速写（第2版）PPT完整全套教学课件

速写（第二版）全套PPT课件Contents目录1速写工具与材料2速写基础知识3速写训练的方法4速写分类与技法5优秀速写作品欣赏绪论绪论绪论一、速写的起源如果以绘画形态为评定标准，那么欧洲早期的史前洞穴岩画就具有速写的特性，如西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画（见图0-1、图0-2）和法国拉斯科洞窟壁画（见图0-3）。作为史前洞穴岩画的代表，西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画和法国拉斯科洞窟壁画具有明显的速写特性，它们都反映了那一时期人们对生活细节的观察与快速把握。速写虽然是与人类最原始的绘画同时产生的，但作为绘画术语的出现却是在文艺复兴时期。意大利艺术大师达·芬奇指出：“由于形态与动作数不胜数，记忆无法容纳，所以要以速写为助手和老师。”速写作为独立的美术学习科目最早出现在18世纪的欧洲。在此之前，速写是画家创作前的准备和记录阶段。随着艺术的发展，速写也成为了延续至今美术专业的必修科目。绪论绪论二、速写的特点速写作为一种绘画艺术的表现形式，它以简练、迅速、准确、生动为特点，以收集、积累创作素材为主要目的，同时也是训练造型能力和进行艺术探索的直接手段。速写的过程是一种感性认识同理性分析交错的过程，它的作用不只是解决手上的造型功夫和表现技巧，更重要的是训练对线条语言形式及抽象因素的把握能力。绪论三、速写的鉴赏标准1.造型准确虽然速写强调快速表现，但并不代表速写可以因为快速而放弃造型准确。速写的根本目的是培养通过快速绘画捕捉诸多造型元素中最为重要的实质而将物象表现出来，因此，可以说速写是对造型准确的快速诠释，而不是抛弃（见图0-4）。2.结构准确如果说造型是外在的轮廓，那么结构则是内在的造型。无论是复杂的人体结构还是简单的物体静物，无论是曲线的山水风光还是直线的建筑外观，其内在结构的准确与否，直接关系到一幅作品是否成功。只有快速表现出内在结构最为关键的部位，才是速写的真谛（见图0-5）。绪论3.特点突出大千世界中，无论人物、动物、植物还是建筑，都有其明显的特征。不同种物体之间的差别、同一种物体的不同状态，通过速写都能快速地表现出来。这种特征的发现是绘画者潜意识的作用，是一种艺术审美能力的自然流露。绘画作品如果抓住了这一特点，自然能够打动观者，成为一幅好的艺术作品（见图0-6）。绪论4.寄情于画速写创作时间比较短，一般不会进行长时间的构思与推敲，它往往是绘画者看到某一打动自己的景物时，通过笔尖快速表现出来的。因此，速写少了很多局限与束缚，能够体现绘画者本身的艺术素养和思想感情。通过线条粗细、转折等变化，速写将绘画者对景物的直观感受记录下来，成为反映某个瞬间场景的第一手资料（图0-7）。绪论绪论四、速写与素描的区别1.提倡和锻炼的能力不同速写提倡综合能力锻炼，注重对绘画者概括形体、快速表现、观察理解等能力的培养。素描提倡整体意识的应用和发展，注重对绘画者绘画意识的锻炼，更多的是对绘画认识方面的训练。2.作画的时间不同速写的作画时间一般很短，绘画者往往只注重物体的某一方面并加以表现，如物体的材质、轮廓、动作、场景等，目的是进行资料的记录、素材的积累和信息的总结。素描作画时间一般要长于速写，这是其表现特点所决定的。素描绘画者需要有充足的时间去表现物（体）的诸多方面，力求给观者一幅完整的绘画作品。3.作画深入程度不同速写因受作画时间的限制，不可能将对象各个因素事无巨细地全部表现出来，所以绘画者往往着重表现对象某一方面的特点即可，不必面面俱到。素描在绘画程度上较为深入，要将对象的各个因素逐一表现出来，如颜色、质地、重量、空间、透视、骨骼、肌肉等，并和谐地统一在一起，以期完美呈现。绪论4.表现形式和内容不同速写的表现形式多样，一般有单线表现的速写和线面结合的速写，而素描主要探讨的是面与面的关系。表现内容上，速写比素描表现更为概括，同时表现的内容也更为复杂，既可以无所不包，也可以着重于一点，表现力求神似而不具体，可以适度夸张；而素描一般都是根据画面内容进行虚实处理，大多要求结构准确、精练，因受空间和透视的限制，一般很少夸张，只是进行适度调整。绪论绪论五、学习速写的意义第一，速写能培养绘画者敏锐的观察能力。第二，速写能培养绘画者的艺术概括能力。第三，速写能提高绘画者对形象的记忆能力和默写能力。第四，速写能培养绘画者形成独特的个性化绘画风格。第五，经常练习速写，能够使绘画者迅速掌握物象的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织有很大的帮助。速写工具与材料第一章第一章速写工具与材料12速写工具与材料的类型速写工具的使用方法第一节速写工具与材料的类型第一节速写工具与材料的类型一、速写工具1.铅笔类工具铅笔类工具主要包括普通铅笔、炭铅笔、炭条和彩色铅笔。