艺术1001设计色彩1教案

武 汉 软 件 工 程 职 业 学 院 教 案 (理 论 教 学 首 页 )章节名称 第 一 章 色彩的基础知识授课时数 4 课时授课时间 2010.12.7授课安排 授课方法 讲授法、举例法授课教具 课件、范图等教学目的了解色彩基本理论，水粉画颜料、工具性能的知识。熟悉静物、色彩归纳写生的基本原理和技法。掌握正确的观察方法，敏锐的感受能力和较熟练的色彩造型能力，具有色彩归纳能力。掌握所学的色彩知识和技法，具有应用于专业设计的实践能力。教学重点 了解色彩的来源、分类与色彩的三要素等知识。教学难点 色彩的对比与调和知识。 教材分析本课程特点是以设计色彩内容为主，知识全面、突出重点、必需的知识点，范画较多,案例运用图片以加强教材的直观性和易懂性。 参考资料教材：1 色彩 编者：李跃、李凌鹏、张爱武编著 出版社：湖北美术出版社 出版时间：2006年 8 月； 2 设计色彩 主编：郑刚 张鉴瑞 出版社：辽宁出版社 出版时间：2006 年 9 月参考书：2 设计色彩 编著：姚建平 出版社：华中科技大学出版社 出版时间：2006 年 10 月； 3 色彩 编著：马一平 出版社：西南师范大学出版社 出版时间：2000 年 7 月 教学知识点：第 一 节 色彩的来源第 二 节 颜色的分类与色彩三要素第 三 节 色彩的感觉第 四 节 色彩的对比与调和 教学步骤及时间分配：1、导入新课2、讲授新课3、课件演示4、课堂小结 教学方法：1、课堂讲授、提问；2、举例欣赏装订线1武 汉 软 件 工 程 职 业 学 院 教 案 (附 页 ) 教学内容第 一 节 色彩的来源光是一切物体颜色的来源。我 们所见到的颜色，主要决定于物体光波的反射率和光源的反射光谱。 第 二 节 颜色的分类与色彩三要素一、分类我国古代把黑、白、玄（偏红的黑）称为色，把青、黄、赤称为彩，合称色彩。现代色彩学，也可以说是西洋色彩学也把色彩分 为两大类 ：1无彩色系无彩色系是指黑和白。试 将纯黑逐渐加白，使其由黑、深灰、中灰、浅灰直到纯白，分为 11 个阶梯，成为明度渐变，做成一个明度色标（也可用于有彩色系），凡明度在 03 的色彩称为低调色，4 6的色彩称为中调色，710 的色彩称为高调色。色彩间明度差别的大小，决定明度 对比的强弱， 3以内的 对比称明度的弱对比，又称短 对比。3 5的 对比称 为中对比，又称中调对比。5以外的对比称为强对比，又称长调对比。在明度对比中，如果其中面 积大，作用也最大的色彩或色组属高调色和另外色的对比属长调对比，整组对比就称为高长调，用这种办法可以把明度对比大体划分 为高短调、高中调、高中短调、高中长调、高长调、中短调、中中调、中高短调、中低短 调、中长调、中高长调、中低长调、低短调、低 长调、低中调、最长调等 16 种。一般来说，高调明快，低调朴素，明度对比较强时光感强，形象的清晰程度高；明度对比弱时光感弱，不明朗、模糊不清。明度对比太强时，如最 长调，有生硬、空洞、眩目、简单化等感觉，而且有恐怖感。2有彩色系有彩色系有三个基本特征：色相、纯度、明度，在色彩学上也称色彩的三要素、三属性或三特征。（1）色相：色相是指色彩的相貌，确切地说是依波长来划分色光的相貌。可见色光因波长的不同，给眼睛的色彩感觉也不同，每种波 长色光的被感觉就是一种色相。依色散可分出色相的序列关系，即红、 绿、蓝（蓝紫）三原色加间色，即，红、橙、黄、绿、青、 蓝、紫。并可在色相环中细分为（2）纯度：纯度是指色光波长的单纯程度，也有称之 为艳度、彩度、鲜度或饱和度。在七色相中各有其纯度，七色光混合即成白光，七色颜料混合成为深灰色；黑白灰属无彩色系，即没有彩度，任何一种单纯的颜色，倘若加入无彩色系任何一色的混合即可降低它的纯度。在七色中除各有各自的最高 纯度外，它们之间也有纯度高低之分。我们可以通过一个并列的色散序列色相带，将各色同 武 汉装订线装订线2软 件 工 程 职 业 学 院 教 案 (附 页 )样等量加灰，使其渐渐变为纯 灰，通 过实验可以明确看到红 色最难，青绿色最容易，这就说明红色纯度最高，而青绿色纯度最低。（3）明度：明度是指色彩的明亮程度，对光源色来说可以称光度； 对物体色来说，除了称明度之外，还可称亮度、深浅程度等。无论投照光还是反射光，在同一波 长中，光波的振幅愈宽，色光的明亮度愈高。在不同波 长中，振幅比波长的比数越大，明亮知 觉度就越高。白颜料属于反射率高的物体，在其他颜料中混入白色，可以提高混合色的反射率，也就提高了混合色的明度。混入白色愈多，亮度提高愈多。