演说之禅设计篇之十大原则.doc

演说之禅设计篇十二大原则 遥想当年，一本演说之禅风靡全球，在国内更是横扫千“书”，一时风光无限好。等大家纷纷勒紧裤腰带，把省吃俭用的银子把书买回来之后，褒贬不一，赞叹声有之，叹息声亦有之。根据当时我的发声部位，我相信并十分确定，我发的不是赞叹声 两年过后，Garr Renolds又一次带着演说之禅的升级版，即演说之禅设计篇，来到我们的面前。这一次我究竟会发出什么声音呢？我也希望自己给自己一个答案。 于是，我翻开了这本书 演说之禅I和演说之禅II的最大区别，在我看来（仅仅是我个人看来），两本书的视角发生了一些变化。演说之禅I主要宣讲的是“理念”，大家都知道的，理念这玩意儿太虚幻了，Garr的PPT禅学有三个核心理念： 制约（Restraint） 简洁（Simplicity） 自然（Naturalness） 什么叫制约？简到什么程度叫简洁？有了什么元素之后就不自然了？Who knows？ 演说之禅II的最大视角的改变主要是从“理念”转变为“操作”，按照通俗的说法就叫“落地”。这里所谓的操作不是叫你一步步怎么操作软件，而是大致回答了上述一些问题。 为了节省大家的时间，我做了一下书摘，把书中精华部分抽取了出来，分享给大家。 如果大家还希望更细致的了解，那可以去买一本看看。Chapter One：让版式悦目1. 避免内容杂乱无序：说白了，你内容别乱七八糟的随便扔在PPT页面上。杂乱无序的反义词叫井然有序，所以你设计的PPT要井然有序一些，其实多“对齐”就可以了。2. 避免页面拥挤不堪：这个很好理解，字越少，页面越空旷，那用一个字表示的，尽量不要用两个字（这是Garr的观点，不是我的观点）。3. 每张PPT只说一个意思：这年头谁还不知道这个原则，那肯定要打PP了。呵呵Chapter Two：让色彩传情1. 运用一种颜色不同深浅：这个原则呢，真的是很有含金量的原则，很多人不是不会配色吗？很难把PPT风格统一。这个原则叫告诉你你就搞一个颜色，就把这个颜色搞深点或者搞浅点，这不就是颜色基本统一了吗？2. 冷色做背景暖色做前景：这个很好理解，灰色、蓝色等冷色是偏深色，适合做背景，红色、黄色等暖色就用来画图或突出3. 善于运用在线配色网站：根据Garr的介绍，他比较喜欢Kuler这个网站的配色工具Chapter Three：让影像叙事1. 选择与主题相吻合的图片：这个原则有点nonsense，但是呢，世界上的确有很多PPT偏偏哪壶不开提哪壶，唉，这真的需要好好牢记这个原则。其实我觉得每个人都知道要找与主题吻合的图片，关键是去哪里找？Well，我之前的一篇博文高质量图片！我来啦！或许能给你一些思路2. 用全屏图片增加视觉效果：Garr是全图型PPT的代表人物之一，所以他提出这个原则，一点都不奇怪。万事有YES，万事必有BUT！全屏图片有几个“不要”不要像素很低、不要比例失调、不要五颜六色3. 尝试在片中增加视频音频：这个嘛，大家要看情况，酌情对号入座，千万别弄巧成拙Chapter Four：使数据简化1. 努力使信噪比达到最大：信噪比（Signal to Noise Ratio，SNR）原本电气专业的专业术语，意思是有效信息与噪音的比值，比值越大，说明有效信息就越多2. 三原则：节制、减少、强调：Garr的这三个原则的确是比较玄乎的（当然后面还有更玄乎的，呵呵）。说白了，就是做PPT过程中，尽量少用不同颜色，文字和图片能减少就减少，只要能突出你的核心观点就可以了3. 选择合适图表类型很重要：如何选择图表要看个人对图表的理解程度的，但是必须选择合适的图表类型，举个例子：十几个地市分公司的信息化收入，如果你用饼图演示，我觉得不太合适。