（1）普通铅笔。普通铅笔是画速写最常用的工具，它有6H~12B不同的深浅层次，可以表现不同类型质感以及细致入微的结构变化（见图1-1）。第一节速写工具与材料的类型（2）炭铅笔。炭铅笔是画速写的专用工具（见图1-2）。（3）炭条。炭条也称炭精棒，是常用的速写工具，特点是表现力强，但不易涂改（见图1-3）。（4）彩色铅笔。市场上销售的彩色铅笔有12色、24色、36色、48色不等（见图1-4）。第一节速写工具与材料的类型2.水笔类工具水笔类工具包括钢笔、一次性签字笔和马克笔等。（1）钢笔。钢笔分为书写型和绘画型两种；还有一种绘图型的钢笔叫作针管笔（见图1-5、图1-6）。这几种钢笔都属于注水型笔，经济耐用。（2）一次性签字笔。一次性签字笔有针管型和尼龙尖型两种，特点是运笔流畅（见图1-7）。（3）马克笔。马克笔是专为画快速表现设计的硬笔，有宽大的笔头、丰富的色彩，是深受绘画者喜爱的速写工具（见图1-8）。第一节速写工具与材料的类型3.毛笔类工具凡是用动物毛发或使用化学纤维制成的画笔都属于毛笔类工具。毛笔类工具大致分为勾画渲染用的毛笔（见图1-9）、专业水彩画笔（见图1-10）和水粉画笔（见图1-11）三种。第一节速写工具与材料的类型二、速写材料1.碳素墨水与墨汁碳素墨水与墨汁都有水溶性，具有易干、表现力强的特点（见图1-12）。2.水彩颜料水彩颜料有块装和管装两款，具有水溶性，颜色透明，使用方便（见图1-13）。第一节速写工具与材料的类型3.水粉颜料水粉颜料有罐装和管装两款，具有水溶性，颜色不透明，可用于覆盖和修改（见图1-14）。4.纸张画速写对纸张的要求不像画国画、水彩画那么高，只要能写字的纸都可以用来画速写，市场上销售的速写纸、速写本、素描纸、绘图纸等都可以使用。原则上，速写不宜用过薄或表面太光的纸（见图1-15~图1-17）。第二节速写工具的使用方法第二节速写工具的使用方法一、铅笔的使用方法铅笔具有使用方便、便于修改的特点。使用方法：2H~HB的铅笔较硬，使用时一定要保持笔锋锐利，才能表现出细节；B~3B的铅笔软硬适中，可以勾画出非常肯定的线条；4B~12B的铅笔较软，可利用它们表现面的转折变化（见图1-18）。如图1-19所示是著名画家何家英的速写作品，使用的铅笔型号是4B。画家很好地利用了铅笔的特性，运用轻重、粗细结合的技法，不仅生动刻画出了老农脸部的沧桑，而且头巾、衣服的质感都表现得非常出色。第二节速写工具的使用方法第二节速写工具的使用方法二、炭铅笔的使用方法使用方法：利用手腕控制手的动作，从而掌握笔的轻重变化，先画轮廓，后画结构，遵循先虚后实的绘画原则，大胆落笔，细心勾勒、擦拭（见图1-20、图1-21）。炭铅笔画的笔痕比铅笔画深且无光，配合擦笔使用可表现变化丰富的明暗。由于用炭铅笔类速写工具作画的画面易被擦抹掉，所以为保持画面的效果，应及时用定画液固定（见图1-22）。第二节速写工具的使用方法第二节速写工具的使用方法三、彩色铅笔的使用方法根据制作材料不同，彩色铅笔分为两种：一种是蜡质的，不溶于水；另一种是水溶性的，可溶于水。用蜡质彩色铅笔作画对纸的质地要求较高，一般应使用素描纸和绘图纸。用水溶性彩色铅笔作画最好用水彩纸。使用方法：彩色铅笔多用于色彩过渡练习和线条的排线（见图1-23）。由于彩色铅笔表现力较弱，为增强对比，可先用针管笔起形，再用彩色铅笔画明暗色彩（见图1-24）。第二节速写工具的使用方法第二节速写工具的使用方法四、钢笔的使用方法钢笔的线条表现肯定、流畅、强烈。但用钢笔画速写不易修改，初学者较难掌握。用钢笔画速写对纸张的要求不高，只要纸的质地不太薄、不洇水即可以作画。使用方法：常用的速写钢笔有两种，一种是制图使用的针管笔，另一种是专业速写钢笔（绘画型钢笔）。针管笔画速写主要是用线条表现形象，要注意线条的画法（见图1-25）。专业速写钢笔除了用于表现线条之外，还能表现出明暗强烈的对比效果（见图1-26）。第二节速写工具的使用方法第二节速写工具的使用方法五、马克笔的使用方法马克笔的两端均可使用，尖的一端可勾线，扁平的一端可画宽线，排列起来可形成面。马克笔常与钢笔配合使用，作画时先用钢笔勾画轮廓、结构，再用马克笔着色。使用方法：马克笔多用于明度渐变、同类色并置练习，色彩搭配、邻近色并置练习，徒手排列、靠尺行笔等练习（见图1-27）。马克笔的色彩丰富，有近百种，使用方便快捷，常用于表现色彩变化丰富的客观世界，作品常给人一种酣畅淋漓的感觉（见图1-28）。第二节速写工具的使用方法第二节速写工具的使用方法六、毛笔的使用方法用毛笔画速写要有一定的造型能力，对纸张的要求也很高，一般使用书画元书纸或宣纸，也可在较厚的绘图纸上作画。使用方法：先用铅笔在纸上画好形，然后用毛笔勾勒出浓淡墨色，一气呵成（见图1-29、图1-30）。第二节速写工具的使用方法速写基础知识第二章第二章速写基础知识12速写的观察与思考速写中的透视3速写的表现形式第一节速写的观察与思考第一节速写的观察与思考一、线造型的形式特征线是点的延伸、面的转折，对线的认识和理解直接关系到画面的艺术表现。