黑色颜料属于反射率极低的物体。在其他颜料中混入黑色，可以降低混合色的反射率。稍混一些，反射率就明显地降下来，也就降低了混合色的明度；混入黑色愈多，明度降低愈多。灰色属于反射率 95以下与 10以上的色彩，即属中等明度的色彩，黑白与不同明度的灰色，可以构成有秩序的明度序列。不同色相的光的振幅不同。 红色振幅虽宽，但波 长也长 ；黄色虽然振幅与红色相当，但它的波长短。红色的振幅比波长的比数小于黄色的振幅比波 长的比数。所以红色较黄色明度要弱。我们可以将色散带展开，即：紫 红、 红、橙红、橙、橙黄、黄、黄绿、绿、青 绿、青、青 蓝、 蓝、蓝紫、紫、紫红。使紫红居两端，黄色居中央，向上逐渐加白，可以发现，黄色很快就可变成纯白，而紫色最慢变为纯白。向下逐渐加黑，紫色很快即可变为纯黑，其次为青色，而黄色最慢才变为纯黑。整个表变为 W 形，这说 明黄色明度最强，而紫色最弱，其余类推。这种现象，通过电脑色谱 即可明晰分辨，原理是：太阳光投射到大地上的七色色光中， 实际上仅靠其中红、绿、紫这三原色即可混合出自然界所有颜色。而这三原色中的绿色色光占 50，其余两色红光与紫光，约各占 25。但因为紫光光波短，穿透空气时形成的角度大，在它穿越大气 层时，一部分蓝紫色光被反复折射在大气层中， 这就形成了蓝色天空。而红光光波是可见光波中最长的光波，在它穿越大气层时，与空气形成的角度小，大部分红色光波都能到达地面。所以，实际上到达地面的色光中红光比紫光要多。黄光是由 绿光与红光加光混合而成。我们知道，加光混合后新产生的光，要比原两种光的任何一种都亮。其原因是：640750 纳米光波的 红光与 480550 纳米光波的绿光相混合时形成新的干扰波形，这 些波形以不同色相呈现出来，那就是 600640 纳米的橙红光，580600 纳米的橙色光，560 580 纳米的黄色光， 530560 纳米的黄绿色光等。而这些新产生的波形，尤其是黄色光和黄绿色光，它们的振幅与波长之比，较红光和绿光的振幅与波长的比数都大。这就是混合后的加色光要比混合前任何一种原色光亮的原因。所以，实际上我们看到的青光，也是由绿光与紫光加光混合而成，所以它也比混合前的任何一种原色光要亮。这是加光混合的原理。再看减光混合：黄光=白光-紫光 （减去一种原色光）绿光=白光-红光-紫光 （减去两种原色光）青光=白光-红光 （减去一种原色光）3武 汉 软 件 工 程 职 业 学 院 教 案 (附 页 )紫光=白光- 红光-绿光 （减去两种原色光）红光=白光-绿光-紫光 （减去两种原色光）这样，就形成带形色谱的 “W”型，这各色的明亮次序按“W”型排列为：紫红橙黄黄绿绿青绿青青蓝蓝紫紫。2 色彩三要素1、明度：表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。 计算明度的基准是灰度 测试卡。黑色 为 0，白色为 10，在 010 之间等间隔的排列为 9 个阶段。色彩可以分 为有彩色和无彩色，但后者仍然存在着明度。作为有彩色，每种色各自的亮度、暗度在灰度测试卡上都具有相应的位置值。彩度高的色对明度有很大的影响，不太容易辨别。在明亮的地方鉴别色的明度比 较容易的，在暗的地方就难以鉴别。 2、色相：色彩是由于物体上的物理性的光反射到人眼视神经上所产生的感觉。色的不同是由光的 波长的长短差别所决定的。作为色相，指的是这些不同波长的色的情况。波长最长的是红色，最短的是紫色。把红、橙、黄、绿、蓝、紫和处在它们各自之间的红橙、黄橙、黄绿、 蓝绿、蓝紫、红紫这 6 种中间色共计 12 种色作为色相环。在色相 环上排列的色是纯度高的色，被称为纯色。这些色在环上的位置是根据视觉和感觉的相等间隔来进行安排的。用 类似这样 的方法还可以再分出差别细微的多种色来。在色相环上，与环中心对称，并在 180 度的位置两端的色被称 为互补色。 3、饱和度：装订线4武 汉 软 件 工 程 职 业 学 院 教 案 (附 页 )用数值表示色的鲜艳或鲜明的程度称之为彩度。有彩色的各种色都具有彩度 值，无彩色的色的彩度值为 0，对于有彩色的色的彩度（ 纯度）的高低，区 别方法是根据 这种色中含灰色的程度来计算的。彩度由于色相的不同而不同，而且即使是相同的色相，因为明度的不同，彩度也会随之变化的。第 三 节 色彩的感觉一、色彩冷和暖的感觉二、色彩轻与重的感觉三、色彩放射与收缩的感觉四、色彩前进与后退的感觉第 四 节 色彩的对比与调和在设计过程中，配色是首要环节 ，也是重要的 环节，色彩能直接地表达设计需求。