一个圆圈就360度，分得越多越看不清，毕竟不是冰箱，“你要几度就几度”。呵呵所以这种信息比较适合柱状图。最后，Garr提了日本设计美学的十大要素：1. 简素2. 不均3. 素雅4. 自然5. 幽玄6. 脱俗7. 静寂8. 和谐9. 空间10. 留白从敦煌壁画的艺术表现谈现代平面设计 2010-10-2 00:00 |作者: 成振龙|来自: 佛缘资讯从敦煌壁画的艺术表现谈现代平面设计成振龙 朱荔丽内容摘要：敦煌壁画是敦煌石窟艺术的主要组成部分，它的艺术表现具有与世俗绘画明显不同的风格特征，将它继承与弘扬会为现代平面设计提供更为广阔的表现空间。本文通过对敦煌壁画艺术表现的分析，提出了敦煌壁画为现代平面设计提供了获取灵感、可供借鉴的艺术表现形式与技巧，同时也指出了继承与弘扬民族艺术应从艺术形态、表现形式、创作方法等多方面、多层次地加以挖掘与创新。关键词：继承；弘扬；敦煌壁画；艺术表现；现代平面设计中图分类号：K879.21文献标识码：A文章编号：1000-4106（2008）04-0054-05一 引言敦煌石窟艺术是我国古代艺术的瑰宝，属于世界文化遗产。它的遗存不仅规模巨大、内容丰富、技艺精湛，而且保存完好，都是举世罕见的。敦煌壁画不断地被重新挖掘并应用于现代艺术表现之中，现代平面设计当然更不例外。当我们浏览和赏析当代的平面设计作品时，不难发现，许多优秀作品之所以成功，是因为往往与恰到好处地运用传统设计元素有着密切的关系。这些作品，既能体现出现代平面设计的观念与时尚，又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，显示了传统设计元素与现代平面设计紧密结合的艺术魅力，其中不乏对敦煌壁画的艺术形态与表现技巧的继承与弘扬。二从平面设计来看敦煌壁画的某些表现技巧2.1飞天形象的表现特征飞天是敦煌艺术中引人注目的一朵奇葩，飞天艺术在唐代就达到了炉火纯青的地步。唐代飞天，比例准确、体态丰满、线条流畅、色彩华丽，她们大多出现在大型的说法场面，一方面为佛陀说法场面散花、奏乐、歌舞作供养，另一方面表现大型经变画中佛国天堂的自由欢乐。飞天艺术不同于一般的佛教造型艺术的重要特征则在于表现的是人物的飞动和飞动中的节奏、韵律。它们与静止肃穆的佛像造型形成对比，动静结合，使洞窟原有威严、呆板的格局得以缓解，在视觉上起到了调和、平衡的作用，使画面富有生气。如莫高窟第321窟初唐时期的壁画飞天（图1），画面中充分地体现出古代画工在点、线、面上的处理方式。整幅画面布满了跳跃的动点、飘舞的曲线和柔美的色彩，使画面呈现出如音乐史诗般的视觉效果。另外，需要强调的是敦煌莫高窟壁画中演变千年的飞天形象，全面而又真实地体现了线描艺术的深厚美学价值。飞天的飞动造型，是通过人物形体的变化显现的，如身体的翻转、扭曲，四肢的伸展、摆动，衣裙飘带的走势以及背景纹样的流动感，使画面中的人物造型具有流动的意态，从而体现出由力量、运动和速度构成的动态之美，体现出飞翔的节奏与韵律。飞天艺术的灵魂在“飞”，飞动感的创造与表现是飞天艺术的关键。唐代的画工熟练地运用浪漫主义的写实手法，以高度概括的流动线条和虚实、动静的对比，丰富绚丽的色彩和装饰夸张的形态，表现出飞天的那种灵动优美的韵律和飞腾向上的力量，把拥有美好的寓意、俊美秀丽的形体、飘逸潇洒飞姿的飞天艺术形象，展现在世人面前，不仅带给我们美的享受，而且也使我们从中得到丰富的滋养和启示。2.2点、线、面的表现特征敦煌壁画中对于点、线、面的艺术表现是非常突出与多样的，发展到唐代达到了更为成熟的阶段。