线是绘画与艺术设计重要的造型手段，研究、认识线的形式美表现，是画好速写的重要一环。通常，不同的线对画面的空间分割会产生不同的视觉效果（见图2-1）。水平线给人开阔的视觉，垂直线给人坚定、挺拔向上的感觉，曲线给人活泼、生动、动感的感觉。粗线表现肯定、沉重、壮烈，细线则表现流畅、优雅、纤弱。一般来说，斜线由于重心的关系给人以不稳定之感，但金字塔的对立斜线却给人极稳定之感。另外，斜线的透视性还会带来深远的感觉。速写画以线造型为主要手段，绘画者可以使用不同的线来塑造千变万化的形象（见图2-2~图2-4）。第一节速写的观察与思考第一节速写的观察与思考第一节速写的观察与思考二、形象的正与负中国道家的标志性图案反映了世界阴阳相互衬托的自然规律（见图2-5）。在我们的日常生活中会遇到这样的一些现象：逆光看物体时物体是暗的，顺光看物体时物体是亮的，而背景变成重色，将物体的轮廓衬托得很清楚。生活中这种黑衬托白、白衬托黑的现象，是自然界最重要、最本质的正负转换规律（见图2-6）。第一节速写的观察与思考这一规律为画速写开发了想象的空间。平时我们习惯于用白纸作画，这是最常见的画速写的方法，但根据正负转换规律，也可以使用一些深色的纸作画，如在黑纸、灰纸或彩色纸上画速写，会有一种不寻常的画面效果，带来不同的视觉冲击（见图2-7~图2-9）。第一节速写的观察与思考三、造型的普遍性与特殊性速写可以快速记录生活中的各种物象，包括风景、静物、人物、动物等。但无论画什么，在画之前都要认真地去观察、分析物象的造型和特征。如画静物时要分析其造型特点、比例关系、细节的结构规律、质感、透视等，画风景时要分析其远近、物体的大小对比规律、具体物象的表现、透视等，画人物时要分析人的性别、年龄、种族、结构比例关系、衣纹的不同变化等，画动物时要了解动物的结构比例、动态的变化等。第一节速写的观察与思考观察时应注意，物象在共性特征之中也存在着个性特征。例如，猫、虎、狮子虽然同属猫科，有许多共性特征，但又有其各自的个性特征；静物中的苹果与橘子造型特点类似，但细节上有很大差别；人物外形特征的比例（躯干、四肢、头、足、手、五官）大致相同，但一些微妙的差别造就了千千万万不同的人。因为画速写是在相对短暂的时间里去捕捉物象，所以，画之前的观察尤其重要，只有细心地观察物象典型的比例特征，才能在绘画中加以强调或夸张，最终画出真实、生动的速写作品（见图2-10）。第一节速写的观察与思考四、造型的整体与局部画速写应坚持一个原则：要自始至终保持整体观察的方法，切不能因小失大。在画之前应考虑好这幅画要表现什么，是画动态还是画结构，要养成先想后画，先整体后局部的逻辑方法。如图2-11所示是毕加索早期的速写作品。第一节速写的观察与思考五、造型的形式规律画速写表现的是物象的外部轮廓及内部结构特征，由表及里地了解造型的结构，对于画好速写具有理论上的重要指导意义，可以帮助我们从本质上分析所描绘对象的形式规律，有目的地进行选择、概括和取舍。一般来说，速写的描绘对象都是三维立体的，而速写画实际是平面的，速写画的三维立体形式实际是绘画者利用光表现物体的轮廓、色彩、质感及透视现象，让人们在视觉上产生错觉，误认为画面是三维立体的。第一节速写的观察与思考例如，幼儿通常无法由表及里地了解造型的结构，因此，他们的绘画是二维平面的（见图2-12）；中国画的建筑物画法并非严格遵循透视规律，但基于对造型形式规律的了解，也表现出了物象三维立体的特征（见图2-13）；而制图学的平面投影和轴测图，最能明显区分物体的二维和三维形式（见图2-14）。第一节速写的观察与思考第二节速写中的透视第二节速写中的透视一、透视基本规律达·芬奇说：“透视学是绘画艺术的最佳指南。”透视是一种视觉现象，当我们从窗户向外观察时，会发现较近的物体大，较远的物体小甚至消失成一个点。这种近大远小的现象称为“透视现象”，绘画中称为“焦点透视”（见图2-15）。第二节速写中的透视二、透视术语学习透视首先要掌握和理解透视学中的相关术语及其相互关系（见图2-16）。画面：在物体与绘画者位置之间，假想有一透明平面，即绘画的取景面。视阈：绘画者的视觉范围。视平线：绘画者视平面和画面相交的水平线。视点：绘画者眼睛的位置。视中线：一条假定的位于视阈中央的线，从眼睛延伸过来并与视平线成直角。心点：视中线与画面相交的点，又称主点、视心。视角：以视中线为轴心所呈现的一个圆锥形视阈，其展开角为60°。灭点：又称消失点，不平行于画面的视线，必将向远处集中直至消失，这个集中点就是灭点。根据集中点的位置，灭点可分为天点、地点等。基面：放置所绘物体的平面，或室内外场景的地面。基线：画面与基面相交的水平线。视高：由视点到基面的距离。视距：由视点到画面的距离。第二节速写中的透视第二节速写中的透视三、透视变化规律1.平行透视立方体的一个面与画面平行产生的透视现象称为平行透视。平行透视也称为灭点透视（见图2-17）。