什么样的诗才算好诗

什么样的诗才算好诗第一是格律严整。有一批“改革派” ，说旧体诗是带着镣铐跳舞，他们认为旧诗的格律束缚了人们的手脚。须知任何规矩都是要人们遵守的，或者说对人都有约束的。宪法遵不遵守?能不能说带着镣铐做人呢?任何艺术都有难度，难度越高价值越大。比如芭蕾舞，能不能不踮脚?如真是那样，芭蕾舞也就毁灭了。难度是艺术的特点，不是艺术的弊端。有人说李白、杜甫怎么没遵守格律?李白的夜静思：“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡”也不合平仄呀!我们说这里有个历史原因，唐朝是近体诗形成时期，这个过程是漫长的，渐进的。崔颢的登黄鹤楼就很能说明这一点：颔联“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”前半句相对，后半句不对，而且还是三平尾;而颈联“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”却十分工整。有人举出一些名人名家出律出格的句子为自己辩解，我们说不在同一水平线上是不能作比。毛泽东诗句“暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容”确实是个三平尾，我们能不能说毛泽东不懂格律呢?没按格律写作呢?事实上，为这个字他老人家推敲了多遍，换“总” 、换“永”都不足以表达“仍”字的时态性，不能以文害义。对格律运用得心应手了，灵活自如了，个别时候由于表达上的特殊需要，出律出格我觉得应当可以。但初学者不能这样，为什么名家名人大量的、主要的、遵循格律的诗篇我们视而不见呢?我们应当老老实实按正格去写，不要左顾右盼，这是一本万利的事。有的人七律写不下去了标“古风” ，明眼人一眼就能看出来，这叫“鸵鸟政策” ，不是严谨的态度。古风重要的特点是风韵、风味、风神，把握不了这些只能算蹩脚诗，歪诗。所以我们提倡从律绝着手，严格过关，一天一个面貌，这样可以日有所增，月有所进。第二是形象鲜明。这里有一个思维方式的转换问题。写旧体诗老同志比较多，原来在工作岗位上作报告、写总结，大多用逻辑思维：运用概念、判断、推理的思维方式，谋篇布局，遣词造句。诗的特点是形象思维，不能直白、贴标签，切忌直言其事，紧跟形势，豪言壮语。一个人是否具有形象思维能力，其人格魅力、凝聚力是大不相同的，诗人如此，政治领袖、企业家也是如此。诗靠形象说话。形象到处有，关键在捕捉。形象是客观的，但有主观感受，同一形象可以表达不同的感情。如同样是项羽蒙难的乌江亭，杜牧的感慨是：“江东子弟多才俊，卷土重来未可知。 ”王安石则针锋相对：“江东子弟今虽在，肯与君王卷土来。 ”红楼梦中吟咏柳絮不同人物有不同表达，不同感受，与人物性格紧密相连、息息相关。我们比较史湘云、林黛玉、薛宝钗、贾宝玉的几首词就可以看出来。史湘云：“岂是绣绒残吐，卷起半帘香雾，纤手自拈来，空使鹃啼燕妒。”可谓爽朗真率、英气夺人。林黛玉：“粉堕百花洲，香残燕子楼。一团团逐对成球。飘泊亦如人命薄，空缱绻，说风流。 ”表现的是寄人篱下、凄凄楚楚的心情。薛宝钗：“万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根，好风频借力，送我上青云。 ”这是一种善于奉迎、雄心勃勃的心态。贾宝玉：“落去君休惜，飞来我自知。莺愁蝶倦晚芳时，纵是明春再见，隔年期。 ”从中可以看出他的聪明灵秀、愚顽叛逆性格。第三是语言晓畅。“我手写我口” ，但诗不是口语，是艺术语言，是加工、改造后的语言。改造口语是艺术技巧，照搬没有艺术含量。所谓口语入诗，不是照搬。口语有地域性、时效性，不能让人费解，不能把读者带入迷宫。毛主席鸟儿问答中有“不许放屁”几个字，有辱斯文，不是好诗。即使以特殊身份说出，也不雅观，不能受其误导。风雅艺术来源于生活，但高于生活。聂绀弩口语用得就特别好，如“开会百回批掉了，发言一句可听吗?”虽然全是口语，对仗却十分工整，讽刺意味也浓。又如写于 1961年的女乘务员：“长身制服袖尤长，叫卖新刊北大荒。