Semiotics-2012-8-理据滑动-媒介渠道.ppt

第八讲,理据性滑动 媒介与渠道,理据性 Motivation,无理据如何模仿？,在语言这个最大的符号体系中，理据性基本上完全缺失。理据性在符号中可能是例外。 但是，模仿是人的最基本意义表达活动，尤其是文学艺术，离不开模仿。没有理据性，就无法作模仿再现。 而语言是人类表达意义主要工具。 基本上无理据的任意武断的语言，用于模仿时必须如象声词一样“像似”对象。 这个根本性的矛盾，在人类文化中是如何解决的呢？,扩大语言理据性范围,乌尔曼进一步指出有三种根据性：语音理据性（即拟声理据）；词形理据性（衍生词理据）；语义理据性，指的是各种修辞性语言（figurative language），尤其是比喻与转喻。 热奈特认为同形词，同音词等，都有理据性，他称这些为为“初度克拉提鲁斯现象”（primary cratylism）； 然后他讨论了诗歌语言的“理据链接幻觉”,例如比喻，通感等，他称作“再度克拉提鲁斯现象”（secondary cratylism）。他的结论是：诗歌语言的目标，就是创造“尽量多的有理据词语”。,Gerard Genette,再度推大理据性范围,费歇认为语法是一种“图表像似”，因为语法实际上是意义的同型结构，与意义相应。 乌尔曼几乎推进到了最后一步：“每一个习用语，都有任意武断的词，也有至少部分有理据，即透明的词”。 但是他们的理据性例子再多，也都是部分的，偶发的。,而普遍理据性是客观使用,语言可以用来模仿，这是柏拉图在理想国中再三强调的。模仿就是利用语言的像似性。 历代很多诗人，都感到这里有个巨大的未决问题： 莱辛指出：“诗歌必须追求把符号从任意符号提高到自然符号”。 路易斯很早就谈到了“由词组成的画面”。 维姆萨特给语象下了个定义：“最大程度地实现了其语言潜力的语言形象”。 最强烈的呼声来自庞德， “作家对像似的迫切需要”。,“普遍语用理据性”,语言，作为人工制造的符号，必然被社群作集体使用。语言在使用语境中被理据化， 这种语用理据性，在使用者社群中，是普遍的。 维根斯坦对此有个说明：“（同意）不是意见一致，而是生活形式一致”。他说的“生活形式”是指语言在生活中的使用方式。 不是符号给使用以意义，而是使用给符号以意义，使用本身就是意义。,普遍像似性,第一，接收者的思想与认知中，心像无所不在； 第二，在“创造性文本”中必然需要像似符号； 第三，传达中互相理解以语言的像似为先决条件。 这三点都落在符用范围里，其中“心像原则”是最根本的，语言要能激发心像，语言文本中就必须有语象。 洛特曼指出，在模仿中，“语言符号意义化，使符号变成其内容的模型” 。,语像,“树”这个词，一张树的照片，一棵活生生的树，符号很不相同，给使用者的感觉却类似，在使用中效果也类似，证明它们有相通之处。在此出现了一个我们无法否认的事实，使用造成理据性。 西尼则认为这是“现象符号学”的根本问题：“说house，写成斜体，写成大写，像孩子一样画一所房子：这些声音，记号，图画，意义都是相同的，哪怕说maison，或是说casa，都有一个相同的词或思想的形式，使它们意指房子”。 他称这个“思想”为“形式的内容”（the content of the form）。,贡布里希论使用意义,贡布里希的名文，“对一座木马的思考”， “马”这个词那样，有社会规约决定它意义为马（因而我们可以指责赵高“指鹿为马”是欺君） 一根竹竿为什么能代替马？