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波普代表罗伯特劳森伯格和艾伦琼斯 Allen Jones,艺术家流派个人介绍及作品解析 小组成员 唐艺伟 韩敏 梁发烘 卿垂兵 梁思雯,罗伯特劳森伯格个人概况,罗伯特劳森伯格（Robert Rauschenberg，19252008），1925年出生于美国堪萨斯州，是战后美国波普艺术的代表人物。他在美国与欧洲学习艺术后，于1949年进入“艺术学生联盟”(Art Students League)，并开始在全球的剧场中从事舞台与服装设计。之后，他以抽象表现主义风格试验摄影设计与绘画，逐渐发展出个人的独特艺术风格融合绘画（Combine Painting）；这是一种美术拼贴技法，利用生活上的实物与新闻图片组成抽象的画板画。,劳森伯格出生于德克萨斯州亚瑟港，求学于巴黎和纽约市，亦曾跟随约瑟夫亚伯斯学习。他也设计现代舞的舞台背景和服装，并创作实验性剧本。在神谕和声测（Soundings）等雕塑作品中，他利用了电子和其他技术设备。在影（Shades）和白霜系列（Hoarfrost Series）这类作品中，他实验了多种印刷技术和材料。,他的“结合画”（combines-painting），即加入喂饱的山羊和时钟等三维物体的画，推动了波普艺术的发展。,劳森伯格曾就读于美国的黑山学院，在那里接受了达达主义的艺术观念。20世纪50年代，是抽象主义的兴盛期，劳森伯格将达达艺术的现成品与抽象主义的行动绘画结合起来，创造了著名的“综合绘画”，这是他走向波普艺术的开端。在20世纪60年代，他开始把大众图像拼贴成大型丝网版画，对波普艺术的发展起了很大的推动作用。劳森伯格还是舞蹈家和演员，在后期的艺术生涯里，他又开始尝试作曲。,劳森伯格是对一代中国艺术家影响最大的艺术家之一。1985年他在中国美术馆的个展，直接影响了一大批后来成名的艺术家如黄永砯等人，也促进了“85美术新潮”的发展。他的许多装置都被奉为艺术史上的经典。作品峡谷中，他将一只老鹰标本挂在帆布上；字母组合则是由山羊标本、轮胎组成的“牌坊”；其代表作床是用颜料涂满的一床被子，看上去好像浸满了血一样。这些作品后来都成为了战后现代艺术作品的代表作。代理劳森伯格作品的是纽约PaceWildenstein画廊，如今，该画廊2008年8月也将在北京开设分馆。,劳森伯格的作品,当时抽象艺术盛行，但劳森伯格却对抽象艺术推崇的即兴创作非常反感，反而对制作材料发生了浓厚的兴趣。在他的创作世界里，报纸、广告、商标、影视图像、封面女郎、快餐、卡通漫画等都可以成为创作素材。他几乎把所有可以找到的东西，甚至喂饱的山羊、剪碎的报纸、布料、时钟、摄影、绘画等，一股脑地塞进自己的作品中，再用颜色拼合。,劳森伯格打破了传统的绘画、雕塑与工艺的界限，形成自己独特的艺术表达方式，他的“集成”作品引发了二战后美国艺术界的骚动。此次展出，不啻是一次对他的作品的梳理。,最知名的当属床、夏日暴雨以及赌注。这些都是劳森伯格将绘画和雕塑杂交创作而成的典型。 劳森伯格的创造性手段在夏日暴雨中展露无疑。在这幅由三块面板组成的“集成”作品中，艺术家用印刷复制品、颜料和拉链三种不同材料，将一个平面分为错落有致的三个层次。 赌注是一幅面积更大的作品，由五块面板组成，混合了纸张、布料、摄影复制品和一个完整的男人素描全身像。这幅作品表现了罗伯特对大型作品的驾驭能力，但是为了保证观赏者可以直接欣赏，作品和真人大小差不多。,他的一些作品,艾伦琼斯 简介,艾伦琼斯（Allen Jones，生于1937年9月1日）是英国最有名的波谱艺术家，一生创作了大量的绘画作品，画风欢快幽默，色彩明朗。 集传统艺术与波普艺术于一身，他创作的“两性人”系列，部分作品有情色意味。但让琼斯最出名的是我们介绍的这把椅子和与它相配的一张桌子。 艾伦琼斯(AllenJones)在1969年以艺术家的身份制作了一件三联作品桌子、椅子、衣帽架，他以仿真裸体作为桌椅的基本骨架，总让人在使用和欣赏时陷入想入非非的联想，是一件艺术家以家具的名义最为直接地将身体作为消费品呈现在公众视野面前的作品，赤裸得让人有些不知所措。,先锋艺术家无穷无尽的消费和欲望组成了一列列高速奔跑的列车，将我们快速地输送到一个大消费时代，在极度的消费观念和消费方式中，围绕消费产生的新审美方式，在无序的文化废墟里显得妖艳和活力异常，此时我们的身体在新的无法被准确命名的审美环境中成为被消费的对象，身体彻底沦为可以被量化的消费品时，身体的各种，矜持和文化隐喻被各种赤裸所取代。当身体成为消费品时，家具设计的观念也随之发生了转换，家具设计不仅仅只是让身体舒适那么纯粹了，身体的观念、隐喻、姿态、形态等等都直接成为设计师进行创作的符号和形式。,在2008年成功的举办了新雕塑作品展后，英国伦敦马尔伯勒画廊于今年展示艾伦琼斯的最新绘画作品展。 图琼斯情色椅子,剧院以及其与绘画之间的关系，这强烈吸引了艾伦琼斯，她说到：“剧院中的空间是由演员们激活的，在绘画中，则是由参观者激活。”“像照相机中的景深一样，每一件绘画都有其特别的参与区，而这个参与区取决于画面的尺寸和参观者的