2019年安徽教师招聘考试美术专业第一章原始及古代美术

第一章 原始及古代美术(师出教育，我们用心培育教师)【备考提示】在原始美术中，需要重点掌握各种美术类型的代表作品，如“威伦道夫的维纳斯”等，以上知识点多以考查名词解释为主；古代两河流域需要重点掌握其建筑雕塑绘画等方面的成就；如汉谟拉比法典石碑等；古代埃及需掌握不同时期美术类型的各个特点，另外金字塔以及一些雕塑作品也是常考的知识点。古代希腊美术是本章的重点章节之一，重点掌握各美术类型的代表作品，并学会分析比较；古代罗马美术突出成就表现在建筑方面，万神庙、君士坦丁凯旋门等多以填空、选择等题型出现。本章知识架构记忆表：第一节 原始美术本节知识架构记忆表：一、旧石器时代美术（一）旧石器时代绘画壁画是西方世术中最早的独立绘画形式，它们一般附着于洞穴岩石、山崖崖面等。最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部的坎特布利亚地区，世界上最著名的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画。 受伤的野牛1、西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画：受伤的野牛西方人称它为“史前的西斯廷教堂”。西斯廷教堂以米开朗基罗的巨幅天顶画名闻遐迩，它是西方人心目中的艺术圣殿，如此赞誉可见阿尔塔米拉洞在人们心目中的至高地位和它的艺术价值。阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，而且有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，甚至感情也更细腻，但却不如拉斯科洞窟壁画那样奔放有力。知识框2、法国拉斯科洞窟壁画：大牡牛图这就是同阿尔塔米拉洞齐名的拉斯科洞窟壁画，被誉为“史前的卢浮宫”。（二）原始雕像迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，但在欧洲出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。著名作品有奥地利出土的威伦道夫的维纳斯，乌克兰出土的乌克兰母神像，法国出土的持角杯的维纳斯等。威伦道夫的维纳斯原始美术的遗物中存在着大量的动物形象的雕刻，其中也有人物形象的雕刻，如在威伦道夫出土的原始的维纳斯（又称威伦道夫的维纳斯）。也是生殖崇拜的具体体现。知识框生殖崇拜：生殖崇拜，是原始社会普遍流行的一种风习。它是原始先民追求幸福、希望事业兴旺发达的一种表示。所谓生殖崇拜，就是对生物界繁殖能力的一种赞美和向往。主要部位包括：生殖器、乳房、臀部。二、中石器时代的美术中石器时代美术最大特点就是把人类自身的形象拉入画面，人类充当了艺术表现的主角，与旧石器时代人物被表现为图案或符号隐没于动物之中不同。岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特的岩画最为突出。拉文特岩画（1）属于中石器时代艺术，演化主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区；（2）由于冰期的结束，绘画也逐渐由洞窟转移到露天岩壁，人类的活动开始成为绘画的主要对象；（3）岩画以表现人物、动物的运动为主要的特点，人物以剪影的效果表现出来，以拉长的四肢和夸张的动作表现人物的动势；（4）岩画富有生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。三、新石器时代美术新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是典型代表。巨石建筑（英格兰）：斯通亨治的圆形巨石石栏，这种巨石建筑可能是用于宗教祭祀活动。(师出教育，我们用心培育教师)从地中海诸岛到大西洋沿岸地区，都有一些粗制的巨大石块的纪念物，这些巨石有的高达70多英尺，重有百吨，有的排列长达两英里，极为壮观。史学家称为巨石结构、巨石建筑、巨石碑。产生这些巨石结构的文化称为巨石文化。巨石文化分布很广，结构种类繁多，与其说是由于新的艺术形式，不如说是由于新宗教和埋葬的习俗，即巨大的石块是用来标志神圣的地方和坟墓的。可以推断各种式样的巨石结构是和当时的丧葬风俗及原始宗教密切相关的。