它没有马的形象，也没有贴上马的图像或标签，也无规约。 竹竿之所以称为马，是因为对孩子以及周围其他人而言，它被当做马使用，由此它获得了马的意义。,Sir Ernst Hans Josef Gombrich, (1909 2001,克里普克命名与必然性：使用链条,无论是专名（如“丘吉尔”）还是通名（如“黄金”）“并不是这个名称的含义在起作用，而是这个名称的起源和历史，“构成了历史的因果传递链条”。“ 而当一个专名一环一环地传递下去的时候，确定该名称的指称方式对于我们来说是无关紧要的,只要不同的说话者给它以相同的指称对象”。 也就是说，原先是有理据还是无理据，已经无关紧要：在 “形成链条”的使用中，命名获得了使用理据性。,Saul Aaron Kripke,名字的理据性上升,父母或作者取名时的理据（例如辈分，例如家族往事）不为社会所知。因此名字大部分是无理据“新词”。 一旦进入文本（文学文本，或社会使用文本），无理据的人名，能够变成一个具有普遍意义的词汇，成为意义富厚的象征。例如钢铁是怎么炼成的中保尔，青春之歌中的于永泽。 历史的长期使用，更能把历史人物的名字（关羽、魏忠贤等）变成某种品质的代表，人名就成了典故。 文献中的不断引用，（例如“阿Q精神”）可以使一个名字成为抽象品格的象征。,象征（词语）的理据上升,专用名词，如物品名，物种名，地名，在使用中获得并增加理据性却是普遍的，“长江”、“黄河”的意义，就是显例。 巴尔特认为埃菲尔铁塔作为符号本来是空的，没有意义，但是因为永远树在每个巴黎人面前，就被多少代的巴黎人加入了“巴黎品质”，从而成为巴黎的象征。 只要一个符号的社群集体坚持使用，一个没有理据的符号可以获得理据性，甚至“高度理据化”的象征。,理据性滑落,反过来，已经获得理据性的符号或词语，可以在使用中磨损，从而“去理据化” 去理据化（丢失形象）是各种习用比喻的必然命运。我们说“一路顺风”，而不问飞机实际上宜于逆风起飞降落；至于“山脚“、“桌腿”、“玉米”、“花生”、“轮船”，在过多的使用中完全非理据化。没有会觉得“电气火车”是个不通的说法。 失去理据性的词语，成为语言的主要肌体。非理据化是必要的，它使语言的日常使用提高效率。 因此，语言中同时发生两个过程：每次使用，让理据性上升，为符号添加再度理据性，同时也磨损旧有的理据性。,艺术中的滑落 Williams：Great Figure,在灯光里 我看到一个金色的 数字5 写在一辆红色的 救火车上 无人注意 疾驰 驶向锣声紧敲 警报尖鸣之处 轮子隆隆 穿过黑暗的城市,建国大业镜头,姜文演的毛人凤在军舰上，突然军帽被风刮掉，毛人凤只是略一仰头，眉头一锁。 测试一：可以剪掉此镜头而不损害文本意义； 测试二：此镜头无法解读出一个意义，在这部电影里必须是“历史意义”：说毛人凤在“逆历史潮流而动”？毛人凤在此电影中只是非常次要的人物，电影对他的心理几乎没有也不必做任何描写。 让人怀疑是拍摄场里鼓风太大出现的意外情况，导演保留下来，应当说是妙笔。,爱沙尼亚？,电影手机中，对尔虞我诈复杂的人际关系十分灰心的费墨教授（在同名电视剧中，换了另一个角色主持人严守一），决定离开，到爱沙尼亚去教中文。 为什么偏偏是爱沙尼亚？ “是个海边的国家”。因此，任何海边的国家都可以替代它（测试一）。 这是个随手挑出的不穷不富、非东非西的“无名小国”，使自我流亡显示出“无目的性”（测试二）。 它的无根据性正是主题所需：主人公找了与一个京都的红尘万丈正成对比的宁静归宿。