阿恩海姆《艺术与视知觉》相关理论在书法赏析当中的运用

-精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 1 阿恩海姆艺术与视知觉相关理 论在书法赏析当中的运用 摘 要： 通过阅读阿恩海姆艺术 与视知觉一书，了解了格式塔等相关概 念，并在此基础上分析其在书法赏析过 程中的作用。 中国论文网 /4/view-12708246.htm 关键词：艺术与视知觉 格式塔 书法艺术 中图分类号：J292.1 文献标识 码：A 文章编号： 1003-9082（2015）12-0396-01 阿恩海姆在艺术与视知觉一 书中，细致的分析了艺术与视知觉的密 切关系，将格式塔心理学的理论引入到 了审美心理的研究领域，格式塔心理在 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 2 艺术创作与接受的各个环节中都起到了 重要的作用。 格式塔是德文 gestalt 的音译，意 谓组织结构或整体格式塔心理学的另一 译名是“完形心理学 ”。格式塔心理学所 研究的出发点就是“ 形” ， 格式塔心理 学认为，任何“ 形” 都是知觉进行了积极 组织或建构的结果或功能，人们在艺术 形式中知觉到的样式，不是客体本身就 有的实在结构，而是对象的刺激与大脑 皮层反应的统一。 格式塔有两个最基本的特征： 第一，凡是格式塔，都是由各个 部分组成，但绝不等于构成他的所有部 分之和，一个格式塔是一个完全独立于 这些部分的全新的整体。第二，格式塔 的第二个基本特征是其“ 变调性 ”。一个 格式塔，即使在其各构成成分如大 小、方向、位置等均改变的情况下，格 式塔仍然存在（或不变） 。 在格式塔心理学中，任何形都是 一个格式塔。所谓“ 形” ，是一种具有高 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 3 度组织水平的知觉整体，自身有着独立 于其他构成结构的独特性质。从以上对 格式塔的两种基本特征看，其中所指的 “形”，不是单纯的“形状”，而是经验中 的组织或结构，并且与视知觉活动密不 可分。 可以说，这个“ 形”和书法当中的 “势”有着一定的相似之处。书法艺术是 一种线性的艺术，每一个笔画、偏旁部 首直至整个汉字，在书写的过程当中都 会讲究到“取势 ”一说。每个部分都会有 自己的“势”，但是汉字不会存在于这些 单独的笔画里面，而是存在于整体配合， 书法艺术也不是单个的笔画相加，而是 在视知觉的作用下，将这些“势” 整合在 一起，从而构成一个字。例如，欧阳询 的九成宫醴泉铭 ，欧字向来是以“险 峻”著称，这种 “险”就是指一些单个笔 画取势其实不是平衡的，比如像“青” 字， 可以看到帖子里面有很多不同的取势， 但是最后看到这个字都是“转危为安” 非 常稳定，是独立于基本笔画的新的整体。 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 4 格式塔的定律非常的多，但是总 的来说有一条是“ 完形” ，这也是为什么 格式塔心理学被称为是“ 完形心理学 ”。 心理学家用实验证明，整体是先于部分 出现的，知觉过程就是一个组织过程， 在视知觉接受大量刺激的情况下，我们 的大脑会把接受到的信息组织成一个整 体，一个在背景上出现的完整的形。 所以，其实在看到一幅书法作品 的时候，我们往往会先感受到作品整体 的势能。例如，书法史上非常有名的 兰亭序 ，我们欣赏时可以感受到自 有一种由内而外的气韵生动之感，起笔、 落笔、笔势、每个不同的壁画都有一种 走势，笔画与笔画之间的留白与间隔， 笔画本身的飞白与填实，都给人不同的 视觉感受，视线伴随笔画的走势完成的 欣赏过程，真是非常的酣畅淋漓，给人 大快朵颐之感。 格式塔心理学的许多试验表明， 当一种简单规则的格式塔呈现于眼前时， -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 5 人们会感到极为舒服和平静，被认为是 美和愉快的线条（中国书法正是线条的 艺术） ，一般都是那种最简单最规则的 线条，即较为流畅、平直的线条。被认 为丑的线条大都是缺乏连续性，线与线 交叉重叠， （在书法中最忌笔画的碰撞、 拥挤和重叠）分割成好几个互不联系的 空间。 这样的线条与知觉追求简化的原 则是一致的，他们绝对不会使知觉活动 受阻，也不会引起任何紧张和憋闷的感 受。当一件作品被认为是具有简化性时， 人们往往是指这件作品把丰富的意义和 多样化的形式组织在了一个统一的结构 当中。像书法当中我们所熟知的章草， 即是由复杂的篆书向隶书转变过程当中 的一种衍生书体。 但是，视一个图形“简单” 或“稳 定”，并不等于感觉他们 “有意味”，反 之亦然。许多实事证明，在大多数人眼 里，那种极为简单和规则的图形是没有 多大意思的。相反，那种稍微复杂、稍 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 6 微偏离，稍不对称，无组织性的图形， 倒是有更大的刺激性和吸引力，因为这 类图形一般能唤起人们更长时间的视觉 注意和更大的好奇心。其不平衡性，偏 离了在人心中应该有的位置，而正是这 种偏离造成了距离感，这种距离感将人 心中的一些潜在感情激发出来，渡过了 最开始的不适应期之后，便进入了审美 的阶段。 实际上，对于更进一步的书法艺 术欣赏正是这样：那些规则、工整、少 变化的楷书，初一看觉得十分的公正秀 丽，但是久而久之便感觉到其中气息近 俗，没有意趣追求。例如明代前期风行 一时的台阁体便是如此，只求端雅雍容， 而无文人清趣。相反，那些富于变化的 行草书，如王羲之的“ 兰亭序 ”;颜真卿的 “祭侄稿”;米芾的“蜀素帖”等等，这些作 品多少年来流传至今，受到行家的一致 赞许，足以证明其书法造诣和成就是异 乎寻常的，重要的一点是其艺术魅力， 令人百看不厌，富于变化，笔笔不同。 -精选财经经济类资料- -最新财经经济资料-感谢阅读- 7 米芾曾说：“ 古人书各个不同，若一一 相似，则奴书也” 。例如，王羲之的 “兰 亭序”， “之”字最多却无一相似;米芾的 “蜀素帖”， “一” 字最多却无一雷同。笔 法、墨法、章法都在形态上赋予了千变 万化，所以才令人百看不厌、目不暇接， 给人以艺术的享受和无尽的韵味。 前面我们已经说到，最先出现在 人的脑海当中的是一种整体性的概念， 中国的书法艺术充分体现了格式塔的完 形特征，每个单个的汉字是一个形，甚 至每个偏旁部首也是如此，它们在书法 艺术家在布局与谋划和视知觉的作用下 构成了一个整体。可以说在一幅成熟的 书法作品中，部分与部分的联系是一种 “内在的”联系，而不是部分与部分之间 表面的“接合 ”，正是由于内在的联系或 融合，才使得这些成熟的书法作品成为