平行透视时，立方体只有一个消失点（这时灭点与心点重合），立方体与画面平行的线没有透视变化，与画面垂直的线都会消失于一点（见图2-18）。第二节速写中的透视2.成角透视立方体的任何一个面都不与画面平行而形成角度的透视称为成角透视，如图2-19所示。成角透视时，立方体的任何一个面都会产生透视的缩形变化，与画面成一定的角度，两组分别向左、右两个方向汇集，消失于两个灭点（见图2-20）。第二节速写中的透视3.倾斜透视立方体的面与地平面和画面成一定倾斜角度的透视现象称为倾斜透视，如图2-21所示。第二节速写中的透视倾斜透视有三个灭点：天点、地点和左右两个消失点。倾斜面近高远低，消失在地平线以下的称为地点，消失在地平线以上的称为天点。天点和地点均在灭点的垂直线上。倾斜透视多在室外高大建筑物等风景速写中运用（见图2-22）。4.圆形透视圆形透视是圆平面与视平面成一定倾斜角度的透视。透视变形后的圆面所呈现出的形状往往是远近渐变的椭圆形，其圆心是在最长直径与最短直径的交点上，最长直径将椭圆形分成两部分，近的部分大于远的部分。初学者在绘制圆形物体时，有三种常见的透视错误（见图2-23）。作圆形物体的透视图常采用的方法是“米字格坐标绘圆法”（见图2-24）。第二节速写中的透视第二节速写中的透视作画时，先将画面中圆形物体的轮廓部位画成向消失点投射的方形框，并将对角线、中心十字线和坐标格内与边框平行的两条引出线投射进去。这样即可在画面上的作圆部位获得具有透视变化的米字格坐标和八个坐标点，从而绘制出任何透视角度中的圆形物体（见图2-25、图2-26）。第二节速写中的透视第二节速写中的透视第三节速写的表现形式第三节速写的表现形式一、用线造型的表现形式一提到速写，人们就会联想到“线条”。毋庸置疑，线是造型艺术中最能概括形体的形式。例如画花卉速写时，用勾线造型的方法去画花卉局部细微的结构变化，能够将花卉表现得非常清楚、准确（见图2-27）。钢笔也是表现线条很好的工具，钢笔画线条肯定、明确，但不能修改，应一笔到位。无论是用铅笔还是用钢笔，画线条时，一定要注意手下的轻重变化，行笔不要太快，避免线条“太流”“太光”，组织线条要疏密有致，同时要研究线的各种关系，以及强调线条的表现形式（见图2-28）。用线造型的速写作品如图2-29所示。第三节速写的表现形式第三节速写的表现形式第三节速写的表现形式二、线面结合的表现形式线面结合是速写常用的表现形式，历代艺术大师们为我们留下了许多宝贵的资料，可供学习参考（见图2-30、图2-31、图2-32）。线面结合的表现形式使用的速写工具一般是较软的铅笔（2B以上），或用炭铅笔、炭条作画。作画时利用笔的尖部画线条，用侧锋画调子，靠手下的轻重和行笔的变化来表现物体。第三节速写的表现形式第三节速写的表现形式三、突出主题的表现形式突出主题的表现形式带有很强的创作意味，绘画者可将画面的主题着重刻画，其他部分用单线的方法来表现，使画面主次分明，主题重点突出（见图2-33）。第三节速写的表现形式四、强调外轮廓的表现形式轮廓是形体的边缘，是面的集合、转折。光影素描强调面的转折变化，减弱物体、轮廓、边缘线，而速写画的理念则恰恰相反。速写中强调外轮廓这种表现形式完全否定了光影素描的理论，用实线加强造型物体的外轮廓线，用虚线表现用眼看不到的透视和物体的内部结构，它强调形体外形轮廓的艺术处理、线形的宽度变化以及前后结构用线的对比，如图2-34所示。第三节速写的表现形式五、透视结构的表现形式透视结构速写描绘的对象以静物为主，作画的方法与画素描的最初步骤相仿，画面上一些虚实相间的结构线，体现出一种理性的机械之美，如图2-35所示。第二章速写基础知识速写训练的方法第三章第三章速写训练的方法12临摹写生3默写第一节临摹第一节临摹一、起形临摹简单地说，起形临摹就是按照绘画方式有步骤地临摹作品。这种方法较适合于没有绘画基础的初学者。具体来说，起形临摹就是先在画面上用粗略的线条确定物象的位置和大体的轮廓，然后再对轮廓作进一步的修正和深化，最后用肯定的线条或明暗将物象描绘出来，直至最后完成（见图3-1~图3-4）。第一节临摹❶图3-2确定位置❷图3-3进一步修正深化❸图3-4完成第一节临摹二、直接用肯定的线条临摹所谓直接用肯定的线条临摹，就是去掉起形轮廓这一步骤，直接用肯定的线条画出来。这种临摹方式适合于有一定基础的初学者。这种临摹方式，由于没有轮廓线的帮助，所以对训练初学者形成细致、认真、准确的观察能力，以及准确造型的能力都有很大帮助。直接用肯定的线条临摹的方法一般是从上部或从前面画起，逐步向下和向后推，直至最后完成（见图3-5~图3-8）。第一节临摹第二节写生第二节写生一、写生的目的与意义从绘画的角度讲，写生的目的主要是为了锻炼造型能力、收集创作素材。在绘画的基础练习中，速写写生在这一点上表现得最为典型。可以毫不夸张地说，速写写生是在绘画学习与绘画创作中使用最为广泛、最为频繁、最为有效的手段。