这些巨石结构各有其奇异的形态，可以说是人类最早的具有抽象美的纪念碑。第二节 古代美术本节知识架构记忆表：一、古代两河流域美术两河流域是指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称它为“美索不达米亚”（意为“两条河之间的地区”），这里是人类文明的发祥地之一。公元前4000年左右，这里就出现了定居的农业民族，到公元前3500年，苏美尔人从中亚经伊朗迁徙到此，建立了最早的城市。从此，这一地区先后出现了许多个奴隶制国家，直到公元前538年被并入波斯帝国为止。古代两河流域分期苏美尔-阿卡德时期（前3500-前2000）巴比伦时期（前1900-前1600）亚述时期（前1000-前612）新巴比伦时期（前612-前539）（一）苏美尔-阿卡德美术苏美尔人是两河地区最古老的居民之一。苏美尔人没有形成统一的国家，而是形成许多城邦，公元前2305年被阿卡德人所灭。在200多年以后的公元前2112年，阿卡德国家力量衰微时，苏美尔人又在拉伽什重振旗鼓，出现了将近一百来年的苏美尔文化复兴。这一时期，宗教在社会生活中起主要作用，也对艺术产生了深刻影响。1、建筑：这一时期的建筑有独特的成就。两河流域南部原是一片河沙冲积地，没有可供建筑使用的石料。苏美尔人用粘土制成砖坯，作为主要的建筑材料。为了使建筑具有防水性能，他们在墙面镶嵌碎陶片装饰，类似现在的马赛克。这种方法对以后产生了深远的影响，成为两河流域地区建筑的一种特有的装饰。苏美尔人最重要的建筑为塔庙，它建在用土垒起来的大台基上，气势十分壮观，这种类似金字塔的建筑被称“吉库拉塔”，修建于乌鲁克的神庙是塔庙的最典型的代表。2、雕刻：这一时期的雕刻相当发达。苏美尔人的雕刻注重表现内在精神，对人物的外在形态、人物动作、人体结构不太关心，而着重刻画头部。（1）萨尔贡王青铜头像在尼尼微出土的萨尔贡王青铜头像是两河地区第一次发现的真正的帝王肖像。雕像刻画写实，神情庄重威严，个性坚毅。肖像的制作显示出精湛的工艺水平。（2）纳拉姆辛浮雕石板纳拉姆辛浮雕石板以其写实的手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。画面采用了对角线的构图，生动地表现了军队翻山越岭的远征，这种安排使画面产生了动感和空间感。此外，还通过简单的风景刻画表现了特定的环境。3、工艺美术：是苏美尔人创造的重要艺术。主要有黄金器物、武器、金头盔、匕首、乐器等。代表作品有牛头竖琴等。都是由贵重的综合性材料合成。牛头竖琴苏美尔人的牛头竖琴是最古老的精美乐器。琴架顶部以牛头作为装饰，用天青石和金泊制成，牛的神态表现十分生动，鼓起的牛鼻似乎在翕动。琴身由黄杨木制成，正面在沥青上用贝壳镶嵌着人和动物，表现了古代神话中的英雄吉尔伽美与双头公牛以及一些神化的动物在进行活动的情景，具有浓厚的奇异色彩。这些画最大特点是动物的拟人化，这种拟人手法表现动物作品，对后世产生巨大影响。（二）巴比伦美术巴比伦人在文化上继承了苏美尔-阿卡德人的传统。但迄今为止所发现的巴比伦美术作品较少。汉谟拉比法典碑（1）汉漠拉比是巴比伦国王鼎盛时期的国王，他在位期间颁布了著名的汉漠拉比法典；（2）法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字；（3）浮雕刻画了太阳神向汉漠拉比授予法典的场面：太阳神身材高大，正襟端坐，正在向汉漠拉比授予权杖，汉漠拉比肃穆而立。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的拘谨和严肃（这表明了人类必须在神灵之下存在，神的意志是不可抗拒的）；（4）它是古代第一部完整保存下来的成文法典，相当全面地反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶段关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的珍贵资料。这块石碑也表明了君权神授的观点。（三）亚述美术亚述人在文化上同样受苏美尔人的影响，但却不具有苏美尔人那种宗教的虔诚。他们的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。1、建筑：亚述人不重来世，不修筑陵墓，他们的建筑艺术仅见于豪华的宫殿。每一代国王登基都要大兴土木，建造新宫，这一时期建造了两河历史上最宏伟富丽的宫殿建筑。