,陈先发 “秋日会”,她低挽发髻，绿裙妖娆，有时从湖水中 直接穿行而过，抵达对岸，榛树丛里的小石凳。 我造景的手段，取自魏晋：浓密要上升为疏朗 竹子取代黄杨，但相逢的场面必须是日常的 小石凳早就坐了两人，一个是红旗砂轮厂的退休职工 姓陶，左颊留着刀疤。另一个的脸看不清 垂着，一动不动，落叶踢着他的红色塑料鞋。 你就挤在他们中间吧。我必须走过漫长的湖畔小径 才能到达。你先读我刻在阴阳界上的留言吧： 你不叫虞姬，你是砂轮厂的多病女工。你真的不是 虞姬，寝前要牢记服药，一次三粒。逛街时 画淡妆。一切，要跟生前一模一样,某些“兴”无理据,顾颉刚说，他开头弄不明白“兴”。启发他的是苏州民间唱本中的两句词：“山歌好唱起头难，起好头来就不难。”只要起头，无须关联。因此， 顾颉论诗经说，“关关雎鸠，在河之洲，它最重要的意义，只在洲与下文逑的协韵”。 钱钟书解采苓，首章以“采苓采苓”起兴，下章以“采苦采苦”起兴，“乃韵换耳无意义，但取音相谐”。 钱钟书说汉饶歌“上邪！我邪与君相知，长命无绝衰”，认为是“有声无意”的发端兴呼。 与现代儿歌的起首“一二一”一样，只是无意义词句。,理据性滑落后陡升,钱锺书提出的 “拟声达意” （the sound as echo to the sense） ， 在某些使用方式中，拟声词并不拟声，而是拟“意”。这种词句没有初度理据性（因为“意”并没有声音，无法“拟”），反而带上抽象意义的再度理据性。 “声意相宣,斯始难能见巧。”钱锺书指的是诗经中大量表达状态或心情的词：杨柳依依、灼灼其华，拟的不是声，而是状态。 “忧心炳炳”、“忧心奕奕”、“忧心殷殷”、“忧心钦钦”等，是对“忧心”的“拟音”。,元曲=当代歌曲,大量叠字，至今读来依然非常生动。 死搭搭，怒吽吽，实辟辟，热汤汤，冷湫湫，黑窣窣，黄晃晃，白洒洒，长梭梭，密拶拶，混董董。 洗刷刷？,姿势语（language as gesture）,布拉克穆尔说：“语言之下的语言，语言之外的语言，与语言并列的语言。词语的语言达不到目的时，我们就用姿势语可以进一步说，词语的语言变成姿势语时才最成功。” 麦克白斯：“明天、明天、明天”，可以改成“今天，今天，今天” 李尔王：“决不，决不，决不，决不，决不” 可以改成“是的，是的，是的，是的，是的” 文字的声音表面上失去字面意义，正是它们扪及更深一层意义的跳板。,中国新诗中的拟声达意,郭沫若的凤凰涅磐，超越语义直指姿势的趋向很明显：“一切的一，和谐。/一的一切，和谐/火便是你。 /火便是我。 /火便是他。 /火便是火。” 可以替代以其他词（例如说“完美的美、美的完美，完美的完，完的完美”）而不会太多地改变意义。 义勇军进行曲也出现了明显的姿势：”冒着敌人的炮火，前进！前进！前进进！” 这些词句表达一种词句意义之外的“气势”。,达达主义的自动写作（躲开理据性）,诗人尽可能使自己处于被动的接收状态，不考虑主题，不记住前文，不重读前句。 他们用骰子或易经，从词典里随意选词句。 “我们的嘴巴比干涸了的河滩还要干燥”， “悬挂在树枝上的果实在燃烧”， “单纯的雨倾泻在不动的江河上”。 他们希望词句的任意性可以揭露人的精神活动的本来面目，即潜意识中的神秘意义。,达达主义的画,公案理据性滑落陡升,这种以无理据取得超越表达能力的例子，可以见于许多禅宗公案。 “庭前柏子树”可以用任何同类词组替代，但是意思必为“祖师西来意”。 王夫子 ：“谓之有托佳，谓之无托尤佳。无托者，正可令人有托也”。