主席诗词歌婉转，人民日报诵铿锵。口中白字捎三二，头上黄毛辫一双。两颊通红愁冻破，厢中乘客浴春光。 ”全是口语，但惟妙惟肖，侧面展示那个年代女乘务员的服饰打扮、文化素质、精神面貌以至社会风气，可以说具有史料价值。当然受字数限制，口语入诗也不是一件容易的事。所谓“诗词无语法” ，不是不讲语法，而是诗词有特殊的语法形式，如省略、倒置等。我收到一位读者的来稿，其中有“祖母生宣统，今年九五尊”两句，他自己解释是：“祖母生于宣统年间，今年九十五岁了” 。而字面表达的是什么意思呢?岂不令人啼笑皆非!诗词写好后，要严格把握词义，严格审查句子成分，把自己当读者看待，会不会产生歧义、产生误解，这是对自己负责。语言的标准应该是无障无碍，通畅自然，言内无言，言外有音。靠注释才能读懂的诗不是好诗。注释只是对罕见的地名、历史事件作简短说明。言内无言容易，言外有音不必强调，这是个人语言长期修养的问题。这里谈谈所谓朦胧词的问题。字句没有朦胧词，字面背后的含义想象是无穷的。比如双关语， “东边日出西边雨，道是无晴却有晴” ，不是误解，不是歧义。双关语要表达的是“关”的意思，属于言外有音，是作者有意铺设的，不是读者无意的误解。聂绀弩是用运用双关的高手，如挽毕高士一诗中：“雪满完山高士毕，鹤归华表古城秋” ，这里“高士毕”三字表面看是“毕高士”三字的倒装，而实际上是说：在极左的政治环境下，一代杰出人才渐离我们而去，但当时不敢明说的，只能用婉转的、曲折的方式表达出来。格律、形律都落实在语言上，语言功夫是诗人的终身追求，终生达不到顶峰的。第四是境界高尚。境界是人品的表现，格律可以学来，语言、形象一半可以学来，境界是学不来的，是人的整体素质的结晶。人的行为、作派、举止揉在一块，才能出诗。1967 年 6 月，设在北京的亚非作家会议常设局，为纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表 25 周年，举行讨论会，在 6 月 5 日举行的大会闭幕式上，郭沫若作了做一辈子毛主席的好学生的发言，发言后吟诗一首：献给在座的江青同志 “亲爱的江青同志/你是我们学习的好榜样/你善于活学活用战无不胜的毛泽东思想/你奋不顾身地在文化战线上陷阵冲锋/使中国舞台充满了工农兵的英雄形象。 ”1976 年 10 月 21 日，郭沫若写了一首词：水调歌头粉碎四人帮 “大快人心事，揪出四人帮。政治流氓文痞，狗头军师张。还有精生白骨，自比则天武后，铁帚扫而光。篡党夺权者，一枕梦黄梁。野心大，阴谋毒，诡计狂。真是罪该万死，迫害红太阳。接班人是俊杰，遗志继承果断，功绩何辉煌。拥护华主席，拥护共产党。”前后两首对照，不能不使郭沫若这个文坛泰斗在人们心中的人品形象大打折扣。杜甫的绝句(“两个黄鹂鸣翠柳, 一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”)四句话犹如四幅屏风，是美的精品，给人以美的享受，但境界是不是到了极致还不敢说。我们再看看他的登高(“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”)，却是感叹身世，寄托深情，意境雄浑开阔。两首诗境界高下、广窄、深浅之分显而易见。诗贵真，但只有真还不行，感情中还有高下之分，关乎社会、民众，不能停留在个人真感情上。要把真实感情提到大我的境界，提到人品的高度。诗要有自己的个性，融入个人感情;但更要跳出个人小圈子，站在民族、历史、社会的高度，把小我扩大到大我，这样写出来的东西才有份量。如何提高人品?首先，正直的品性需要坚持真理，宁折不屈，不惜个人作出牺牲。我们来看看韩愈的左迁至蓝关示侄孙湘：“一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。欲为圣明除弊事，岂将衰朽惜残年。云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前。知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。 ”像韩愈这样的人，在历史上多不胜数，每个人都能讲出很多故事来。这种正直的品性，正是我们中华民族传统道德赖以弘扬发展的精神支柱。第二，热爱人民、与人为善。对劳动大众的同情，始终是中华诗词的一个主线。这方面的古典诗词就太多了。我们来看杜甫的一首诗又呈吴郎：“堂前扑枣任西邻，无食无儿一妇人。不为困穷宁有此，只缘恐惧转须亲。即防远客虽多事，便插疏篱却甚真。已诉征求贫到骨，正思戎马泪盈巾。 ”这诗是在劝说吴郞不必训谪偷食他家的枣子的老妪。考查此案，虽然吴郎合法，妇人有错，但杜甫一副热心肠，善待贫苦，善待老幼，高尚情怀令人肃然起敬。第三，注意宽容忍让，就能传承文化传统，不是与人争利。我们来看清朝一位官员的一首诗：“一纸书来只为墙，让他三尺又何妨?长城万里今犹在，不见当年秦始皇。 ”这诗可谓家喻户晓，我就不多作解释了。这里诗人的君子之风、长者之风跃然纸上，这正是我们每一位诗人应该拥有的。如果整天与人斤斤计较，心胸狭窄，蝇营区区小利，还能写出什么好诗来呢?/p第一是格律严整。有一批“改革派” ，说旧体诗是带着镣铐跳舞，他们认为旧诗的格律束缚了人们的手脚。须知任何规矩都是要人们遵守的，或者说对人都有约束的。宪法遵不遵守?能不能说带着镣铐做人呢?任何艺术都有难度，难度越高价值越大。比如芭蕾舞，能不能不踮脚?如真是那样，芭蕾舞也就毁灭了。难度是艺术的特点，不是艺术的弊端。有人说李白、杜甫怎么没遵守格律?李白的夜静思：“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡”也不合平仄呀!我们说这里有个历史原因，唐朝是近体诗形成时期，这个过程是漫长的，渐进的。崔颢的登黄鹤楼就很能说明这一点：颔联“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”前半句相对，后半句不对，而且还是三平尾;而颈联“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”却十分工整。有人举出一些名人名家出律出格的句子为自己辩解，我们说不在同一水平线上是不能作比。毛泽东诗句“暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容”确实是个三平尾，我们能不能说毛泽东不懂格律呢?没按格律写作呢?事实上，为这个字他老人家推敲了多遍，换“总” 、换“永”都不足以表达“仍”字的时态性，不能以文害义。对格律运用得心应手了，灵活自如了，个别时候由于表达上的特殊需要，出律出格我觉得应当可以。但初学者不能这样，为什么名家名人大量的、主要的、遵循格律的诗篇我们视而不见呢?我们应当老老实实按正格去写，不要左顾右盼，这是一本万利的事。有的人七律写不下去了标“古风” ，明眼人一眼就能看出来，这叫“鸵鸟政策” ，不是严谨的态度。古风重要的特点是风韵、风味、风神，把握不了这些只能算蹩脚诗，歪诗。所以我们提倡从律绝着手，严格过关，一天一个面貌，这样可以日有所增，月有所进。第二是形象鲜明。这里有一个思维方式的转换问题。写旧体诗老同志比较多，原来在工作岗位上作报告、写总结，大多用逻辑思维：运用概念、判断、推理的思维方式，谋篇布局，遣词造句。诗的特点是形象思维，不能直白、贴标签，切忌直言其事，紧跟形势，豪言壮语。一个人是否具有形象思维能力，其人格魅力、凝聚力是大不相同的，诗人如此，政治领袖、企业家也是如此。诗靠形象说话。形象到处有，关键在捕捉。形象是客观的，但有主观感受，同一形象可以表达不同的感情。如同样是项羽蒙难的乌江亭，杜牧的感慨是：“江东子弟多才俊，卷土重来未可知。 ”王安石则针锋相对：“江东子弟今虽在，肯与君王卷土来。 ”红楼梦中吟咏柳絮不同人物有不同表达，不同感受，与人物性格紧密相连、息息相关。我们比较史湘云、林黛玉、薛宝钗、贾宝玉的几首词就可以看出来。史湘云：“岂是绣绒残吐，卷起半帘香雾，纤手自拈来，空使鹃啼燕妒。”可谓爽朗真率、英气夺人。林黛玉：“粉堕百花洲，香残燕子楼。一团团逐对成球。