在配色过程中，有几个要点是必须注意的：色彩的对比与调和，色彩的心理感觉。在配色设计过程中，有一些基本的原理，例如网页设计中，用做主色的颜色不宜过多，一般不超过三种。主色存在于视觉的冲 击中心点，是整个画面的重心，它的亮度、饱和度和色块大小等都直接影响辅助色的存在形式及整体的视觉效果。而 辅助色在整体的画面中 则应该平衡主色的冲击和减轻观看者所产生的视觉疲劳度，起到一定的 视觉分散的效果。可以简单理解为：主色需要对比，辅助色调和对比。1 色彩对比提到对比，首先得理解一下色彩的 对比。色彩 对比色包括色相 对比、亮度对比、饱和度对比、冷暖对比、聚散对比、位置对比和面积对比。共七种对比。1 色相对比在配色中，有个色环的概念是必 须要理解的。在色 环上可以分 为 12 个区域，每个颜色占了 30度。同类色相对比就是色相距离在色 环中 15 度以内的对比。色相间在 15 度到 45 度左右的对比，称为邻近色相对比。色相距离在 130 度左右的对比，一般称 为对 比色相对比。色相距离在 180 度左右的对比，称为互补色相对比。武 汉 软 件 工 程 职 业 学 院 教 案 (附 页 )装订线装订线5可以看到，同类色相对比是最弱的 对比，而 邻近色相对比是 较弱的对双，对比色相对比则是中等对比，而互补色相对比是最 强的对比。 这些基本理论可以 应用到设计中去。网页所用颜色一般采用邻近色相对比和对比色相对比。一般邻近色相对比容易使颜色搭配得看上去舒服，而对比色相对比就相 对较难，不 过只要搭配得法，一样可以美观大方。2 亮度对比亮度对比（又称明度对比）是色彩构成的最主要因素，它的对比效果可以说是最强烈的。色彩的层次与空间关系主要是领先色彩的亮度对比来表现的。据色彩专家估计，色彩亮度的 对比所产生的力量至少要比饱和度对比大 3 倍。将色彩的亮度变化做成一个标签，从 0 度到 100 度，共分为 11 等分，每 1 等分的亮度差为 10 度，亮度相差 3 格以内的为弱对比，相差到格的称为中对比，相差 5 格以上的为强对比。在设计中多采用中对比。3、饱和度对比。饱和度对比，也就是纯度对比，它是指比较鲜艳的颜色与含有各种比例的黑、白、灰的色彩，即模糊的浊色的对比。降低一种 颜色饱和度的办法有 4 种，分别是添加灰、添加黑、添加白或添加它的互补色。武 汉 软 件 工 程 职 业 学 院 教 案 (附 页 )装订线6二、色彩调和色彩调和是色彩对比的反义。我们知道，强烈的对比是一种刺激，尽管抢眼，但却会造成 视觉上的不适。所以，调和的目的就是使色彩和谐、 协调。1、无彩色系最易调和，即黑、白、灰的 设计最协调。可以在亮度对比条中，每相隔一格取一色， 这样的设计就比较储蓄、协调。2、无彩色系与彩色系调和最容易，就是说黑、白、灰能与任何彩色搭配。通过观察可以发现，用灰色搭配鲜艳的彩色时，可以使彩色 显得更加艳丽。3、有亮度差的色彩更容易调和。一般有三格以上的亮度差的对比色都能调和，拉开亮度差是配色的关键。7武 汉 软 件 工 程 职 业 学 院 教 案 (附 页 )4、同色相调和也很容易，但需要考虑拉开亮度对比和饱和度 对比，间隔倒不需过大。通过单色调配出不同亮度和饱和度的色彩。在网 页设计中可先选定一种色彩，然后调整亮度或者饱和度（说得通俗些就是将色彩变淡或者加深）， 产生新的色彩。 这样的页 面看起来色彩统一而且具有层次感。5、对比色、互补色的调和办法，可以使用中性色（如黑、白、灰）作为间隔，或者降低一方的饱和度。如下图，红色与青色本来是互 补色，形成 强对比，但玫瑰的红色与背景的青色之间有了魄作为间隔，并且红色与青色的亮度拉开距离，所以整体看来还是协调 的。装订线8武 汉 软 件 工 程 职 业 学 院 教 案 (附 页 )6、在不同色相的颜色中掺入相同的黑或白就容易 调和。 掺 入的办法很简单，只需在所有颜色上面新增一个，用黑色或白色填充，然后把不透明度降低即可。7、必须要有主色调，要么是冷色调，要么是暖色调。如果冷暖调等量混合在一起，就会显得不协调。不平均搭配各种色彩，可以获 得较好 的美感。另外， 应注意使暖色 调与黑色调和，冷色 调与白色调和。装订线9武 汉 软 件 工 程 职 业 学 院 教 案 (附 页 )8、同类色的调和一般变化比较 微妙，需要有主次关系，又需要 变化饱和度。亮度上也要用小间隔以外的办法，即弱对比和中对比。9、配色时与灰色组合使用，亮度差不要太大，否则就有失协调。另外，由于鲜艳明度的色彩波长稍长，所以它的色彩面积应小一些。课堂演示：以上知识点的图片与例子介绍。课后练习：认真思考生活中哪些属于展示设计。