由于战火连绵，亚述王宫所剩无几，胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿是其主要代表。萨尔贡王宫营造了7年方竣工，它建在一个高18米，边长300米的方形土台上，宫殿由于30多个内院、200多个房间组成。人首翼牛像：萨尔贡王宫的宫殿入口处有一对高1.8米的人首翼牛像，它们有5条腿，可从正面、侧面两个方向观看，气势极为雄壮有力，由此可想象当年亚述王宫的气势。2、浮雕：亚述王宫是用大量的石板浮雕来装饰的，亚述浮雕用极为写实的手法表现了战争、狞猎等惊心动魄的紧张场面，充满着激烈的动势和紧张的气氛，显示出亚述人特有的强悍的生命力。受伤的狮子：又译受伤的母狮，是对狮子受伤后的咆哮和挣扎的刻画极为生动，狮子痛苦和狂怒的形象具有一种悲剧性的壮美。亚述人对于描写复杂而庞大的场面有着比较成熟的构图能力，他们在浮雕中表现了众多的人物和复杂的背景，如军队攻城、宫殿建造、狩猎群狮等，人物关系和远近景物的处理清晰而错落有致，风景、树木、人物与环境的关系显示出艺术家对透视原理和远近感有了进一步的体会。（四）新巴比伦美术新巴比伦一共经历了10代国王，成为西亚地区最大的政治、文化、贸易和手工业中心，著名的建筑代表是巴比伦城，城内有“空中花园”。最重要的主门是用彩色玻璃砖装饰的伊斯塔尔门，这也是巴比伦城中最完整的建筑。二、古埃及美术本节知识架构记忆表：埃及由尼罗河造成两块地形，即以开罗为界分成南北两部：南部称上埃及，北部称下埃及。公元前5千年，埃及出现了阶级的萌芽，公元前4千年前后出现了奴隶制国家。公元前3千年，上埃及国王美尼斯征服了下埃及，建立统一的专制王朝。古代埃及美术的特点（1）贵族奴隶主是古埃及美术的主要服务对象（它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度）；（2）宗教和灵魂观念使古埃及美术笼罩上神秘的色彩（他们的艺术大多数都是为死者服务的。所以，美术史家又把埃及艺术称为“来世的艺术”）；（3）建筑体量巨大，雄伟壮观，有强烈的崇高感；（4）雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化倾向，表现方法遵循正面律；（5）绘画线条流畅，造型优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法，具有鲜明的风格和独特的感染力；（6）埃及艺术的形式在三千年前基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格规范，又具有写实基础上的美化（造成这种缺少变化局面形成的原因是地理位置上的封闭性）。（一）古王国时期美术古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初级阶段。1、建筑：金字塔是古王国法老的陵墓。王朝初期，最著名代表是萨卡拉金字塔（梯形）。古王国盛期，主要代表是吉萨金字塔群，其中最大的是胡夫金字塔。金字塔的特点（1）金字塔是古代埃及及法老的陵墓，构思上反映古埃及人的信仰；（2）呈方锥形，一般采用石灰石砌筑，具有庞大的体积和重量，给人以精神的压力。金字塔内部用长长的甬道连接上中下墓室；（3）金字塔外观对称、稳定，给人以坚不可摧的印象，又显得单纯、简洁和雄伟壮观；（4）金字塔体现了王权和神权的稳固、至上、威严地位，反映了古埃及的自然和社会特色。金字塔的作用：金字塔是法老的陵墓，是法老灵魂永驻之所，它体现了王权和神权的稳固、至上、威严，纵使今天大地上早已没有古老的埃及王国，可是金字塔雄风犹在，人们在它的面前依然会感到渺小和卑微。2、雕刻：埃及雕刻程式在古王国就已形成，以后被当作典范沿袭下来。雕刻程式：（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，已达到逼真的效果。代表作品：狮身人面像、老村长像、书吏凯伊像。狮身人面像狮身人面像（又译“斯芬克斯”），坐落在开罗西南的吉萨大金字塔近旁，是埃及著名古迹，与金字塔同为古埃及文明最有代表性的遗迹，大致建造于公元前2600年之前。像高21米，长57米，耳朵就有2米长。除了前伸达15米的狮爪是用大石块镶砌外，整座像是在一块含有贝壳之类杂质的巨石上雕成。面部是古埃及第四王朝法老（即国王）哈夫拉的脸型。