飘泊亦如人命薄，空缱绻，说风流。 ”表现的是寄人篱下、凄凄楚楚的心情。薛宝钗：“万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根，好风频借力，送我上青云。 ”这是一种善于奉迎、雄心勃勃的心态。贾宝玉：“落去君休惜，飞来我自知。莺愁蝶倦晚芳时，纵是明春再见，隔年期。 ”从中可以看出他的聪明灵秀、愚顽叛逆性格。第三是语言晓畅。“我手写我口” ，但诗不是口语，是艺术语言，是加工、改造后的语言。改造口语是艺术技巧，照搬没有艺术含量。所谓口语入诗，不是照搬。口语有地域性、时效性，不能让人费解，不能把读者带入迷宫。毛主席鸟儿问答中有“不许放屁”几个字，有辱斯文，不是好诗。即使以特殊身份说出，也不雅观，不能受其误导。风雅艺术来源于生活，但高于生活。聂绀弩口语用得就特别好，如“开会百回批掉了，发言一句可听吗?”虽然全是口语，对仗却十分工整，讽刺意味也浓。又如写于 1961年的女乘务员：“长身制服袖尤长，叫卖新刊北大荒。主席诗词歌婉转，人民日报诵铿锵。口中白字捎三二，头上黄毛辫一双。两颊通红愁冻破，厢中乘客浴春光。 ”全是口语，但惟妙惟肖，侧面展示那个年代女乘务员的服饰打扮、文化素质、精神面貌以至社会风气，可以说具有史料价值。当然受字数限制，口语入诗也不是一件容易的事。所谓“诗词无语法” ，不是不讲语法，而是诗词有特殊的语法形式，如省略、倒置等。我收到一位读者的来稿，其中有“祖母生宣统，今年九五尊”两句，他自己解释是：“祖母生于宣统年间，今年九十五岁了” 。而字面表达的是什么意思呢?岂不令人啼笑皆非!诗词写好后，要严格把握词义，严格审查句子成分，把自己当读者看待，会不会产生歧义、产生误解，这是对自己负责。语言的标准应该是无障无碍，通畅自然，言内无言，言外有音。靠注释才能读懂的诗不是好诗。注释只是对罕见的地名、历史事件作简短说明。言内无言容易，言外有音不必强调，这是个人语言长期修养的问题。这里谈谈所谓朦胧词的问题。字句没有朦胧词，字面背后的含义想象是无穷的。比如双关语， “东边日出西边雨，道是无晴却有晴” ，不是误解，不是歧义。双关语要表达的是“关”的意思，属于言外有音，是作者有意铺设的，不是读者无意的误解。聂绀弩是用运用双关的高手，如挽毕高士一诗中：“雪满完山高士毕，鹤归华表古城秋” ，这里“高士毕”三字表面看是“毕高士”三字的倒装，而实际上是说：在极左的政治环境下，一代杰出人才渐离我们而去，但当时不敢明说的，只能用婉转的、曲折的方式表达出来。格律、形律都落实在语言上，语言功夫是诗人的终身追求，终生达不到顶峰的。第四是境界高尚。境界是人品的表现，格律可以学来，语言、形象一半可以学来，境界是学不来的，是人的整体素质的结晶。人的行为、作派、举止揉在一块，才能出诗。1967 年 6 月，设在北京的亚非作家会议常设局，为纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表 25 周年，举行讨论会，在 6 月 5 日举行的大会闭幕式上，郭沫若作了做一辈子毛主席的好学生的发言，发言后吟诗一首：献给在座的江青同志 “亲爱的江青同志/你是我们学习的好榜样/你善于活学活用战无不胜的毛泽东思想/你奋不顾身地在文化战线上陷阵冲锋/使中国舞台充满了工农兵的英雄形象。 ”1976 年 10 月 21 日，郭沫若写了一首词：水调歌头粉碎四人帮 “大快人心事，揪出四人帮。政治流氓文痞，狗头军师张。还有精生白骨，自比则天武后，铁帚扫而光。篡党夺权者，一枕梦黄梁。野心大，阴谋毒，诡计狂。真是罪该万死，迫害红太阳。接班人是俊杰，遗志继承果断，功绩何辉煌。拥护华主席，拥护共产党。”前后两首对照，不能不使郭沫若这个文坛泰斗在人们心中的人品形象大打折扣。杜甫的绝句(“两个黄鹂鸣翠柳, 一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”)四句话犹如四幅屏风，是美的精品，给人以美的享受，但境界是不是到了极致还不敢说。