课堂小结：1.巩固新知识2.小结本节课讲授的内容教学后记：装订线装订线10武汉软件工程职业学院教案（实践教学首页）项 目名 称 第 一 章 色彩的基础知识实 训 课 时 8 课时实 训时 间 2010.12.82010.12.9实 训安 排 实 训方 法 手绘 实 训场 地 教室实 训目 的 了解色彩的来源、分类与色彩的三要素等知识。实 训内 容24 色相环练习静物陶罐、水果、衬布写生训练支 撑项 目的 知识 点色彩的基础知识。一. 试验过程（一）色彩绘画（二）格式要求4 开，素描纸（水粉纸）（三）作品要求1、注意物体的比例和内部结构；2、主要表现色彩关系；3、注意绘画技巧的表现。二学生实训，教师辅导。1.作画步骤的掌握；2.形体结构的准确；3.细节的刻画三. 完成项目 课堂小结：1.巩固新知识2.小结本节课讲授的内容教学后记装订线11武 汉 软 件 工 程 职 业 学 院 教 案 (理 论 教 学 首 页 )章节名称 第 二 章 水粉画技法授课时数 4 课时授课时间 2010.12.14授课安排 授课方法 讲授法、举例法授课教具 课件、范图等教学目的了解色彩基本理论，水粉画颜料、工具性能的知识。熟悉静物、色彩归纳写生的基本原理和技法。掌握正确的观察方法，敏锐的感受能力和较熟练的色彩造型能力，具有色彩归纳能力。掌握所学的色彩知识和技法，具有应用于专业设计的实践能力。教学重点 学习水粉的作画方法步骤及表现方法和着色技法教学难点 灵活运用各种技法进行水粉画写生。 教材分析本课程特点是以设计素描内容为主，知识全面、突出重点、必需的知识点，范画较多,案例运用图片以加强教材的直观性和易懂性。 参考资料教材：1 色彩 编者：李跃、李凌鹏、张爱武编著 出版社：湖北美术出版社 出版时间：2006 年8 月； 2 设计色彩 主编：郑刚 张鉴瑞 出版社：辽宁出版社 出版时间：2006 年 9 月参考书：2 设计色彩 编著：姚建平 出版社：华中科技大学出版社 出版时间：2006 年 10 月； 3 色彩 编著：马一平 出版社：西南师范大学出版社 出版时间：2000 年 7 月 教学知识点：第 一 节 水粉画工具性能及特点第 二 节 水粉画的基本技法第 三 节 水粉画作画步骤 教学步骤及时间分配：1、导入新课2、讲授新课3、课件演示4、课堂小结 教学方法：1、课堂讲授、提问；2、举例欣赏装订线12武 汉 软 件 工 程 职 业 学 院 教 案 (附 页 )第 一 节 水粉画工具性能及特点水粉画的工具、材料各有其不同的特点，了解并掌握水粉画的工具、材料的使用方法及特点才能在表现绘画对象时得到充分的发挥，并取得理想的表 现 效果（图 26）。1、画笔 水粉画通常使用特制的水粉画笔、水彩画笔、各种毛笔等。 水粉画笔分狼毫笔和羊毫笔两种。狼毫笔有一定的弹性，适合画亮部及中间固有色部分；羊毫笔的特点是吸水性好，毛软，适合表现湿润、柔和的效果，如水分充足的部位、 “物体的暗部、背景、远山等；还可较容易地连接上下层色块。 水彩笔包括各种毛笔、板刷等，这些笔用途不一，有时要根据自己描绘客观物象的习惯和爱好灵活选用。 装订线13武 汉 软 件 工 程 职 业 学 院 教 案 (附 页 )油画笔分猪鬃笔、狼毫笔两种。猪鬃笔的特点是挺、硬、不易含水分，适合画亮部笔触比较清晰的部位，厚涂画法一般多选择 猪鬃油画笔等；狼毫笔较前者 软， 弹性也较好，并能含一定水分，是表现鲜活物品亮部的最佳选择，同 时它还可以作一定范围内的塑造刻画。 2、颜料 水粉画颜色有粉末袋装的、瓶装的和管装的等，它是用颜料粉或白粉与结合剂按照一定比例混合调制而成。属水溶性颜料。绘画时的颜色种类要多，至少要有以下一些 颜色： 白，柠檬黄，中黄，深黄，土黄，生赭，土红，朱 红，大 红，玫瑰红， 生褐，湖蓝，群青，翠绿，墨绿 ，普 蓝，钴蓝，青莲，黑色等。 另外，写生时应注意保持颜色本身的湿度，如在调色盒内加一 块湿海绵或湿布，盖紧盖子等。有的颜色干得很快，可适当加几滴水（准备一个喷壶），以保持颜料自身的水分，使绘画顺利进行。 3、画纸 水粉画纸一般要质地坚固，表面不要太光滑，免得颜色厚了会脱落，纸的颜色一般为白色，不能太薄，以吸水性不太强的白纸为 宜。常用的有素描 纸、水粉纸等。 4、调色盒 作为水粉画的调色盒，要平滑、洁白、不吸水就可以了。 现在市面上常用调色盒有两种：一种是搪瓷的；另一种是塑料的。调色盒有两种用途：一种是只 为调 色用的；另一种是调色、盛色兼用的。塑料调色盒有大小几种，水粉画一般选用 24 格（大格）的比 较好，再配以方形搪瓷 盘，是室内作画的理想选择。