1979年被列入世界遗产目录。这处遗址被认为是古代世界七大奇迹之一。纳美尔浮雕石板高64厘米，创作于约公元前3100年，在这个时期，埃及的社会结构、宗教信仰和艺术观念等都已基本建立形成，纳美尔石板就是其间第一王朝时期最重要的浮雕作品，纳美尔就是传说中埃及第一王朝的创始人美尼斯。这幅石板浮雕的横向式构图方法，平面线形处理手法，后来都成为了埃及第一王朝典型的浮雕艺术特征。拉蒙霍特普夫妇像拉蒙霍特普是古埃及第四王朝的王子，他和妻子诺佛列特的坐像集中体现了埃及王族的雕像规则：人物正襟危坐，双腿并齐，男子右手横陈胸前，左手置于膝上；女子双手护胸，面容平静严肃，没有性格的刻画和情感的流露，古埃及王国时的雕像常常是这样。老村长像木质雕像，高110厘米，大约创作于公元前3000年。雕像逼真生动，具有很强的现实感。这尊雕像跳出了埃及法老雕塑的程式，体现了艺术的现实性，在雕塑史上具有极其珍贵的价值。书吏凯伊像属于古埃及第五王朝时期。当时埃及的雕塑艺术几乎被法老和贵族所垄断，那些雕像受到严格的程式化限制，僵直呆板；而同时创作出的一些身份较低的人物的雕像，则因较少受到局限而更偏重于写实，显示出高度的现实主义艺术技巧。（二）中王国时期美术1、方尖碑：方尖碑是中王国时代最有代表性的纪念性建筑，是古埃及崇拜太阳的纪念碑，也是除金字塔以外，古埃及文明最富有特色的象征。2、浮雕与壁画：在中王国时期的地方贵族陵墓中，壁画逐渐流行。壁画在程式上仍遵循古王国传统，但表现风格显得更加活泼、圆润和优美。正面律：（1）又称正身侧面律，是古代埃及艺术中人物的造型法则。就是指表现人物时，头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。（2）运用以上的表现手法对人物的形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。（3）这一法则对西亚的两河流域、波斯以及地中海东部的腓尼基等地区的艺术有很大影响。古埃及的浮雕和壁画有共同的程式（1）遵循“正面律”；（2）横带状排列结构，用水平线划分画面；（3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；（3）填塞法，画面充实，不留空白；（5）固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。（三）新王国时期美术1、建筑新王国的建筑形式有所变化，即墓穴和葬礼庙分开建造，以防盗墓。有四大著名遗迹，即十八王朝女王哈特谢普苏特亨殿、卡纳克神庙、卢克索神庙、阿布辛姆贝勒神庙。卡纳克神庙：又称阿蒙神庙，始建于中王国时期，新王国时期开始大规模扩建，是法老们献给太阳神、自然神和月亮神的庙宇建筑群，规模宏大，全部用巨石修建。卡纳克神庙是世界上最壮观的古建筑物之一，也是埃及最大的神庙。图坦卡蒙黄金面具：埃及黄金面具，是公元前14世纪时的埃及法老图特卡蒙死后所戴面具，面具由金箔制成，嵌有宝石和彩色玻璃。三、爱琴美术、古希腊美术本节知识架构记忆表：（一）爱琴海文明克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化的最早发源地。爱琴艺术与其他史前时期和地域的艺术风格不尽相同。它借鉴了其它同时代的艺术，特别是在它的后期阶段，但是这种借鉴通过爱琴匠人的双手，烙上了鲜明而独创的特点，即现实主义的风格。而从这点上来说，他们的确是希腊艺术的先行者。1、季克拉基斯美术季克拉基斯的陶器造型优雅，有饱满的曲线、饰以几何纹样，被统称为“几何纹样时代”的艺术。2、克里特文化克里特文明，也译作米诺斯文明或迈诺安文明，是爱琴海地区的古代文明，出现于古希腊，迈锡尼文明之前的青铜时代，约公元前3000年前1450年。该文明的发展主要集中在克里特岛。“米诺斯”这个名字源于古希腊神话中的克里特国王米诺斯。由于木头和织物无法抵御岁月的侵袭，米诺斯最重要的艺术遗存为米诺斯陶器、宫殿建筑与壁画、石雕以及印章。3、米诺斯宫克里特岛的米诺斯宫（即传说中的迷宫），建于米诺斯王朝，是一座庞大而复杂的建筑群，占地两公顷，是古代世界著名的城市之一。宫殿由一组环绕内廷的堂室构造，高低错落，踢蹬走道迂回曲折。堂室安排错综复杂，使人进出艰难，故称迷宫。 4、迈锡尼文化迈锡尼文明是希腊青铜时代晚期的文明，它由伯罗奔尼撒半岛的迈锡尼城而得名。约公元前2000年左右，希腊人开始在巴尔干半岛南端定居。