我们再看看他的登高(“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”)，却是感叹身世，寄托深情，意境雄浑开阔。两首诗境界高下、广窄、深浅之分显而易见。诗贵真，但只有真还不行，感情中还有高下之分，关乎社会、民众，不能停留在个人真感情上。要把真实感情提到大我的境界，提到人品的高度。诗要有自己的个性，融入个人感情;但更要跳出个人小圈子，站在民族、历史、社会的高度，把小我扩大到大我，这样写出来的东西才有份量。如何提高人品?首先，正直的品性需要坚持真理，宁折不屈，不惜个人作出牺牲。我们来看看韩愈的左迁至蓝关示侄孙湘：“一封朝奏九重天，夕贬潮州路八千。欲为圣明除弊事，岂将衰朽惜残年。云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前。知汝远来应有意，好收吾骨瘴江边。 ”像韩愈这样的人，在历史上多不胜数，每个人都能讲出很多故事来。这种正直的品性，正是我们中华民族传统道德赖以弘扬发展的精神支柱。第二，热爱人民、与人为善。对劳动大众的同情，始终是中华诗词的一个主线。这方面的古典诗词就太多了。我们来看杜甫的一首诗又呈吴郎：“堂前扑枣任西邻，无食无儿一妇人。不为困穷宁有此，只缘恐惧转须亲。即防远客虽多事，便插疏篱却甚真。已诉征求贫到骨，正思戎马泪盈巾。 ”这诗是在劝说吴郞不必训谪偷食他家的枣子的老妪。考查此案，虽然吴郎合法，妇人有错，但杜甫一副热心肠，善待贫苦，善待老幼，高尚情怀令人肃然起敬。第三，注意宽容忍让，就能传承文化传统，不是与人争利。我们来看清朝一位官员的一首诗：“一纸书来只为墙，让他三尺又何妨?长城万里今犹在，不见当年秦始皇。 ”这诗可谓家喻户晓，我就不多作解释了。这里诗人的君子之风、长者之风跃然纸上，这正是我们每一位诗人应该拥有的。如果整天与人斤斤计较，心胸狭窄，蝇营区区小利，还能写出什么好诗来呢?/p第一是格律严整。有一批“改革派” ，说旧体诗是带着镣铐跳舞，他们认为旧诗的格律束缚了人们的手脚。须知任何规矩都是要人们遵守的，或者说对人都有约束的。宪法遵不遵守?能不能说带着镣铐做人呢?任何艺术都有难度，难度越高价值越大。比如芭蕾舞，能不能不踮脚?如真是那样，芭蕾舞也就毁灭了。难度是艺术的特点，不是艺术的弊端。有人说李白、杜甫怎么没遵守格律?李白的夜静思：“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡”也不合平仄呀!我们说这里有个历史原因，唐朝是近体诗形成时期，这个过程是漫长的，渐进的。崔颢的登黄鹤楼就很能说明这一点：颔联“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”前半句相对，后半句不对，而且还是三平尾;而颈联“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”却十分工整。有人举出一些名人名家出律出格的句子为自己辩解，我们说不在同一水平线上是不能作比。毛泽东诗句“暮色苍茫看劲松，乱云飞渡仍从容”确实是个三平尾，我们能不能说毛泽东不懂格律呢?没按格律写作呢?事实上，为这个字他老人家推敲了多遍，换“总” 、换“永”都不足以表达“仍”字的时态性，不能以文害义。对格律运用得心应手了，灵活自如了，个别时候由于表达上的特殊需要，出律出格我觉得应当可以。但初学者不能这样，为什么名家名人大量的、主要的、遵循格律的诗篇我们视而不见呢?我们应当老老实实按正格去写，不要左顾右盼，这是一本万利的事。有的人七律写不下去了标“古风” ，明眼人一眼就能看出来，这叫“鸵鸟政策” ，不是严谨的态度。古风重要的特点是风韵、风味、风神，把握不了这些只能算蹩脚诗，歪诗。所以我们提倡从律绝着手，严格过关，一天一个面貌，这样可以日有所增，月有所进。第二是形象鲜明。这里有一个思维方式的转换问题。写旧体诗老同志比较多，原来在工作岗位上作报告、写总结，大多用逻辑思维：运用概念、判断、推理的思维方式，谋篇布局，遣词造句。诗的特点是形象思维，不能直白、贴标签，切忌直言其事，紧跟形势，豪言壮语。