外出写生可选择 小一些的，便于携 带。二、水粉画的特性水粉画既有水彩画的明快、柔和的表现效果，又有油画的厚重、覆盖力 强的特点，不仅可以大面积的涂改，还可以进行深入细 致的描绘，它是 应用广泛、表现力较强的画种之一。水粉画的水是作 为调和、稀释、洗涤颜料用的。在作画时，减弱颜色的纯度和提高额色的明度主要不是靠水来完成，而是用白色和其他色相的颜色进行调和。在使用水分上一定要灵活。亮部、近景水分可以少一些，这样使画面有一定的厚度，但颜色不宜太厚，太厚的色层很容易剥落。暗部、远景要透明，水分可以多一些，但过多的水分会使颜色在画面上流 动、渗透，有时还会在纸面上出现点状的色粒，形成色彩纯度不足的现象。在绘画过程中，第一遍水分可以多一些，第二遍水分要少一些。水分过多容易引起流滴，使画面 变武 汉 软 件 工 程 职 业 学 院 教 案 (附 页 )装订线装订线14花；水分过少，会显干枯、不润泽。因此，每一笔的水分要大体一致，水分的干湿度要合适。在熟悉和掌握了水粉画的特性之后，便可根据画面的不同需求，有意识地去运用水的不同性能进行创作，充分发挥水的作用。 白颜色是水粉画中不可缺少的一种颜料。在水粉画 颜料中 调入白色可以加强画面的厚实感和绒面感，会产生丰富的色彩变化。但白 颜色不能滥用，如果用得太多或太干，会使画面 产生暗、浑浊的现象，蒙上一层令人生厌的粉气，特 别是远景和虚处理的暗部要画得透明，更不宜多用白颜色。水粉颜料带有一定的粉质，在吸水性较强 的纸张上作画，湿 润时的颜 色会深一些，干后颜色普遍会比潮湿的时候淡，而且纯度也略低，颜料里的粉质成分愈多其变化就愈大。水粉画的水和粉运用得当，可以使画面产生既流畅又厚重的效果。因此，善于应用水和粉是掌握水粉画技巧的一个重要环节。第 二 节 水粉画的基本技法水粉画介于水彩画与油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。有“ 干画法”、 “湿画法”和“干湿结合的画法”。其着色方法一般为“先整体后局部”、 “先薄后厚”、 “先深后浅”、 “先暗部后亮部”的作画原则。（1）干画法：又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接用色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触感强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。（2）湿画法：又称薄画法，在调 色过程中，水分很充足，通常是在前面的 颜色未干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔 软的衬布等适宜用此画法。（3）干湿结合画法：指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效果会更好。第 三 节 水粉画作画步骤1、构图与画轮廓经过观察研究以后，对所描 绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产生了未来的画面设想。构图的好坏是一幅作品成功的基础，也是作者 艰苦设计的 结果，同 时也是作者的艺术修养水平和基本功的体现。构图要从形与色两个方面考 虑，只有形与色的整体的结合，才能产生完美的构图效果。构图应注意研究以下几个方面：a.视点的高低、角度与物体的间距。b.物体的位置距离要有疏密、平衡与变化。勾轮廓：a.要准确，就是 对对象的位置、结构、比例、形体特征及主要细节要准确而肯定。b.要简洁。 2、铺大色调 铺大色调是着色的开始，要把握住静物第一印象的新 鲜感觉，从整体着眼，主体物入手。把暗部色彩画准后，再画明暗交界线 及中间色，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。也可以从大面积的中间色画起，然后加暗部和亮部。画第一遍色一般从中间的色块开始，用 较大的笔， 调较 薄的或不薄不厚的颜色画大块的色彩关系。将背景、主体物、桌面的区别及它们间的色彩关系画出来，然后将物体受光面的色彩画出，使画面形成一个基本色调。画时要胆大心 细，要有激情又要 稳重，因此在铺大色调时应根据水粉画的特点，用色时采用先湿后干，先薄后厚，先深后浅的步骤，最低限度地使用“白粉”。把大色调铺得既主体突出又与其他各部衔接得自然， 对后来进入刻画和塑造形体 阶段打下好的基础。