,媒介术语群,媒介，传媒，渠道，体裁,这几个术语，非常重要，而且随着电子时代，传媒时代的来临，变得越来越重要。但是这些术语在各种文献里经常混用，定义不清。,媒介（medium）,符号的可感知部分，索绪尔称为能指，皮尔斯称作再现体，经常也被直接称为符号。 感知的传送依托于一定的物质载体，称为媒介（medium，又译“中介”），媒介是储存与传送符号的工具，传播学中往往称为“传送器”。,媒介=载体+媒介,载体是符号的形式； 媒介严格说是传送符号信息的物质。 艾柯认为媒介必然是（相对于载体）“异物质的”。 但是我们平时讨论的“媒介”，实际上并不区分二者。 例如乐曲，音响是符号载体，媒介是声波。但是讨论时就把乐音作为“媒介”。 例如微博文字是符号载体，互联网是媒介，但是我们讨论时经常把微博称为“媒介”。 严格意义上的媒介，是可以缺失的，例如握手。 但是广义的（载体+媒介）不可能缺失。,媒体（media）,媒介一词的西文medium为拉丁文中性单数，其复数形式为media，意思即“各种媒介”， 在当代文化中，media指专司传达的社会体制，中文译为“媒体”或“传媒”。 但是media又是medium的复数，multimedia text，应为“多媒介文本”， 博得利亚所谓“媒体事件”（media event）。有论者称为“媒介事件”，就不合适，因为明显是在讨论文化体制。,渠道（channel）,这个词各家论述不同。艾柯认为“空气是声波传送的渠道”， 渠道是符号信息到达接收者感官的途径，是感知的方式。 西比奥克把渠道分成两大群：物质的（液体的，固体的）；能量的（化学的，物理的），而物理的又分成视觉（日光，生物光），听觉（气体传达的，液体传达的，固体传达的），电力，热力。 渠道应当用接收者感知的器官来分：有视觉，听觉，味觉，触觉，嗅觉等五类，包括红外，超声波等。,体裁（genre）,体裁是文本的文化分类程式。 细分的体裁称为“分体裁”（subgenre）。 同一体裁往往可以通过不同媒介传送，例如一首诗可以读出来，录音放出来，写出来，印出来。 渠道不同，媒介也不同。,基本区分,渠道是作用于感官的物质介质； 媒介是符号传送的物质性构造； 媒介可以社会化为体制性的媒体； 符号文本的样式分类为体裁。,照片,一张照片是符号文本； 一张照片本身（其物质存在）是符号载体； 摄影是体裁； 照相术是媒介； 照片传达用的是视觉渠道； 印照片的画报是一种媒体。,去媒体化（de-mediated）,互联网让观众可以直接下载歌曲、视屏、电影、小说等，跳过了唱片公司、影片发行体制、出版社等文化体制。 这造成了媒体的强力反抗。 九十年代Napster公司的重要歌曲下载案件，唱片公司胜诉。 百度最近与作家版权委员会的官司。 不能称为“去媒介化”。,媒介即信息,媒介不仅是传送,媒介不是符号过程的传送环节，它直接影响符号文本解读： 刺绣的针法，可能比所绣的内容更有意义；一幅书法或泼墨山水，首先强调其笔法画艺 因此，媒介是符号表意的“形式/内容成分。 现代艺术的特点是“节节向工具让步” 。,牡丹亭画展的悲剧：图像不含蓄,2007年10月在国家大剧院展览三天的杜璞油画展只展览了一天就遭遇撤展，因画展中人体与鬼魂引起昆曲牡丹 亭部分演员戏迷的不满。 油画表现太直观、太西方化，不够含蓄，有损于中国观众心中的杜丽娘形象。 组画中幽媾、冥誓、回生、如杭等表现人体美的画面统统被取了下来。 正式开演前十几分钟全部撤展。 