作为平面设计的基本元素之一，点是相对细小的形象。所谓细小是相对与周围的环境而言，分为有序和无序两种组合。点的形态单纯简洁，在视觉上给人以张力和流动感。点在中唐时期的敦煌壁画中多是作为点缀或衬托之用的，并没有以点作为主体进行构图的，但点的存在又是不可或缺的，它起到了均衡构图的作用。如莫高窟第361窟中的壁画千手千钵文殊，大量使用了点作为装饰（图2），有别于其他以线为主体的壁画。该壁画的主体人物是文殊菩萨，千手托着千钵，这个钵为圆形。最内一层手的造型还很清晰，陆续向外扩展时手的形象在逐步弱化，主要体现钵的形状。使得观者在远观时仿佛看到一圈圈佛光。这里的点采用了有序排列和对称手法，画面平衡感很好。点由下至上，逐渐变圆，使得画面有种升腾的美感。另外也形成了独具一格的节奏感，点由下至上、由内至外地逐步变大，使得画面具有一种上升感和张力。以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感，这是点有效运用时产生的良好效果。细节部分也很重要，在靠近文殊菩萨身体内层的手上戴着手镯，每个手镯上都有一个圆形的装饰，这些手镯的有序排列使其成为点，并连成线，作为身体向外扩张的一部分，清晰明确，能够将背景部分和手分开，形成更加明确的大圆，增加了画面向外的扩张力。而在主体周围的小的菩萨像又形成了向内聚拢的态势，这样的呼应使得画面不会过于扩张。在外张的情况下由小的菩萨形象向内收敛，起到了很好的平衡效果。线是点的移动轨迹。线有粗细。当其宽度与长度差异悬殊方能成为线。线分为直线、曲线。在敦煌壁画中直线、曲线结合得相当成熟，曲线的运用也达到了炉火纯青的程度。图3为莫高窟第159窟的观无量寿经变的舞乐图。画面为居中对称型，画面的精彩之处体现在两侧乐伎所表现的力的走向上。两侧乐伎相背而坐，飘带向中间飘动，因为面朝外，所以画面的力向外张，而飘带向内飘动，使画面又有一股与向外张力不同的力量，这两股力量构成了画面的主要动感。其中线所起到的视线引导作用是十分关键的。与点强调位置与聚集不同，线更强调方向与外形面。将疏密变化的线按不同距离排列可以产生透视空间的视觉效果。画面上乐伎的飘带大同小异，但是每根飘带都有自己的动势，右侧线条排列较之左侧略密些，在对称中起到变化，丰富了画面。线的虚实变化使得飘带富有生命力，给人一种飘逸灵动的感觉。周围舞台栏杆的直线和舞台上飘带的曲线相映成趣，稳定中带着活泼和欢快。线的移动轨迹成为面。面是宽窄比例适当的形。几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果；自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果；有机形的面，表现出柔和、自然、抽象的面的形态；偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性；人造形的面，有较为理性的人文特点。图4是莫高窟第159窟中的维摩诘经变，画面中央的主体佛像是坐在一个平台上，平台本身就是一个大的面，在平台上佛像的四周被长方形的面所包围着，这样的组合增加了体量感，使得主体更加明确清晰。主体的下方有四个盒子（狮子座），盒子面的造型为透视后的长方形，随云气漂下来，用变形的面来指示动势的方向。这个简单的动势变化打破了主体过于方正的面，使得画面充满着流动感。画面的下方又一个大的褐红色的面做了阻拦，使云气不能无限延伸，保证了画面主体对视线的吸引，而不是被云气的方向所诱导。