，有自信；尊重别人的表演，欣赏别人。 认知：知道戏剧的组成，了解戏剧表演的过程。 技能：能协调肢体动作，有表现力和美感；能够主动与别人沟通交流，能够创编一个表演；学会和别人互动。5. 课程时段本课程计划在一学年内完成，每个学期安排十八个课时，平均每周一个课时，共三十六个课时，每个课时所需时间为三十至四十分钟，根据课程的具体内容可做相应的调整和课时增删。6. 课程内容 课程内容将节奏、声势、乐器、戏剧综合起来，每节课可包含一个或以上的内容。内容目标准备1四分音符认识四分音符；学习四分音符的节奏Ta；保持稳定的节奏感等等。 四分音符图卡，苹果图卡；铃鼓或单响筒。2 八分音符认识八分音符，感受八分音符与四分音符的区别；学习八分音符的节奏Ti Ti； 八分音符图卡，苹果图卡；铃鼓或单响筒。3二分音符空拍认识二分音符Ta ang，学习二分音符与八分音符和四分音符的区别，并尝试一起运用；理解空拍的作用。二分音符与空拍的图卡，以及四分音符、八分音符的图卡。无音高乐器每人一个。4节奏朗诵（自我介绍）了解不同的节奏型，尝试创编节奏型，发展反应能力。小黑板；无音高乐器。5节奏朗诵（短句）通过为短句创编节奏，巩固节奏感，发展即兴创编能力；乐于参与音乐活动。小黑板或者投影仪，写有短句的卡片；无音高乐器。6多声部节奏朗诵发展合作能力，养成聆听习惯，体验节奏朗诵的乐趣。诗歌、童谣。例如春晓、悯农。7我是一粒米培养节奏感，幼儿学会有节奏地朗诵歌词，再学会唱这首儿歌。歌曲我是一粒米；歌词展示。8懒惰虫能够一边听音乐一边有身体动作与律动，有想法地创编动作；知道懒惰是不好的习惯。音乐懒惰虫9我的朋友在哪里复习掌握节奏符号和节奏型，能够愉快地进行音乐活动；喜欢使用乐器。乐器：铃鼓，雪铃，三角铁，单响筒等。10哈巴狗学习歌曲哈巴狗，能进行4拍的节奏练习，能和音乐合奏。音乐：哈巴狗乐器：手鼓、单响筒、响棒骨头的图片若干11小星星能安静地欣赏音乐，知道音乐的曲作者，能用乐器合奏小星星；认识乐器：三角铁，碰钟、雪铃。音乐：小星星乐器：三角铁、碰钟、雪铃12小企鹅熟悉感受童谣，并能模仿企鹅的形态；感受G、E的音高；绘画音符为之后的二线谱学习做准备。乐器：木琴图画本人手一份13七式进阶 通过游戏感受音的长短；以绘画的形式表现声音的长短，增强听音辨别能力；鼓励幼儿模仿肢体动作，同时感受音长变化，发展幼儿大肌肉的运动，增强幼儿全身动作的协调性。音乐：七式进阶乐器：已学乐器图画本人手一份14围个小圈圈 通过学唱歌曲，学习绘画音符；帮助幼儿感受四分音符Ta和八分音符TiTi的节奏；复习七式进阶，鼓励幼儿用肢体动作进行创编表现音乐，能用乐器进行演奏。音乐：七式进阶 围个小圈圈乐器：木类乐器、手鼓15两只小鸟学唱歌曲两只小鸟，并能进行歌曲的轮唱；在二线谱上练习画Sol、Mi，知道Sol、Mi的手势，学习听辨Sol，Mi。音乐：两只小鸟乐器：三角铁、单响筒图画本人手一份16鞋匠之舞知道鞋匠之舞是波兰音乐，是ABC曲式的音乐；能进行律动表演；认识二分音符，感受二分音符的时值，能配合三种乐器进行演奏。音乐：鞋匠之舞乐器：单响筒 、三角铁、响棒17动物园 能模仿各种动物走路的动作和形态；熟悉歌曲，讨论、设计并演奏乐器。音乐：动物园乐器：刮胡、手鼓、单响筒、三角铁18魔链通过各种方式感受音乐的快慢变化；帮助幼儿熟悉音乐，发展幼儿的模仿能力及肢体表现能力；音乐：魔链19我的朋友在哪里熟悉音乐，能进行固定拍的练习；学习乐器的分类。