牡丹亭的唱词相当“开放”，但是文词雅致，可以保持距离。,三种媒介,记录性媒介，能保存符号文本，远古是岩画等图像，古代是文字书写与印刷，现代则有电子技术。 演示性媒介，往往用于表演，如身体姿势，言语，音乐，电子技术等；呈现性媒介造成文本的表演性现在性；呈现性媒介是一次性的，现在进行式的。 心灵媒介，是组成幻想，梦境，白日梦等的载体，往往是符号表意的草稿。 符号发出者大量的表意意图最后并没有形成表意，成为自我符号。人能够表现的只是这巨大量草稿的冰山一角。,演示性媒介,“非特殊性”，例如身体，实物，不失为符号表意而生成。 因此需要特殊的隔断，才能与日常经验相区分。 演出、竞赛、游戏，都是现场结束，没有后期加工。 一旦进入现代电子传媒（摄影，电影，录音），就变成混合式。,现代媒介延长了渠道距离,动物以及原始人类的符号行为，绝大部分只能是超短距的，人类的五个渠道中，触觉、嗅觉、味觉至今相当短程； 当代的电子技术，使呈现性媒介可以轻易地转化为记录性媒介，使通向人类五官的渠道得到延长。 符号信息的发出，传送，接收，现在可以克服时空限制，越过巨大跨度的间距相隔，这是人类文化之所以成为符号文化的一个重要条件。,体裁的文化性,渠道属于生理感觉， 媒介属于物质文明， 而媒体与体裁从属于文化实践。 媒介似乎与意识形态不直接关联，很容易被另一个文化接过去； 而体裁则是高度文化的，跨文化流传时会发生一定的阻隔。,古登堡银河,麦克卢汉在古登堡银河：印刷人的产生 德国人约翰奈斯.古登堡于1453年创办印刷厂，欧洲文化由此进入印刷时代， 文艺复兴时代的巨星才得以涌现，形成群星灿烂的”银河”。,“媒介即信息“（the medium is the message）,1964年，麦克卢汉在理解媒介：论人的延伸(Understanding Media: The Extension of Man）一书中提出的名言。 对一个文化而言，媒介形式的改变，不是信息传递方式的变化，而是整个文化模式的变化：媒介才是文化的真正“内容”。 当代文化的发展证明了麦克卢汉的预言，由此他被誉为二十世纪重要的思想家。,Marshall MacLuhan,媒介有冷热,热媒介传递的信息量比较多，清晰明确，无需更多感官和联想就能理解； 冷媒介相反，信息含量少，需多种感官联想配合理解，增强解释。 黑白照片是冷的，彩色照片是热的； 摇滚是冷的，而华尔兹是热的。 现代媒介的主要趋势是越来越热，例如电影从黑白，到彩色，到宽银幕，到立体声，到环屏，到3D，符号信息的密度越来越高。,“热度” 是相对的,牡丹亭中杜丽娘的画像，让柳梦梅看得神魂颠倒，“近睹分明似俨然，远观自在若飞仙”。 一幅单线平涂的画像，比起现在的照片，应当说是绝对过“冷”，今日放到“交友网”上，会因为信息量太少，无法吸引任何注意。 描写“大劫后”的未来世界，影片色调就回归单色，几乎是黑白，此时媒介本身明显就是内容,媒介决定体裁,有某种媒介才能讲某种故事。电影理论家贝拉有一句俏皮话“先有勺子后有汤。艺术中，工具先于灵感而存在”。 有某种技术，然后才有某种内容表现的可能， 先要有电脑技术，然后才能拍出泰坦尼克的沉船场面； 先要有3D技术，然后才能拍阿凡达的异星大战；,多媒介体裁（multi-media genre）,自古以来一直有： 歌曲媒介有语言，音乐，以及演唱者的身姿； 中国画经常有文字（印章，题款），图文结合的最早例子； 戏剧据说有十种渠道，形成复杂媒介体裁。 电影中有连续的图画造成的动态影像，声音，音乐，文字，语言等十三种媒介。