通过写生的练习可以提高初学者迅速抓取对象动态与特征的能力，同时对锻炼造型能力起到其他绘画手段所无法比拟的作用（见图3-9~图3-14）。第二节写生第二节写生第二节写生二、速写写生的观察方法速写写生的观察方法与其他绘画技法的观察方法没有太大的区别，都是采用整体观察法，即先有大致的整体造型感，再进行局部观察。整体观察法就是当绘画者画一个具体的物象时，不是只盯着这个物象看，而是将它与其他的部分进行比较。速写写生的观察方法更关注的是写生对象大的动态、大的关系、大的效果。好的速写写生一定是那种精练的、寥寥几笔就能把对象的神貌表现出来的作品（见图3-15）。如果绘画者在满足了速写写生的基本要求后，能画得更加深入细致，也不失为一件好事，但切不可本末倒置。第二节写生图3-15速写写生作品/周洁纯第二节写生三、速写写生的训练方式与表现方法速写写生的训练方式主要有两种，即先起轮廓线、后用肯定线绘制的方式（见图3-16~图3-19）与直接用肯定线绘制的方式（见图3-20~图3-23），这两种速写写生的训练方式与临摹的训练方式原理是相同的。第二节写生第二节写生速写写生的表现方法基本上是以线为主（见图3-24）。第二节写生在时间允许的情况下，可以采用线面结合、略加明暗的写生方式（见图3-25、图3-26）。第二节写生第二节写生四、写生与创作的关系一幅优秀的绘画作品能够得到大多数观者的喜爱，其主要原因往往是作品中具有的浓厚的生活气息，引起了观者的共鸣。绘画作品中这种与生活息息相关的内容往往来自于写生，写生作品中的这种生动性是其他任何高科技手段都无法代替的。如今，影像技术高度发展，但再高级的相机也无法展示写生创作中那些包含着作者情感的内容（见图3-27~图3-30）。第二节写生第二节写生第二节写生第三节默写第三节默写一、默写的意义默写练习在很大程度上讲是为了锻炼绘画者抓取、概括事物主要特征的能力。写生时，绘画者可以细致入微地观察、描绘写生对象；而当绘画者离开写生对象后，要画出写生对象就要依靠记忆，这时写生对象的细节部分会被大部分忘掉，能记住的往往是那些大的动势、大的变化，然而这些正是默写中最重要的部分。著名油画家陈丹青曾讲过：我们画速写其实哪有看一眼画一笔的，大部分情况下，往往依靠的是记忆，凭记忆来画。绘画水平的真正提高往往体现在默写能力的提升上（见图3-31、图3-32）。第三节默写第三节默写第三节默写二、默写的方法1.先写生再默写所谓先写生再默写，就是先正常地画一幅写生作品，完成写生后再背对对象，把刚刚画过的内容默写一遍。2.先观察再默写先观察再默写是在默写之前先仔细地观察要表现的对象，然后再背对对象，把观察到的内容默写下来。用这种方法训练时，如果忘记对象的细节可再观察一下，然后继续画，以后逐步过渡到完全凭记忆来画。3.先临摹再默写先选择适合的速写范本，选用适合自己的临摹方式，对该作品进行临摹。临摹完成后，另取一张纸，用默写的方式把自己刚刚临摹的作品再画一遍。这样的训练方法可以训练初学者抓取事物主要特征的能力（见图3-33~图3-35）。第三节默写第三节默写第三章速写训练的方法速写分类与技法第四章第四章速写分类与技法12静物速写风景速写3人物速写4动物速写第一节静物速写第一节静物速写一、静物速写的画法用速写的表现形式去画静物，是进行艺术设计基础训练很好的方式。静物速写构图比较灵活，画法也较随意，可以根据不同的静物选择不同的表现形式。1.选材静物的选材内容不宜太多，要有主题性、思想性和协调性。例如鞋子可表现千里之行，以文具为题材的静物可与书籍搭配等。2.构图速写静物可以根据表现的内容进行构图设计，生活中的任何物品都可以作为速写的素材进行表现，但要注意静物的安排应大小适中。第一节静物速写3.表现形式（1）单线表现。可以从局部开始，一次到位，然后对重要的局部再加以深入描绘。要注意外形的比例与内部的结构关系，还要注意细节的描绘。例如画鞋子时，鞋带的处理与鞋眼的穿插变化要细心处理，这样才显得生动、合理（见图4-1）。第一节静物速写（2）线面结合表现。这种表现形式比单线表现复杂一些，但画法相似，只是在单线表现的基础上加强了结构性的表现力，并且保留了速写线条的韵味（见图4-2）。第一节静物速写（3）强调外形轮廓表现。这种表现形式是运用线的虚实相间，表现物体的结构特征，然后将外形轮廓加粗强调（见图4-3）。第一节静物速写二、静物速写的步骤下面以花卉速写为例，来分析画静物速写的步骤。花卉是人们最喜爱的静物表现题材，用速写方法去表现花卉更加方便快捷，花卉的生长特征也最适合用速写的形式去表现（见图4-4）。第一节静物速写1.选材应选择美丽生动的花卉去描绘，如画荷花应尽量选择完整的花头、花苞、莲子、荷叶为一组，体现荷花的生长特征。2.选择角度应选择能体现花卉最完整、最有特点的角度，这样描绘的花卉才生动自然。3.构图可以根据不同的花型安排构图，既可丰满也可简约。一般的规律是上边要空，下面要密，以表现花卉的生命力。第一节静物速写4.