音乐：我的朋友在哪里乐器：手鼓、三角铁、单响筒、雪铃等等20快乐的巴斯特人通过故事情节感受音乐的风格，能随音乐的节奏进行故事情境的表演与乐器合奏。音乐：诙谐曲乐器：手鼓、响棒、三角铁21黛娜引导幼儿熟悉并演唱歌曲，掌握稳定节拍；通过乐器分类游戏，巩固对乐器分类的掌握；感受三种音符的时值。音乐：黛娜乐器：金属、木类、皮类乐器22拨弦波尔卡 学习把握音乐活泼跳跃的性质和特殊的乐句结构，感受音乐中的重音节奏；学习用独立观察、思考的方法来寻找音乐进行和老师活动之间的规律，能用乐器演奏。音乐：拨弦波尔卡乐器：雪铃、单响筒、碰钟、响棒、手鼓23胖子和瘦子通过对节奏游戏的练习，巩固对TA和TITI的熟悉，感受节奏游戏的乐趣。乐器：金乐器属、木类、皮类乐器24小小音乐家（1）能够有自己的想法，制造出能够使用的乐器.DIY工具；乐器材料可适当准备，主要由幼儿自己准备。颜料、彩笔。25小小音乐家（2）能够使用自己制作的乐器创编表演；有合作精神，能与伙伴沟通；敢于公开表演。DIY乐器26月光光学习粤语儿歌，理解歌词的意思；按照对儿歌的理解创编动作。音乐月光光乐器：雪铃，三角铁等。27库企企欣赏音乐库企企，能够熟悉音乐中的主要节奏型；感受该乐曲欢快的风格，自由律动。音乐库企企；乐器：三角铁，铃鼓，单响筒。28泥娃娃能够熟悉音乐泥娃娃，喜欢该乐曲，并能根据音乐内容发挥想象绘画。音乐泥娃娃；彩笔和画纸。29我的好妈妈能够学唱歌曲我的好妈妈；能根据音乐表演自己心目中的好妈妈；培养亲子感情。音乐我的好妈妈；表演服饰若干。30狮王进行曲熟悉音乐，能看图谱乐器合奏。体验神气、高兴、害怕三种情绪，享受情节表演带来的乐趣。了解图谱中各种符号的意义。音乐狮王进行曲；乐器：手鼓，铜锣，沙蛋，腕铃等等。31粉刷匠能够听出音乐节奏，能用乐器演奏节奏型，能改变部分歌词和创编动作。音乐：粉刷匠乐器：雪铃，铃鼓，双响筒等等。32幸福拍手歌能够听出音乐的节奏型；能够创编律动及改变部分歌词；抒发积极向上的情感。音乐：幸福拍手歌乐器：雪铃，铃鼓，双响筒等等。33新年好能够听出音乐节奏，能够用乐器伴奏；感受新年气氛。音乐：新年好乐器：锣鼓，铃鼓，雪铃，响板等等。34动物园熟悉歌曲，能模仿各种动物走路的动作和形态；能大方地模仿小动物的动作和形态，愿意在集体面前表现自己。能根据各种动物的特点，讨论、设计并演奏乐器。音乐动物园；课件：各种动物图片乐器：沙锤、手鼓、单响筒、三角铁等等。35小兔乖乖（1）边听听音乐边声势、用乐器体验 节奏肢体、乐器感应问与答的节奏音乐小兔乖乖；乐器：铃鼓，响筒，刮棒，沙锤等等；展示节奏型。36小兔乖乖（2）清楚该音乐的表现内容，加入自己的创意，分组创作小话剧，能呈现完整的故事。音乐小兔乖乖演唱版和伴奏版；各类乐器；彩笔、画纸。7. 课程实施7.1. 过程7.1.1. 主题引入 上课前先跟小朋友们讲解课堂常规，根据课堂内容的不同，上课形式也会有所改变，因此课堂常规可按实际情况灵活处理，每节课可有不同常规。课前应有热身活动，例如拍手歌，找朋友等童谣，增加课堂气氛，提高幼儿的兴趣和参与度；也可唱唱音阶或者儿歌，营造音乐课的氛围；或者提供一两分钟自由使用乐器，引起幼儿的好奇心，然后再正式开始音乐活动内容。7.1.2. 