3、大体塑造武 汉 软 件 工 程 职 业 学 院 教 案 (附 页 )第一遍上色解决了大的色彩基调之后，即可 进入大体塑造 阶段。 对静物每一个部分进行塑造，装订线15这是水粉画写生创作最艰苦的时期， 这个阶段的主要任务 是用色彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。可以从主体部分开始画起，随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩空间等关系。在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系。要 经常保持整体看、局部看。局部画又不能画得过分，要适可而止。眼睛要不断在画面上下左右进行比较，以便确定这个物体在画面中所起的作用，并以此决定深入描绘程度。不断把所描 绘的局部和其他部分相比 较；使之形体更为确切，色彩更 为结实，造型更为概括，画面更为完整。4、深入刻画 细节的刻画，应该是对画而整体关系的 进一步丰富和深化，因为每个局部都是构成整体的一个组成部分。但事实上，特别是对于初学者来说，因为局部的深入刻画而导致整体关系的破坏是屡见不鲜的，就是有相当经验的人也常常遇到 这样的问题：一张费 了九牛二虎之力完成的画其整体效果有时还不如寥寥数笔的草稿。作 为训练基本功的写生练习 ，细节刻画是必不可少的，一张画如没有细节，就不会有表现的深度；精彩的 细节刻画，能 获得画龙 点睛之妙。有的人担心影响整体效果而不敢深入局部，他们每画到一定程度就停步不前，似乎一画 细节 就必然影响整体，这种认识显然是片面的。的确，细节刻画是写生画中的攻坚战，需要毅力和对全局宏观控制。在局部细节描绘的时候， 难免出现这样那样的问题， 应 随时注意整体效果的变化。例如有的将局部的色彩对比夸大了或将不应该强调的过分地强调了，都可能造成整个色调的比例失调或零乱涣散。发现问题应及时解决，特别是当一张画临近完成的时候，要再进行一次整体的调整。把画面放置远一点观察，很容易发现有的地方画得不 够，有的地方画 过 了，这时就可以先从最有问题的地方开始，一直修改到满意为止。当画面实在无法收拾时，不妨在总结经验的基础上重新画一张。只要有这种决心，总是会成功的。这一阶段的任务主要是对画面中的主要物体的进一步塑造，使之更具体，更富有表现力。5、整体调整画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后，各部分可能会出现与整体不谐调的现象， 这样对整体会有所破坏。这时，就要跳出局部的小圈子，检查整个画面，做出适当调整。 调整中的着眼点，第一应是对空间层次的处理，前后是否能拉开距离，虚实关系是否得当。其次还要在某些次要部分或不应该过分实在的部分做减弱处理，以求虚 实结合。一幅好的习作应该是用笔生动活泼，色彩明快，虚实并举，造型结实，既然既有丰富感人的质感，又有绚丽的色彩。6、体积表现：素描是靠明暗变化来表现体积的， 过去，在美 术教学中曾 经有一种训练方法：即在画好的素描稿上罩上一层颜色，称做铅笔淡彩。这种训练方法，常常给人一种误解：色彩画似乎是素描加颜色，欧洲早期的油画也曾较多的使用类似方法，在明暗底子上罩染颜色。自从 19 世纪印象画派出现以后，人们对光与色的变化规律有了新的理解，画家们已不满 足于对固有色的表现，而是向着更新颖、更丰富的领域不断开拓。物体给人以颜色的感觉是一种复杂的光学现象，当一种物体占有左右、上下及纵深三度空间时，构成物体表层的各个面上从不同的角度反射着各种光线，尽管每件物体在各种不同的光照 环境中有着各种各样的色彩变化，但经过 分析，也不 难找到它的规律。一张白纸如果展成平面，假如光照均匀，颜色变化并不显著；如在中间折弯，白纸则产生两具朝向的面，当两个面受到不同的光照时， 则表现出明显的色彩差异；如果将一条白 纸带变成弧形，其色彩的变化则随着弧形的弯曲度缓慢的变化。由以上试验我们可以得出这样的结论：在同一种材料的物体上，剧烈的体面转折常常形成强烈的色彩变化和对比；缓和的转折关系则一般表现为缓和的色彩。前者多见于方形或近似方形的物体，武 汉 软 件 工 程 职 业 学 院 教 案 (附 页 )后者多见于圆形或类似圆形的物体。直接受光源照射的面多受光源所含色性的影响，暗面多受环境反射光的影响。当光源倾向特 别明显时，由于 视觉的互补原理，强烈的明暗对比中则同时呈现出明装订线16显的补色对比。当我们观察到不同形状的物体在一定光照下所发生的变化时，也就不 难找到表现立体感的办法。