作画步骤先用线条勾出所要表现花卉的大体位置，然后从花头开始画，注意花蕊和花瓣的细节变化。画枝干和叶子时要注意叶子的生长规律，用笔要肯定，用线要注意粗细搭配。花头要画细些，枝干、叶子要画粗壮些，外轮廓要画实，内部结构要画虚，以形成对比。作画步骤如图4-5~图4-8所示。第一节静物速写第一节静物速写第一节静物速写三、静物速写的范图如图4-9~图4-13所示为静物速写的范图，供训练时参考。第一节静物速写第一节静物速写第二节风景速写第二节风景速写一、风景速写的画法1.构图构图即安排画面，画风景速写的构图要遵循绘画中对比均衡的法则，但也可以根据需要做大的移动和删减，环山环水、移花接木都可以，要讲究精练集中。为了作画有把握，可以先在纸上进行内容分割，也可以用笔先做记号。局部下笔时，就要上下、左右兼顾，使构图逐步完美。画风景速写首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。一般来说，构图的形式可概括为以下几种：（1）S形构图。S形构图可以从两个方面来理解：一是将需要画的内容分布在画面上，形成类似S形的弯曲变化；二是指描绘空间中有曲折变化的景象，如山川之迂回等（见图4-14）。第二节风景速写（2）C形构图。C形构图是将风景以C的形状排列在画面上，画面中间及某一边留空，要表现的精彩内容排布在C形的内侧边缘。这是一种平面化的构图形式，注重整个C形轮廓边缘的变化（见图4-15）。第二节风景速写（3）满构图。这是从量的角度来理解构图。满构图的画面内容丰富，常用来表现充满生气的内容（见图4-16）。第二节风景速写（4）梯形构图。梯形构图是一种较稳定的构图形式。采用这种构图形式，多用来表现典雅、庄重的内容。许多静物速写常用此构图（见图4-17）。第二节风景速写（5）疏构图。这种构图形式画面内容较疏空，以少取胜，耐人寻味。疏构图的画面题材要精致讲究，这样才能达到以少胜多的目的（见图4-18）。第二节风景速写（6）三角形构图。三角形构图的倾斜度不同，会产生不同的稳定感。作画时可根据不同需要，将描绘对象布局成不同倾斜角度的三角形，形成不同三角形构图的艺术感受（见图4-19）。第二节风景速写2.合理选材合理选材是艺术创作的重要组成部分（取一处去细心刻画），其道理与摄影师取景相同，取景角度的优劣关系到画面效果的成败。确定所画对象（即确定画面内容和主体）要根据自己的兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景物。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的（见图4-20）。第二节风景速写3.选择视点首先确定理想（或最佳）的角度，角度的选择一是要有利于确定所画对象，二是要有利于确定画面的透视形式。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。确定角度和透视形式是落笔作画前的构思阶段，构思充分是画好风景速写的根本保证（见图4-21）。第二节风景速写4.进行主题性描写主题性描写的重点是突出画面中出现的主要形象，如果画面中出现近景、中景和远景，那么，近景是要重点刻画的主要形象，中景次之，远景再次。中景和远景应起烘托气氛的作用（见图4-22）。第二节风景速写第二节风景速写二、风景速写的要求一幅风景速写品味的高低，除了技法以外，还取决于绘画者的修养及作画时的立意构思，立意要高，构思要巧，技法要活，表现技法要因景而变、缘情而化（见图4-23~图4-25）。第二节风景速写第二节风景速写三、风景速写的类型1.精细钢笔画精细钢笔画的特点是精细，比铅笔速写表现得更加准确，但作画时间比较长，很难在现场通过写生完成（见图4-26、图4-27）。对于经常画速写的人来讲，将速写升华到精细钢笔画的高度有利于提高自己的表现能力，但同时存在使自己的线条表现越来越死板的风险，不利于艺术创作。第二节风景速写2.线描线描和白描基本上属于国画范畴，所以很多画国画的人都用这种方法写生。线描不局限于透视和造型，可以随意夸张形体，用大量的线条表现虚实和前后关系，适合一些艺术创作，很多精美的速写作品本来就是出自于现场创作（见图4-28）。第二节风景速写3.钢笔淡彩用钢笔淡彩来表现景色是很多人喜欢用的速写形式，其特点是不用很深入地刻画具体事物，只用一些简练的线条表现形体，而将更多工作留到后期的色彩处理中去。很多园林设计的作品其实就是钢笔淡彩，只是更加精细和程式化而已。其实，还有很多风景速写的方法，如毛笔、铅笔、针管笔、水彩、水粉等，只要经过长期的琢磨和研究，就能找到适合自己的写生方法（见图4-29~图4-31）。第二节风景速写第二节风景速写第二节风景速写四、风景速写的步骤下面以一片村落的风景速写为例，来分析画风景速写的步骤。步骤一：先勾勒出村落的外轮廓（见图4-32）。步骤二：画出前景比较清楚的部分（见图4-33）。