画面是由几个部分的面组成，面的造型各异，没有过于特殊的造型，整体感觉还是稳定的。面与面的结合，利用面的大小不同、构图的疏密而营造出稳定中又显流畅的画面。综上所述，敦煌壁画中随处可见点与线与面三者协调统一，将画面构图处理得非常讲究美感，点与线的关系、点与面的位置、线与面的结合互为依托，相得益彰，所表现出来的神韵犹似天成。三敦煌壁画的艺术表现在现代平面设计中的应用敦煌壁画的形象作为一种传统的图像，对它的应用并非拘泥于完整的形式沿袭，而是着眼于再创造，达到“古为今用”、“形神兼备”，进而赋予传统文化的新内涵。设计师在进行艺术创作的时候要将这种符号注入创作中。因此，同一个图形在不同的时代有着不同的方式。3.1现代平面设计中对敦煌壁画艺术形态的应用飞天作为敦煌壁画中具有代表性的艺术形象，在现代平面设计中通常作为一种传统符号或者民族性的表达方式出现的。如图5，这幅北京奥运招贴设计大赛的获奖作品，作品画面构图主体图形采用了对角斜线的动态形式，其左上角即运用了传统的敦煌飞天形象，右下角采用了象征奥运场馆“鸟巢”的形象，将世界各国的国旗由上而下散落，寓意世界各国运动员参加中国的奥运盛会。图形设计运用敦煌飞天，不但突出了中国文化，而且也让敦煌飞天-这一形象的内涵恰到好处地诠释了主题，给观众以美好的遐想。敦煌壁画的研究中，我们可以看到中国人对线条有一种特殊的偏爱。在敦煌石窟艺术中，线描不仅是艺术造型的主要手段，同时还成为敦煌艺术之美的载体与形象构成。中唐时期的飞天形象就通过线条的长短、粗细、轻重、缓急把人物表现得栩栩如生，也正是线条赋予了敦煌艺术“天衣飞扬，满壁风动”的灵感，飞天无翼而飞所依托的飘带本身就是线条，人体的流动韵律更是如此。这种线条的表达方式也运用到了现代平面设计中来了。第十届美展的获奖作品“合璧系列”就是敦煌艺术形式运用得很成功的例子（图6）。设计作品的立意是表现中西文化的合璧，用敦煌壁画形式表现出的手里分别拿着代表西方文化的音乐会指挥棒、点击的网络和握着盛着咖啡的杯子，把代表着西方文化的元素与代表着中国传统文化的元素很好地结合起来了。作者将壁画中手的造型作为平面设计的元素，将手的造型抽象化，并结合现代平面设计的语言，以寥寥几笔变化的线构成设计的主要表达方式，这种造型与线条的表达方式具有浓厚的敦煌壁画的艺术形式，意味深远，简约的设计理念将时尚元素和中国传统元素巧妙地结合在一起，创造出新的设计风格。再如这张平遥国际摄影大展的海报（图7），主题图形设计也是来源于敦煌壁画中人物手的形态，线条简洁、圆润、生动。设计师将手变形成正在飞翔的鸽子的同时，又加入了现代平面设计的手法，将传统符号的深厚内涵和完美形式与现代设计理念结合起来。这幅海报在符号再造和神韵传承的相互融合中，最终要达到的是“形神兼备”，使传统文化得到再生，焕发出新的生机。3.2现代平面设计对敦煌壁画点、线、面表现形式的应用敦煌图案的构成特征符合现代平面构成的原则：对称、平衡、节奏、韵律、变化、统一、特异、空间。其均衡式构图使图案的各种形态相互协调，使人感觉舒适。敦煌壁画中对于点、线、面的运用流畅自然，在大量的画面上都存在着点与线与面三者的协调统一。而现代平面设计更好地继承与弘扬了敦煌壁画运用点、线、面所体现的画面构成形式。这种继承是将点、线、面直接作为画面构成的主要元素加以运用的；这种弘扬是发展了点、线、面在画面中的艺术表现范围。这就使版面中一切可以利用的设计要素均成为构成画面神韵的基本元素，从而让现代平面设计的表现更为丰富多样。图8是一幅主题为“明年依然只是一个逗号”的房地产公司广告设计。作品在设计表现上充分地运用了点、线、面的构成形式，不但从传统的艺术表