陶罐的上沿是一个平面，与外壁（或内壁）是一个垂直的夹角，当光线从侧上方照射时，两具面的明暗和色彩变化是十分明显的，近似立方体的直角转折；而罐壁上左右方向的变化， 则是典型的球面型或圆柱型转折关系。在 处理明确的体面转折 时，笔触的运用要肯定、果断；在处理柔和的体面转折时，色彩的过渡要自然，与其形体的变化相适应 。又如苹果和白菜，似 圆不圆、似方不方，也可以说方中有圆、圆中有方。鸡蛋、萝卜虽然都可称为圆形体，但又都有各自的特征，画时应认真研究。葡萄从每个粒看是圆形的，尤其是亮部的点点亮光和暗部由于反光和透光形成晶莹的光彩十分诱人。常有些画者被这一个个的 细节变化所吸引，当他 们津津有味地描画出一个一个小 圆球的时候，却忽略了一个最基本的主题葡萄，犯了只 见树木，不 见 森林的错误。由许许多多小单位聚集一起构成一个大的基本形，这是很多不 规则形体的结构特征。7、质感表现在静物中，所涉及的各种器物不仅各具其形色、体 积，质感也是丰富多样的。在生活中，人凭借触觉、听觉、视觉、嗅觉来判断各种器物的硬度、声音、色彩、味道形成一种综合印象。有些特点虽非绘画所能表现、但视觉信号却能 诱发人的种种联想，在某种程度上能够弥补绘画表现力的不是。所谓望梅止渴之类的说法，说 明了视觉形象能够引起人的心理效 应。不同的 质地感觉不仅能丰富画面的艺术效果，而且可能被围 来作为传达某种情感和心理刺激的形式因素。因此，研究物体 质感的表现，其意义远不限于表现客 观对象本身，它将 为人们进行新的 艺术语言的探索提供丰富的原料和多方面的启示。以下分述各类 物体的特征及表现：透明体：玻璃、酒精、水、胶片、冰块等，在物理学上常用无色、透明来表述其特征。其 实，在 现实生活中，绝对透明的东西眼睛是看不 见的，更 谈不上如何表 现。我们日常所说的透明体，大都是半透明的。从绘画的角度看来，透明体是通过光线透射来显现 其色彩的，不同的质料、形状、厚度、角度等呈现出不同的透射效果。一只装有茶水的玻璃杯，它不像陶缸那样在一道光上有明显的受光面的和背光面的明暗关系，最明显的色彩是来自背景的透射和各反光斜面映出的反射光。在阴影部分也并不都是阴暗的色调，玻璃杯的透光折射和聚光作用，在阴影中形成异乎寻常的明亮色彩，由于茶水的滤色作用，阴影被笼罩上一种暖黄色的色 调。有色彩倾向的透明物体，如彩色有机玻璃、 红蓝墨水、滤色胶片等，因为它们只透射某种色光，透过这种媒体观察自然景物时，也就是人们平时所说的戴着有色眼镜观物，景物被染上一种既定的色调。在自然界中，还有很多介于透明和不透明之间的物体，例如薄纸、毛玻璃、绸布料、 树叶、花瓣等，在一般情况下，人 们并不把它当做透明物，但在逆光条件下，其透光效果所形成的色彩显得特别鲜明。平滑、光洁的物体：如果一件物体表面是光滑的平面，那么会对光线构成有规则的反射，如玻璃镜子、电镀板等，人们能从中看到周围的影像。当镜子表面发生弯曲时，镜中的景象便随着变形、扭曲，人们根据这一原理制成了哈哈 镜。哈哈 镜的映象弯形过 大时，有时可能认不出原物的形态，但周围物体的色彩却一一可辨。光滑物体不规则的表面，也就像无数个镜面那样联结、弯曲，从不同角度反映着周围的各种色彩这就是光滑物体的基本特征。平滑光 洁之物对光线的变化极为敏感，只要环境稍有改变，都能有所反 应，所以，在表现这类物体时，不要被那种光怪陆离的现象所迷惑，只要仔细分辨，都可以找到各个面上的光色变化形成的原理。表面粗糙的物体：有些物体，如 树皮、地毯、棉团、泥土等，由于表面凹凸不平，对光线形成漫反射状，与光滑的物体比较，有所不同。其一是粗糙的表面在受光后形成 许许多多小的明暗面，有着极复杂的变化，由亮面到暗面形成慢 节奏的色彩推称， 过渡柔和，随着受光部侧光部背光武 汉软 件 工 程 职 业 学 院 教 案 (附 页 )部的体面转折，有秩序地排开亮 调灰调暗调三种基本 层次。其二是 对环境色光的影响反应迟钝，由于反光能力差，没反光，对周围环境的影响力较小。无论从明暗变化、色相变化、 纯度变化，都有装订线17相对的稳定性。以上只分析了透明体、平滑光洁物体及表面粗糙的物体在外观上的视觉特征，其目的是研究不同的物体的差别与共性，以掌握相 应的表现方法。因此，我们在练习中应严格要求，仔细分析。例如，您在画衬布时能否画出粗毛料、粗布料、化 纤、丝绸等几种质感的差别？能否画出毛桃、鸭梨、苹果、板栗等在感觉上的的差别？能否画出木器、漆器、陶器、瓷器等不同的视觉效果？课堂演示：以上知识点的图片与例子介绍。