第二节风景速写步骤三：初步完成画面，把村落的大致形态画出来（见图4-34）。第二节风景速写步骤四：画面细化，完成最后的修改（见图4-35）。第二节风景速写第三节人物速写第三节人物速写一、人体基本比例1.人的身体比例一般解剖学关于人体的比例，都是以头的长度为单位来衡量的。普通人的高度，以7个半头长为标准（见图4-36），但也因种族、年龄、性别、动态而有所差异。例如，儿童随着年龄增长而逐步由初生儿时的3个头长，变为4个、5个头长，直至成年才接近7个头长（见图4-37）。第三节人物速写又如，人站立时，整体比例约为7个半头长，而正坐时，约为5.5个头长，蹲着时，约为4个头长（见图4-38）。第三节人物速写2.人的头部比例人的头部形体可以概括成一个椭圆形、长方体或楔形。头部的各个部分又可概括为不同的几何形体互相穿插连接，形成一个完整的结构。人的头部比例有“长三庭，横五眼”之说，这是前人对人体一般规律的实践总结。但不同个体之间还是有一定差距的（见图4-39）。第三节人物速写第三节人物速写二、人体结构画人物速写一定要掌握人体各部位的解剖知识，才能由表及里、正确地观察人物的外形特征，抓住人物速写的实质，表现人物造型的特征。人的身体由头部、躯干和四肢组成，人体内部的骨骼如同一个钢结构的框架，支撑着人体站立、行走等活动，而肌肉如同附着在框架上的水泥，使得人体结实丰满。（1）骨骼构造。人体骨骼可分为颅骨、躯体骨、四肢骨三大部分（见图4-40）。第三节人物速写（2）肌肉组织。肌肉附着于骨骼之外组成体腔。通过研究解剖，理解了人体的肌肉组织，才能正确地表现有骨有肉的生命有机整体（见图4-41）。第三节人物速写（3）男女体型比较。男性体型的特征是胸部结实平坦，肩宽、髋骨窄，骨骼、肌肉较明显，颈部较粗，整体看上去像个倒三角形。女性体型的特征是胸部隆起圆润，肩部相对较窄，臀部突出，颈部较细，体态丰满，显示出女性的婀娜多姿。第三节人物速写第三节人物速写三、人物速写的画法1.观察方法人物的结构特征决定了其外部特征，如人类种族的不同，年龄、职业、性别、性格的差异决定了千变万化的人物个性。画人物速写首先要掌握正确的观察方法，要从整体入手，只有从抓人物的典型性、特殊性入手，才能抓住其本质和特点。人物速写就是要在共性中找到个性，这样才有让人欣赏的画面。每个绘画者都有各自的欣赏角度，面对同一人物，表达的角度不同，表达的画面效果也不一样，这就是对人物个性的体现（见图4-42~图4-44）。第三节人物速写2.表现方法这里的“表现”指的不是技法上面的以线为主、以面为主和线面结合的表现方式，而是怎样去刻画出人物的性格特征。在艺术范畴里，常常使用“夸张”的手法使形象更典型、更动人，画人物速写更要提倡这一点，如将形象的特征进行夸大、强调等（见图4-45~图4-48）。第三节人物速写第三节人物速写第三节人物速写四、人物速写的不同类型表现1.人物不同部位速写（1）五官速写。五官是指眼、眉、耳、鼻、口。五官最能表现人物的面部表情，面部表情是人物传神的重要方面，也是研究人物造型的重要课题。1）眉眼：包括眼眶、眼球、眼睑及眉毛（见图4-49）。2）鼻：隆起于面部中庭，分鼻根、鼻梁、鼻翼三部分（见图4-50）。第三节人物速写3）口：口的形状是由覆于上下颌和牙齿上的双唇决定的，口缝由口轮匝肌环包，口型的变化主要是口轮匝肌的作用。人中是一条竖直的线沟，正对长唇沟中央（见图4-51）。第三节人物速写4）耳：耳朵可分为耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、三角窝、耳垂和耳巢几个部分（见图4-52）。第三节人物速写（2）手、足速写。1）手：手可以看成一个呈六边形的扁平体，手背部高于指端，背侧隆起，掌心凹陷；手指的关节可以看成一个四方形，指骨的两端粗、中间细，指尖略呈三角形，各骨节之间相接，形成一节一节的阶梯状，以角锥形联系着；手指的各节长度均不相同，一般第一节最长，依次缩短。这种运用切出的几何形，概括复杂的形体与动态的方法是很方便的，尤其在画不断变动的手形时，可以根据几何形画出理想的手姿，但要注意四指在动态中形成的块面和每个指关节本身的结构关系（见图4-53）。第三节人物速写第三节人物速写2）足：足骨分跗骨、跖骨和趾骨三部分，相互连接成弓形，按穹窿原理构成的足部是整个身体的支点，形成弹力，减轻振动。足在人物速写中，常因位置的相对次要而被画得草率。要想画好足部，首先要掌握足部的解剖关系（见图4-56），掌握大形，把握住决定造型方圆的几个点，再以几何形将其概括出来（见图4-57~图4-59）。第三节人物速写第三节人物速写画鞋应在不破坏足部体积与整体效果的前提下，画好鞋的式样和质感等（见图4-60）。第三节人物速写（3）躯干速写。人体躯干有其运动的规律和局限，掌握这一点对于画好人物速写至关重要（见图4-61）。第三节人物速写2.人物衣纹速写人物衣纹速写是在基本的人体结构比例基础上遵循人体正常规律进行适度变形、夸张。