,多媒介文本的解读,“多媒体”？,“Multimedia” 大多数人选择使用“多媒体”。 在百度搜索“多媒体”，相关结果约100,000,000个；搜索“多媒介”则只能找到181,000个记录。 谷歌搜索“多媒体”，找到约303,000,000 条结果，搜索“多媒介”，找到约18,700,000 条结果。 学界情况也是如此。CNKI跨库检索标题中包含“多媒体”的文章，共有记录60157条，搜索“多媒介”只有记录42条。 电影是一种“多媒介媒体”。,“多媒体”,“多媒体可以定义为：能够用数字技术同时处理文本、图像和声音信息的一种媒体。” “多媒体技术是指用计算机对文字、图形、声音、动画、影像等多媒体信息进行综合数字化处理的计算机技术”。 因此应当是“多媒介复合媒体”。,定调媒介,多媒介文本，在信息接收者头脑中要做最后的拼合： 此时各种媒介表意不一定对应，不得不对各媒介传送的意义分别进行解释。 戏剧说话与表情不一致，歌曲的词与曲调不一致，音乐的曲调与标题不一致，电影的画面与语言不一致。 何者为意义”定调媒介”，往往是由体裁的文化程式决定的，并不取决于此媒介的“重要性”，而是取决于此媒介传达的文本清晰程度。 用麦克卢汉的术语，取决于媒介的“热度”。,电影定调媒介：画面,杨德昌的一一中，电影声音是中年男子和女友在街头的谈话声，画面则是他们的下一代女儿和男友街头约会的场面。 上一代的对话已成供对照的遗迹。,歌词定调,歌词决定歌的意义解释。 社会主义好无论怎么唱，哪怕用摇滚风格来演唱，都是颂歌。但是电影盲井中几个矿工把词改了，就变成讽刺歌曲。 香水有毒，曲调非常优美，春晚进了大名单，在三审时还是被拿下，因为歌词暧昧倾向。音乐之优美改变不了歌词的“定调媒介”地位。,歌词定调,用重金属摇滚唱“太阳最红毛主席最亲”，或是“孔雀东南飞复还，依依五里一徘徊”，颂歌还是颂歌，离歌还是离歌。 七里香我们觉得很优美，很好听；而骑李湘就纯粹是恶搞，还很不文明？同一个调子， 意义完全不同。 人鬼情未了主题歌 oh my love是情歌，挺感人的；网友们恶搞四川方言卖土豆版也是同一个调子，但是完全没有情歌的意义了。,多媒介冲突,网上的“超文本”同时使用文字，图像，音乐等几种媒介。如果接收者解释三者背后的发送者意图不一致，到底何者为主导媒介，就成了一个问题。 “拳击一诗，画面上是拳击手，充满了力量和攻击性， 音乐缓慢而忧伤， 诗感叹的是是人类以竞技和娱乐名义发泄兽性。 此时定调媒介显然是诗的文字。 复杂意义只有在多媒介冲突中才能出现”。,Coal & Smoke,Map, by Jasper Johns,Onement 1 by Barnett Newman,Jane Frank: Crags & Crevices,音乐标题定调,有的乐曲模仿“自然声”声惟妙惟肖，例如德彪西的交响诗大海，霍尔斯特的交响诗组曲行星； 柴可夫斯基的1918序曲直接用马赛曲， 但这些音乐依然必须靠标题才能让人听懂。 贝多芬因为拿破仑称帝，愤而把英雄交响曲献给拿破仑的题献去掉，果然与拿破仑就不再有任何关系。,多媒介 “铁证”？,2009年7月3日，央视新闻1+1播出”新闻如何发布“。白岩松主持。 ”最近两天，一系列备受关注的突发性事件都有了调查结果，成都公交车燃烧事件，上海在建大楼倒塌事件，北京一小学甲型流感爆发事件，南京醉酒驾车导致多人死亡事件，还有法航空难阶段性调查结果。