课后练习：认真思考生活中哪些属于展示设计。课堂小结：1.巩固新知识2.小结本节课讲授的内容教学后记：装订线18武汉软件工程职业学院教案（实践教学首页）项 目名 称 第 二 章 水粉画技法实 训 课 时 8 课时实 训时 间 2010.12.152010.12.16实 训安 排 实 训方 法 手绘 实 训场 地 教室实 训目 的 通过学习，让学生理解培养学生对网格的认识与把握。实 训内 容瓷器与玻璃器皿写生训练不锈钢器皿的写生训练支 撑项 目的 知识 点水粉画的基本技法理论水粉的作画方法步骤及表现方法和着色技巧一. 试验过程（一）色彩写生（二）格式要求4 开，素描纸（水粉纸）（三）作品要求1、注意物体的比例和内部结构；2、主要表现图片与文字等关系；3、注意绘画技巧的表现。二学生实训，教师辅导。1.作画步骤的掌握；2.形体结构的准确；3.细节的刻画三. 完成项目 课堂小结：1.巩固新知识2.小结本节课讲授的内容教学后记装订线19武 汉 软 件 工 程 职 业 学 院 教 案 (理 论 教 学 首 页 )章节名称 第三章 色彩静物写生授课时数 4 课时授课时间 2010.12.21授课安排 授课方法 讲授法、举例法授课教具 课件、范图等教学目的了解色彩基本理论，水粉画颜料、工具性能的知识。熟悉静物、色彩归纳写生的基本原理和技法。掌握正确的观察方法，敏锐的感受能力和较熟练的色彩造型能力，具有色彩归纳能力。掌握所学的色彩知识和技法，具有应用于专业设计的实践能力。教学重点 学习水粉的特殊技法和色彩的对比有协调知识。教学难点 能灵活运用各种特殊技法和色彩的对比进行写生训练。 教材分析本课程特点是以设计色彩内容为主，知识全面、突出重点、必需的知识点，范画较多,案例运用图片以加强教材的直观性和易懂性。 参考资料教材：1 色彩 编者：李跃、李凌鹏、张爱武编著 出版社：湖北美术出版社 出版时间：2006 年 8 月； 2 设计色彩 主编：郑刚 张鉴瑞 出版社：辽宁出版社 出版时间：2006 年 9 月参考书：2 设计色彩 编著：姚建平 出版社：华中科技大学出版社 出版时间：2006 年 10 月； 3 色彩 编著：马一平 出版社：西南师范大学出版社 出版时间：2000 年 7 月 教学知识点：第一节水粉静物水果写生的步骤第二节水粉静物水果写生的基本要点与技法 教学步骤及时间分配：1、导入新课2、讲授新课3、课件演示4、课堂小结 教学方法：1、课堂讲授、提问；2、举例欣赏装订线20武 汉 软 件 工 程 职 业 学 院 教 案 (附 页 ) 教学内容1 水粉静物水果写生的步骤第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构同形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。 第二步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画第一遍的颜色要争取画准确一使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种 对比较强的颜色连 接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画的偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色 处在变化统一的色彩气氛中很响亮鲜明。 第三步：用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔凋 较下的黄 绿色，画出伙子的微妙业化一如背光、反光、倒影、桃子之 间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色 调得很饱和，水分适当如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在 颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花 纹可画明些，偏蓝紫味而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。 第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉 c 如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光