参与、合作、互动 课堂形式以幼儿为中心，教师主要起引导的作用。教师给幼儿讲解音乐符号，示范节奏型，介绍乐器的种类和用法，教师给出一定的引导后就让幼儿亲身参与进来，能够自己尝试用身体动作发出声响，自己随意律动。在课程当中，可让幼儿独自活动，但更多的让幼儿分组活动。在与同伴合作的过程中，相互配合，一起创编表演，一起合奏乐器，互相沟通，学会聆听别人的想法，也试着表达自己。最后可以有全班的合奏，不同组别的小朋友使用不同的乐器，按照老师的指挥或者请一位小朋友做指挥，来进行集体的合奏。7.1.3. 分享展示 音乐活动中一个重要的环节就是分享和展示。在音乐欣赏的环节过后，可请小朋友分享感受和心情，告诉大家他/她在这首音乐中听到了什么，认为这首曲子表达了怎样的情绪，描写了怎样的画面，既可口头表述，也可以绘画、手工等方式呈现；而在创编环节过后，小朋友将自己创作的音乐活动与大家分享，表演给大家看，也可以做小老师、小指挥，指导同伴配合演出。7.2. 所需材料、器具 （1）基本乐器的配置。例如钢琴，铃鼓，三角铁，沙锤，双响筒等等；条件允许的话还可购置钢片琴，以敲击类乐器为主。 （2）DIY乐器的材料。提供基本的手工工具与材料，例如剪刀，胶水，彩笔；具体所需根据实际需要，或者发挥幼儿的想象力和创造力，将生活中的废弃物品回收利用，例如空瓶子。（3）多媒体设备。利用多媒体设备进行课堂活动可让课程内容更加直观，提高幼儿的兴趣，也能让课堂形式多样化。8. 课程评价8.1. 评价方式 对于课程设计的评价是对该课程的一种分析和改进，本设计采取过程性评价和形成性评价，分别针对教师和幼儿。过程性评价主要是对教师课程进行过程的评价，注重的是过程，作用在于考察活动过程中教师对于该课程的把握，确保教育进程中的教学质量，包括课程的节奏及难度是否符合学生的认知水平，以及幼儿在过程中的参与表现，通过对神态、表情、参与程度等方面的观察，判断幼儿是否对课程内容感兴趣，为课程的调整、完善提供信息，分析教师能否完成教学目标，并为下一步的教育工作做准备，指导新的活动。 形成性评价一般是指在教育、教学活动计划实施的过程中，对计划、方案的执行情况进行的评价，评价该课程对幼儿的影响效果。其目的是为了了解动态过程的效果，及时反馈信息，及时调节、使计划、方案不断完善，以便顺利达到预期的目的 许华琼,胡中锋. 形成性评价及其反馈策略J. 教育测量与评价(理论版),2010,01:23-26.。形成性评价的目的在于提高和保证在实践过程中教育活动的质量，不以区分评价对象的优良程度为目的，不对被评对象进行分等鉴定。在评价过程中教师会关心自身的教学方法是否得当，并根据反馈信息及时调整，有助于教师教学水平的提高 朴杰,杨琳丽,曹德品. 关于形成性评价的思考J. 中国高等医学教育,2010,05:4-5.。评价时应注重幼儿的情感体验和学习积极性，而无需过多关注知识理论的累积，教育价值应着眼于幼儿长远的发展。8.2. 问卷说明 问卷共两份，分别针对教师和幼儿。 针对教师的问卷由教师本人填写，出发点在于自己反思自己的教学活动过程，审视活动的实施与教案目标是否一致，促进教师对课程内容、教学方式的思考和改进。课堂的开始应该如何引入能使幼儿投入到音乐活动当中，思考如何在活动过程中让每一个幼儿都参与进来，如何引导幼儿主动地探索，给足够的空间幼儿发挥他们的创造力。