面对这么多的调查结果，我们也听到了一种声音，那就是说结果虽然公布了，但是仍然有一些疑惑“。,白岩松如是说：画面是铁证,这次最新公布，它是非常简单的，没有画面做支撑，所以会让大家产生新的疑惑。 因为它太过于文字化， 法航空难的调查值得我们借鉴，第一个你会发现大屏幕是主体，介绍事件的人甚至站在了大屏幕的旁边，不断的把事实、证据，然后细节，用画面的方式呈现在所有记者面前，这种直观可信度高。 这样全社会会在铁一样的证据面前，因为眼见为实，在这样的事实面前，会对这个结果产生更大的公信力。,通感,Transsemiosis,表意被束缚于某种载体，并不是符号本质的要求，因为意义本身并不是物质的。 摆脱载体的束缚，成为人类使用符号时很难摆脱的一种冲动。 符号学把这种情况称为“跨符号系统表意”。 莫里斯: 感觉间（intersensory）现象。,通感 synaesthesia,通感是跨感觉渠道的表意例如光造成听觉反应，嗅觉造成视觉反应等。 交叉感应无法再现出来。 通感实际上用语言写出两个渠道之间感觉的比较。往往被视为一种特殊比喻。 例如，可以说某种声音 “明亮”，“粗钝”，“尖利”，某种图案“喧闹”，,为何通感大多见于诗歌？,因为通感只能用语言写出。其他艺术家也只能用语言描写通感。 画家称红黄为“暖色”，蓝白为“冷色” 。 贝多芬认为b小调是“黑色的”；里姆斯基-科萨科夫与斯克里亚宾同意D大调黄色，F大调青色，降A大调紫色。 兰波的诗元音字母：“黑、白、红、绿、蓝，字母啊， 总有一天，我要道出你们隐秘的身世：是阴翳的港湾，是件黑绒绒的紧身.”； 苏轼“小星闹若沸” 是听觉修饰视觉；杜甫“晨钟云外湿”，是触觉修饰视觉。,“六根互用”,当某些没有感官作用的事物，与感官相比，就出现了“概念通感”。 “六根”是五种感官加上“意”，“意”的对象是“法”。 “秀色可餐”，“大饱眼福”，用的是味觉，描写的却是某种美的事物； 史记.乐书描写音乐“广则容奸,狭则思欲” 艾略特赞美玄学派，说诗能 “像嗅到玫瑰一样嗅到思想”。,通感渠道顺序,乐记.师乙篇 “如歌者，上如抗，下如队，曲如折，止如槁木，倨中矩，句中钩，累累如端，如贯珠” 。 乐记说音有肥瘦。 “可及性较强，推向可及性较弱的修饰关系”。 次序是触觉、温觉、味觉、嗅觉、听觉、视觉。 “甜蜜的微笑”用味觉形容视觉； “柔和的嗓音”，用触觉形容听觉； “清凉的蓝色”用温觉形容视觉。,出位之思,“出位之思” Anders Streben,通感是跨越渠道的努力。 出位之思是在一种体裁之内模仿另一种体裁效果的努力，是一种风格追求。 两者似乎都是试图摆脱符号载体限制，但是要冲破的茧壳不一样。 追求其他体裁的效果是艺术符号表意的一种自然趋势： 符号表意依靠体裁，但艺术本性是摆脱束缚， 陆游诗云：“情知言语难传恨，不似琵琶道得真” 。,科学-实用表意不需要出位之思,出位之思不太可能出现于非艺术的体裁中：非艺术的符号表意要求效率与准确性，就必须在体裁范围内充分利用程式的优势。 如果要追求某种超越此体裁的效果，就干脆换一个体裁。,出位之思不一定成功,而艺术家的跨体裁“仰慕”，只是为了创造出一种新的表意方式，并不是真正进入另一个体裁。 佩特说 “部分摆脱“，用词极为准确： 真正挑出体裁，例如诗写成图画（具体诗）鲜有成功。 电影追求绘画效果，器乐追求非乐音（自然音）效果，建筑追求舞蹈效果等等，只能偶一为之。,牧神的午后LApres midi dun faune,象征主义诗歌对音乐有异常的兴趣。