其中尤以迈锡尼的这类建筑最为雄伟，它的卫城入口是著名的狮子门。（二）古希腊美术古希腊美术繁荣的前提条件（1）在地中海“迷人的气候”下生活的人们具有强烈的美感意识；（2）开明的政治为艺术繁荣提供良好的创作环境；（3）为保家卫国强健体魄，体形健美为艺术创作提供了素材，常给优秀运动员塑像；（4）具有开明的宗教观，提倡确立“人、神同形同性”学说与观念，重视人的本位作用；（5）有发达的古典哲学和自然学科。尤其是“数”的比例关系直接影响到建筑与雕塑的比例问题；（6）境内盛产色美质坚的大理石，为艺术创作提供了雕刻材质；（7）美妙的神话传说成为创作取之不尽的题材源泉。古希腊美术分期荷马时期（前1200前800年）古风时期（前700前600年）古典时期（前500前400年）希腊化时期（前400前100年）1、荷马时期（公元前12前8世纪）荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。荷马时期是神话形成期，也是造型艺术的萌芽期。希腊神话形成期，也是造型艺术萌芽期。荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期陪葬用的小雕塑也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。2、古风时期（公元前7前6世纪）造型艺术的形成期。此时，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东影响而形成了自己的风格。此时美术成就主要是瓶画、建筑和雕刻。（1）建筑：古希腊是欧洲文化的发源地，古希腊建筑开欧洲建筑之先河。古希腊现存的建筑遗址主要是神殿（神庙）、剧场、竞技场等公共性建筑，尤以神庙为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑风貌。古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。是整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。两种基本的建筑柱式已经形成，即多利安式和爱奥尼亚式。后来，在古典后期的小亚细亚地区又流行一种科林斯式。多利安式：朴素粗壮，没有柱基，柱身由下向上逐渐缩小、中间略鼓出，柱身有凹槽，柱头上接方形柱冠。爱奥尼亚式：精巧、纤细，有柱基，柱身较细长、均匀，凹槽密而深，柱头为涡卷形。科林斯式：在伊奥尼亚式基础上发展起来的更为华丽的装饰，柱头为繁密的花篮。（2）雕塑：开始出现大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像收埃及程式化影响，人物直立像一根柱子。女性衣纹刻成一根根平行线，脸部带有微笑，这种千篇一律的微笑被称为“古风的微笑”。代表作有荷犊者、受伤的战士。古希腊是欧洲文化的发源地，古希腊建筑开欧洲建筑之先河。古希腊现存的建筑遗址主要是神殿、剧场、竞技场等公共性建筑，尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑风貌。（3）希腊陶器绘画艺术古希腊瓶画，是希腊陶器上的装饰画，依附于陶器而得以流传下来，代表了希腊绘画风貌。其内容丰富，寓意深刻，风格多样，技艺精湛，装饰性很强，艺术水平极高，在希腊美术中占有极为重要的地位。曾出现过东方风格、黑绘制风格和红绘制风格等。东方风格主要是受到埃及、美索不达米亚艺术风格的影响而产生的一种多纹样的色彩来区分的绘画样式。古希腊陶器的演变大约经历了以下过程:几何风格:流行于公元前9-前8世纪，主要产地在雅典。前期以平行线条、交叉线、三角形、S形和回形纹装饰为主，后期以图案化的人物装饰为主。东方风格:是公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用需要。主要表现在以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。黑绘风格:指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊的黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。