在以幼儿为中心进行活动时，同时要注重课堂常规，等等。教师一个月填写一次该问卷，以更好地督促自身的专业成长，并且能够对课程效果有积极的影响。针对幼儿的问卷也是由教师填写，主要是关注该课程给幼儿带来哪些变化。例如身心成长、情绪控制以及对音乐的喜爱程度等等，从幼儿的角度评估该课程的效果。教师能够通过观察幼儿在课堂上的表现来评价课程的内容是否合理，授课方式是否生动有趣，还能评价幼儿对知识点的掌握程度。另外，幼儿对音乐艺术的审美和热爱是会通过潜移默化而改变的，教师应以中长期的目光看待幼儿的表现，更注重幼儿的参与度和情绪。该调查一个学期进行一次，以回顾过去一个学期中幼儿的改变。9. 结语 幼儿音乐教育在整个幼儿教育过程中有重要的地位，除了对幼儿的身心发展、德智体美有重要意义，也可以说是童年回忆的调色盘，是童趣的体现，所以奥尔夫音乐理念的寓教于乐非常符合幼儿的心理发展特点。笔者在该论文中简要介绍了奥尔夫教学法的产生背景、主要理念和教育特色，再分析我国目前的音乐教育现状。奥尔夫教学法是世界上影响最广泛的教育体系之一，如今在我国早已传播开来，但是如何吸收其教学精髓，以及如何跟实际相结合是值得教师思考的难题。我国的教育传统是以教师的讲授为主，即使是音乐课也难以完全颠覆。音乐课上主要是拍拍手、唱唱歌，老师会把音乐理论拆分成知识点给幼儿讲授，并不能引起幼儿的兴趣，更无从发掘幼儿的潜能和创造力。笔者所设计的大班音乐课程希望能起到抛砖引玉的作用，使幼教工作者开始关注早期音乐教育的发展，研究如何改变音乐课的教学方式，将奥尔夫音乐理念与国家文化背景、教学条件的实际相结合，促进我国儿童全面健康的成长，更好地实现国家的素质教育。10. 参考文献1李妲娜，修海林，尹爱青奥尔夫音乐教育思想与实践M.上海：上海教育出版社，2010.2单宏健. 奥尔夫音乐教育思想及其现实启示J. 扬州大学学报(高教研究版),2012,S1:44-46+50.3肖素芬. 儿童早期音乐审美教育研究D.四川师范大学,2011.4 李昕昕. 幼儿音乐审美能力培养探究D.湖南师范大学,2010.5罗小娥. 浅论大班幼儿的心理和行为特点J. 艺术科技,2013,04:292.6许华琼,胡中锋. 形成性评价及其反馈策略J. 教育测量与评价(理论版),2010,01:23-26.7朴杰,杨琳丽,曹德品. 关于形成性评价的思考J. 中国高等医学教育,2010,05:4-5.11. 附件11.1. 附录一、幼儿园音乐课程教师调查问卷 教师在幼儿音乐教育中扮演着重要的角色。有效的教学策略如巧妙的提问，及时的支持，多样化的材料和开放性的材料呈现等要素是教师在教学指导过程中重点关注的因素。本问卷意在督促教师反思，提出问题一起讨论，讨论没有标准答案。 1.为了使幼儿更容易投入到音乐活动中，不同于传统音乐课的教授模式，你会做怎样的改变？A.幼儿可在教室里自由走动。B.运用多媒体教学，不局限于钢琴弹奏。C.课程内容不仅是听和唱。D.让幼儿主动探索学习多于教师讲授。2.你会选择如何进行课堂热身，引入主题，引起儿童的兴趣。 A.播放相关视频。 B.亲身示范，演奏乐器。 C.让幼儿一边看视频、听音乐，一边一起律动。 D.让幼儿随意使用乐器。3. 个别幼儿有可能对课程内容不感兴趣，游离在外，这时候你会怎么做？A. 忽略少数，继续上课。B. 直接提醒：x