人物衣纹速写要求表现出服装的款式与质感，运用速写技法中的线条进行衣纹处理（见图4-62~图4-66）。第三节人物速写第三节人物速写❶图4-63人物衣纹速写（二）❷图4-64人物衣纹速写（三）第三节人物速写3.人物动态速写人物动态速写主要表现的是人物的造型和美感。画人物动态速写应注意以下几个方面：（1）人物动态的结构特征。人体在运动的时候，是要保持一定平衡的，这就需要各肢体之间的协调和重心的稳定（见图4-67~图4-70）。第三节人物速写第三节人物速写（2）人体不同部位的动态速写（见图4-71~图4-77）。第三节人物速写第三节人物速写第三节人物速写第三节人物速写五、人物速写的步骤步骤一：整体观察和体会人物的动态特点，确定人物在画面中的位置，也就是所谓的构图，分析人物头、手、脚、躯干的关系，抓住人物气质特点，定出大的轮廓线（见图4-78）。步骤二：从头颈部开始刻画，重点在头、颈、肩的扭动关系及领口的处理上，画线要流畅，采用勾勒的方式（见图4-79）。第三节人物速写步骤三：在躯干部位由上至下的刻画中，一是手臂和腿部的转折与弯曲要表现得舒服自然，透视准确；二是衣纹处理要表现出人体结构与服饰质感，线条要有轻重和虚实变化，特别在结构转折处的穿插关系要交代清楚，随时保持画面完整和均衡（见图4-80）。第三节人物速写步骤四：深入刻画局部细节，如面部和衣纹处理，线条疏密与明暗关系等。画面的节奏感要强，轮廓及动态要流畅舒展、富有层次，将大的关系把握住，进而完成一幅生动的人物速写（见图4-81）。第三节人物速写第四节动物速写第四节动物速写一、动物结构知识1.马科动物结构马科动物的骨骼结构如图4-82所示，马科动物的肌肉分布如图4-83所示。第四节动物速写第四节动物速写马科动物骨骼结构分析见图4-84、图4-85。第四节动物速写马科动物肌肉示意如图4-86、图4-87所示。第四节动物速写马科动物头部结构分析如图4-88所示。马科动物动态结构分析如图4-89、图4-90所示。2.猫科动物结构一般来说，猫科动物的身体都是窄长的，腿长而逐渐细削，脖子与身体衔接的部位经常表现出一种优美的线条。猫科动物的骨骼、肌肉及头部结构示意如图4-91~图4-93所示。第四节动物速写第四节动物速写不同的猫科动物，在动态结构和头部结构上会有不同表现，下面列举部分典型猫科动物的结构动态及头部的结构塑造。（1）雄狮的动态结构及头部的结构塑造（见图4-94、图4-95、图4-96）。第四节动物速写第四节动物速写（2）虎的动态结构及头部结构塑造（见图4-97、图4-98）。第四节动物速写（3）家猫的动态结构及头部结构塑造（见图4-99）。第四节动物速写第四节动物速写二、动物速写的步骤1.观察分析不同的动物其外形是有区别的。例如有蹄类动物的，四足关节都有些向内翻，幼小的时候更加明显（见图4-100），而猫科动物的爪稍向外分开，熊掌稍向内侧相对（见图4-101）。第四节动物速写2.勾画轮廓通常可以把动物的躯干分成三个部分去理解，即前部、腹部和后部，这是一个自然的划分，也有助于初学者掌握动物正确的比例关系。绘画时先勾画出动物背部的轮廓线（即脊柱线），帮助绘画者确定动物的中心线（见图4-102）。第四节动物速写动物的头骨从结构上可分为两半，同时头部也可分为三部分：即口部、较长的鼻部和头盖的基部。画耳朵时把耳朵连接在脑后，为了方便起见可画一卵形来确定基线，将眼睛、鼻子、耳朵连成一条线。这是一条很好的辅助线，适用于大部分动物。用心观察就会发现，动物的眼睛通常长在头骨两侧，其中熊、猫、狗的眼睛比较靠前一些（见图4-103）。第四节动物速写3.确定动态画动物时要注意其足部位置的变化。一幅足部表现有变化的动物速写，显然要比足部画得平行僵直的速写更富有趣味（见图4-104）。第四节动物速写第四节动物速写三、动物速写的画法1.骨骼造型画法（见图4-105）2.强调肌肉力量画法（见图4-106）第四节动物速写3.抓动态线画法（见图4-107）第四节动物速写4.结构连接画法（见图4-108）第四节动物速写第四节动物速写四、动物速写范图（见图4-109~图4-114）第四节动物速写图4-111马（二）/徐悲鸿图4-112马（三）/徐悲鸿第四节动物速写第四章速写分类与技法优秀速写作品欣赏第五章第五章优秀速写作品欣赏第五章优秀速写作品欣赏第五章优秀速写作品欣赏第五章优秀速写作品欣赏第五章优秀速写作品欣赏第五章优秀速写作品欣赏第五章优秀速写作品欣赏第五章优秀速写作品欣赏第五章优秀速写作品欣赏第五章优秀速写作品欣赏第五章优秀速写作品欣赏第五章优秀速写作品欣赏第五章优秀速写作品欣赏第五章优秀速写作品欣赏第五章优秀速写作品欣赏知识链接：论动态速写动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的两个条件，一个是动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。只有常年坚持