红绘风格:与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。3、古典时期（公元前5世纪前4世纪）这一时期是希腊艺术繁荣时期，艺术的个门类都取得了巨大成就，其中以建筑和雕刻对后世影响最为深远。建筑成就：以雅典卫城建筑群为代表，以巴特农神庙为中心。其他还有爱吉纳岛的雅典娜神庙、奥林匹亚的宙斯神庙等。雕刻成就：古典时期的雕刻已完全摆脱古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期。（1）建筑：雅典卫城雅典卫城是希腊最杰出的古建筑群，是综合性的公共建筑，为宗教政治的中心地。雅典卫城面积约有4平方千米，位于雅典市中心的卫城山丘上，始建于公元前580年。卫城中最早的建筑是雅典娜神庙和其他宗教建筑。雅典卫城，也称为雅典的阿克罗波利斯，希腊语为“阿克罗波利斯”，原意为“高处的城市”或“高丘上的城邦”。巴特农神庙巴特农神庙巴特农神庙（帕特农神庙）是雅典卫城最重要的主体建筑。因它祀奉的雅典娜女神，故又称“雅典娜神庙”。帕特农原意为贞女，是雅典娜的别名。它建于公元前447432年。设计人为伊克谛诺斯和卡里克拉特。整个建筑工程是在大雕刻家菲狄亚斯的指导和监督下完成的，神庙的雕刻都为菲狄亚斯和他的弟子所创作。它采用典型的围柱式形制。神殿长70米，宽31米，柱身采用多利亚柱式，东西两面各为八根柱，两侧各为17根柱。每根柱高10.43米，由11块鼓形大理石垒成。神庙的柱头、瓦当，整个檐部和雕刻，都施以红蓝为主的浓重色彩，显得格外庄严肃穆，充满灿烂夺目的光彩。巴特农神庙坐落在卫城的最高处，从雅典各个方向都能看到它那宏伟庄严的形象。艺术特点：结构匀称，比例合理，有丰富的韵律感和节奏感。其建筑结构与装饰因素、纪念性与装饰性、内容与形式取得了高度的统一。（2）雕塑代表人物：米隆、菲狄亚斯、波留克列特斯、普拉克西特列斯、留西波斯、皮弗格拉斯、史珂珀斯等人艺术成就和各自不同的风格。米隆：作品造型准确，对人体的骨骼和肌肉运动有较深的理解和传达。代表作掷铁饼者，表现了活动中的人体，改变了雕刻中直立的程式。这尊被誉为“体育运动之神”的雕像，一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作：人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至右足，让左足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感。米隆的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。米隆雕塑艺术特点：反映迅速变化的运动感，往往能突破时空的局限，抓住雕像动作的关键瞬间，扩大了形象的时空表现力。菲狄亚斯：古典时期最伟大的雕刻家，他设计了雅典卫城，创作了卫城中大量雕刻和装饰浮雕。他发展了米隆的成就，在写实方面达到了更高境地。他追求的是一种理想的风格，他的作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。命运三女神他为巴特农神庙东西三角楣所创作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。著名作品命运三女神。这是巴特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。三位女神的任务是纺制人间的命运之线，同时按顺序剪断生命之线。她们是宙斯的御前顾问西米斯的女儿。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。古希腊雕刻十分重视形象的整体不可分割性，人体各部分都充分发挥出造型特性，力求表现形象的内在生命。所以尽管形体残缺，但每一个部分都蕴含着生命不息的精神，就是说，雕像的残片也是有生命的活物，观赏者可以通过可视部分的动作姿态联想残缺的部分，从而获得完美的审美感受。雕刻家运用高超的雕刻语言，真实而细腻地刻画了透过女神衣褶隐现出来的丰满、柔美的肉体。雕刻采用不同的曲线变化造型：坐立女神，松软的连衣裙由于肉体的起伏而形成横竖疏密的变化，从整体看疏密变化有致；躺卧的女神显出优美的体形和波浪式的衣纹曲线疏密节奏的流动，既平稳又柔和。用诗人海涅的话来说，希腊雕像上的衣纹是身体动势的多音反响。三女神的塑造体现了菲狄亚斯的艺术风格。