一个人是否具有形象思维能力，其人格魅力、凝聚力是大不相同的，诗人如此，政治领袖、企业家也是如此。诗靠形象说话。形象到处有，关键在捕捉。形象是客观的，但有主观感受，同一形象可以表达不同的感情。如同样是项羽蒙难的乌江亭，杜牧的感慨是：“江东子弟多才俊，卷土重来未可知。 ”王安石则针锋相对：“江东子弟今虽在，肯与君王卷土来。 ”红楼梦中吟咏柳絮不同人物有不同表达，不同感受，与人物性格紧密相连、息息相关。我们比较史湘云、林黛玉、薛宝钗、贾宝玉的几首词就可以看出来。史湘云：“岂是绣绒残吐，卷起半帘香雾，纤手自拈来，空使鹃啼燕妒。”可谓爽朗真率、英气夺人。林黛玉：“粉堕百花洲，香残燕子楼。一团团逐对成球。飘泊亦如人命薄，空缱绻，说风流。 ”表现的是寄人篱下、凄凄楚楚的心情。薛宝钗：“万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根，好风频借力，送我上青云。 ”这是一种善于奉迎、雄心勃勃的心态。贾宝玉：“落去君休惜，飞来我自知。莺愁蝶倦晚芳时，纵是明春再见，隔年期。 ”从中可以看出他的聪明灵秀、愚顽叛逆性格。第三是语言晓畅。“我手写我口” ，但诗不是口语，是艺术语言，是加工、改造后的语言。改造口语是艺术技巧，照搬没有艺术含量。所谓口语入诗，不是照搬。口语有地域性、时效性，不能让人费解，不能把读者带入迷宫。毛主席鸟儿问答中有“不许放屁”几个字，有辱斯文，不是好诗。即使以特殊身份说出，也不雅观，不能受其误导。风雅艺术来源于生活，但高于生活。聂绀弩口语用得就特别好，如“开会百回批掉了，发言一句可听吗?”虽然全是口语，对仗却十分工整，讽刺意味也浓。又如写于 1961年的女乘务员：“长身制服袖尤长，叫卖新刊北大荒。主席诗词歌婉转，人民日报诵铿锵。口中白字捎三二，头上黄毛辫一双。两颊通红愁冻破，厢中乘客浴春光。 ”全是口语，但惟妙惟肖，侧面展示那个年代女乘务员的服饰打扮、文化素质、精神面貌以至社会风气，可以说具有史料价值。当然受字数限制，口语入诗也不是一件容易的事。所谓“诗词无语法” ，不是不讲语法，而是诗词有特殊的语法形式，如省略、倒置等。我收到一位读者的来稿，其中有“祖母生宣统，今年九五尊”两句，他自己解释是：“祖母生于宣统年间，今年九十五岁了” 。而字面表达的是什么意思呢?岂不令人啼笑皆非!诗词写好后，要严格把握词义，严格审查句子成分，把自己当读者看待，会不会产生歧义、产生误解，这是对自己负责。语言的标准应该是无障无碍，通畅自然，言内无言，言外有音。靠注释才能读懂的诗不是好诗。注释只是对罕见的地名、历史事件作简短说明。言内无言容易，言外有音不必强调，这是个人语言长期修养的问题。这里谈谈所谓朦胧词的问题。字句没有朦胧词，字面背后的含义想象是无穷的。比如双关语， “东边日出西边雨，道是无晴却有晴” ，不是误解，不是歧义。双关语要表达的是“关”的意思，属于言外有音，是作者有意铺设的，不是读者无意的误解。聂绀弩是用运用双关的高手，如挽毕高士一诗中：“雪满完山高士毕，鹤归华表古城秋” ，这里“高士毕”三字表面看是“毕高士”三字的倒装，而实际上是说：在极左的政治环境下，一代杰出人才渐离我们而去，但当时不敢明说的，只能用婉转的、曲折的方式表达出来。格律、形律都落实在语言上，语言功夫是诗人的终身追求，终生达不到顶峰的。第四是境界高尚。境界是人品的表现，格律可以学来，语言、形象一半可以学来，境界是学不来的，是人的整体素质的结晶。人的行为、作派、举止揉在一块，才能出诗。1967 年 6 月，设在北京的亚非作家会议常设局，为纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话发表 25 周年，举行讨论会，在 6 月 5 日举行的大会闭幕式上，郭沫若作了做一辈子毛主席的好学生的发言，发言后吟诗一首：献给在座的江青同志 “亲爱的江青同志/你是我们学习的好榜样/你善于活学活用战无不胜的毛泽东思想/你奋不顾身地在文化战线上陷阵冲锋/使中国舞台充满了工农兵的英雄形象。 ”1976