是古典雕刻理想美的典范，显示了希腊成熟的雕刻水平。波留克列特斯：他既是雕刻家又是古代著名的艺术理论家。他的法则一书，是希腊研究美学法则的重要理论著作。系统阐述了人体各部位的比例，提出头与人体之比为1:7。他的作品带有更多的形式方面的探索，强调艺术的规范化。这一点多少对他的作品产生了束缚，使他不能创造出菲狄亚斯那么多动人的作品。其研究成果在作品持矛者上得到反映。普拉克西特列斯：抒情风格代表人物，第一个完整地制作女性裸体雕像的艺术家。他的作品以柔美、抒情为特征，他的人物总是处在恬静、愉悦的气氛中，脸上带着沉思的微笑，动作平稳、轮廓具有女性的柔美，但又充满青春活力，给人以亲切、诗意的感受。代表作品赫尔墨斯与小酒神、尼多斯的阿弗洛底德。留西波斯：继承和发展了波留克列特斯的理论，提出人的头部与身体全长之比为1:8的标准，代表作赫拉克列斯。4、希腊化时期（公元前4世纪末公元1世纪）这一时期肖像雕刻最大的特点是强调个性，出现了理想化和个性化结合的倾向。最著名的雕刻作品有：萨莫色雷斯的胜利女神（又称胜利女神像）、米洛斯的阿芙罗底德（又称“断臂的维纳斯”）、罗德岛的拉奥孔等。米洛斯的阿芙罗底德（1）雕塑作品断臂的维纳斯希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现；（2）塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像；（3）躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度；（4）是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。萨莫色雷斯的胜利女神这是希腊化时期留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝。作者已无从考证。拉奥孔拉奥孔的面孔所表现的痛苦并不如人们根据这种痛苦的强度而期待的那么激烈，拉奥孔的形象上所体现的美学意义在于：在古希腊艺术家看来美是艺术家的最高法律，他们为了避免在表现痛苦时显示的丑态，有时往往完全回避激情或加以冲淡，为的是不影响美。古希腊美术的特点（1）民主和自由色彩，既反映贵族的审美观，也反映自由民阶层的理想和要求；（2）与古希腊神话和传说有密切关系；（3）重视表现现世生活的欢乐；（4）艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化；（5）表现完美人体是古希腊美术的最高理想；（6）建筑强调明快的节奏和匀称的构图。希腊艺术对后世的影响（1）崇尚理想的典范模式；（2）庄重的艺术品格；（3）严谨的写实精神。四、古罗马美术本节知识架构记忆表：古罗马经历了共和时代和帝政时代，其艺术繁荣于帝政时代。希腊艺术对罗马产生了重大影响，但由于不同的社会环境和民族特点，罗马美术也有其不同与希腊美术的独特之处。古罗马美术的成就主要表现在建筑和肖像雕刻上。（一）建筑古罗马建筑学家维特鲁威在当时提出建筑的三大原则：“坚固、使用、美观”，至今仍然是制造建筑的三大原则。古罗马遗留下来的重要建筑作品有：科洛姆圆形竞技场（又名罗马角斗场、圆剧场）；罗马万神庙（古代穹窿技术典型代表）；凯旋门（分单拱和三拱两种，三拱的代表是君士坦丁凯旋门）；图拉真纪念柱；卡拉卡拉浴场（多功能文化中心）；加德大桥（罗马桥梁史上典范）等。万神庙科洛姆圆形竞技场：亦译作罗马大角斗场、罗马竞技场、罗马圆形竞技场、科洛西姆、哥罗塞姆，原名弗莱文圆形剧场，建于公元72至82年间，是古罗马文明的象征。遗址位于意大利首都罗马市中心，它在威尼斯广场的南面，古罗马市场附近。从外观上看，它呈正圆形；俯瞰时，它是椭圆形的。它的占地面积约2万平方米，长轴长为188米，短轴长为156米，圆周长527米，围墙高57米，这座庞大的建筑可以容纳近五万人数的观众。万神庙：到了古罗马时代，神庙建筑又有了新的发展，罗马万神庙是最具代表性的。它首先运用了拱券技术并出现了穹隆顶，使神庙建筑的基本格局和空间结构由矩形变为圆形。另外，壁龛和壁柱的设计使原先平板的墙体也变得更为丰富和奇特。罗马人奉祀的神与希腊人不同，他们习惯于将多个神集于一堂供奉，故称“万神庙”。罗马的万神庙也不像希腊神庙用于集会，它专门用于祭祀神灵，因而特别注重神庙的宗教功能。君士坦丁凯旋门：建于315年，是为了纪念君士坦丁大帝击败马克森提皇帝统